路雅婧

摘要：石濤《畫語錄》是針對當(dāng)時盛行的仿古派而寫就的。石濤是兼文兼畫的作者，他所開創(chuàng)出的以“無法而法”實現(xiàn)“天地有大美”的審美超越，“有形有勢”“尊受”的審美精神，以及情景交融的境遇化審美境界都在繪畫美學(xué)史上具有獨創(chuàng)性的意義。石濤的繪畫美學(xué)思想深受莊子哲學(xué)的影響，從其畫論與畫作中都可找到依據(jù)。從其“遠(yuǎn)塵脫俗”“了法”“一畫”“尊受”等概念中皆可看出其內(nèi)含的莊子哲學(xué)底蘊。以莊子為視域，探析《畫語錄》的審美境界對于理解石濤是十分必要的。

關(guān)鍵詞：一畫;齊物;無法而法;尊受;情景交融

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2095-6916（2021）19-0136-03

明末清初著名畫家石濤（公元1642—1708年）的《苦瓜和尚畫語錄》（簡稱《畫語錄》），是其繪畫論著的主要代表。要了解中國的傳統(tǒng)文人畫，《畫語錄》是不可繞開的內(nèi)容。其所具有的哲理性、審美性、創(chuàng)新性與系統(tǒng)性在畫史上都是不多見的，對于理解傳統(tǒng)文人畫具有深刻的理論意義與指導(dǎo)價值。對于石濤繪畫美學(xué)思想的研究，有專門探討“道”與“一畫”之關(guān)系的;有集中探討《畫語錄》中“尊受”、意境等審美范疇的;有談?wù)撌瘽L畫的虛靜之美、山水精神、自由等概念的。然而，對于《畫語錄》中所暗含的莊子哲學(xué)思想以及莊子之于石濤的影響，有待進(jìn)一步深入探析。

一、石濤“無法而法”的審美超越

石濤《畫語錄》的創(chuàng)作，是針對當(dāng)時復(fù)古派思潮所造成的思想僵化提出的。復(fù)古派一味地追求模仿，忽視了繪畫根本的思想性、超脫性、意境化等特點。石濤的繪畫理論根基，皆源于“一畫”之旨?！傲⒁划嬛ㄕ?，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。夫畫者，從于心者也?！盵1]73一畫之法即立，則以一法貫通萬法。一畫是象，是法，是尊受，是筆墨。一畫之旨盡收自然之元氣、精氣，萬物皆始于并終于一畫之旨。周怡認(rèn)為“‘一畫和作為繪畫基本手段的線條是有聯(lián)系的，但它已經(jīng)抽象上升成為萬物形象和繪畫形象結(jié)構(gòu)最基本的因素和最根本的法則?！盵2]他從理、法的層面強調(diào)“一畫”的根基性地位。

技即機(jī)巧，是處于器的層面，“一畫”則是高于此維度的，是繪畫之根基，是超越于有法的“無法之法”。“所以有是法不能了者，反為法障之也。古今法障不了，由一畫之理不明。一畫明，則障不在目而畫可從心，畫從心而障自遠(yuǎn)矣?！盵1]10有法便有規(guī)則，不能突破法的局限，便會被法所障礙、遮蔽。不能突破有法而達(dá)至“無法而法”，即是不明一畫之理。一畫之理顯明，則目便不會被遮障，畫便可從心所欲不逾矩。

在繪畫過程中，只有明了無法之法的意境，才能化有法為無法，下筆如有神。如固執(zhí)于具體的畫法而不懂因物而變，則為法所障礙，失去了法的引導(dǎo)意義。因此，明一畫之理，即是了法。在了法的基礎(chǔ)上才能造就我法，我法是對一畫之法的具體施用和顯現(xiàn)。沒有我法的情境性發(fā)揮，一畫就如混沌，是抽象的，無從顯現(xiàn)的。此時的法并不是事先固定成形的，而是在造就的過程中創(chuàng)生出來的?！澳皴谙?，妙悟自然。物我兩忘，離形去智，身因可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉？所謂畫之道也?！盵3]19在吾喪我中，在不知周之夢為蝴蝶、蝴蝶之夢為周的過程中，實現(xiàn)物化，體會到齊同萬物、與物為一的境界。

石濤認(rèn)為，勞心于刻畫的機(jī)巧以及筆墨的發(fā)用，都是自我的拘限，只會自毀而不知，終不能暢達(dá)其性情?！拔覄t物隨物蔽，塵隨塵交，則心不勞，心不勞則有畫矣。畫乃人之所有，一畫人所未有。夫畫貴乎思，思其一則心有所著，而快所以畫，則精微之入，不可測矣?！盵1]200對于石濤而言，隨物、隨塵之規(guī)律，而不被外物所激起的物欲所陷溺，不被塵世計較之視野所局限，如此才能得畫矣。得畫之道，畫之妙，畫之神。畫之精髓所貴乎思，惟一畫之妙旨方能得心之所寄、所系、所托。

“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。圣人者，原天地之美而達(dá)萬物之理。”[4]732莊子的天地有大美，不是指外在物象的美丑，而是與理、法相關(guān)。“美髯長大壯麗勇敢，八者俱過人也，因以是窮?！盵4]1053此八者在常人看來皆是達(dá)，而在莊子看來皆是窮。由此可見，莊子是超越于世俗之人的外在形體美丑分判的，他是從更高的維度來理解美的。莊子的美是根植于活潑潑的生命力的，他對生命的渴望，對任何形式下歪曲、桎梏、殘害生命力的行為都是批判與厭棄的。

同時，石濤對于美的理解與莊子是相契合的?！胺虍?，天下變通之大法也，山川形式之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也。”[1]74石濤心中的作畫境界與莊子“齊同萬物”“知通為一”的宏大氣象是相契合的。“一畫”內(nèi)含著繪畫“無法而法”的審美超越，其中所蘊含著陰陽流行、山川形勢的大氣象。兩者皆是超越于倫常的對物象美丑的分判，而在精神的高度肯定天地之大美。石濤“搜盡奇峰打草稿”“予代山川而言”“脫胎于山川”等理念無不體現(xiàn)出超脫、深遠(yuǎn)的藝術(shù)審美境界。

二、石濤“有形有勢”“尊受”的審美精神

（一）“形”即事物外在的形貌

在具體繪畫時，按照物的法則，即山有山的特性，松有松的特點，遵循以形寫神的表現(xiàn)方法?！皠荨奔础百|(zhì)”，是精神的層面。“石濤把‘一畫復(fù)雜的哲學(xué)原理運用到畫論中，將哲學(xué)的范疇、辭句、原理轉(zhuǎn)換、仿用、重組為畫學(xué)的術(shù)語、概念、定義，發(fā)揮了‘后天為用的實踐功能?！盵5]畫者于無意而有意中將自己內(nèi)在的精神維度，揮灑于繪畫的整個過程。這一層面即是“勢”的層面，也即是“受”的維度。石濤提出了“尊受”“先受而后識”的觀念，認(rèn)為知識并不是在感受之先的，以先在的知識為基準(zhǔn)去感受和得到的并不是純粹的、真正的、本然的感受，他講究隨轉(zhuǎn)隨出、自然抒發(fā)式的情感表達(dá)。

（二）山川之命脈在于精神

畫家的山川并不是自然中沒有人參與的山川。正是經(jīng)過畫家心靈的觀看、內(nèi)心的滌蕩、情感的激發(fā)，在與天地精神相呼吸、與日月輝光相映照、與風(fēng)雨博施相促進(jìn)的過程中，成就了畫家所造就的山水。石濤畫山川，畫的是他對山川之體驗、感悟，是山川于天地之精神中的體現(xiàn)。山川使我代其言之，則山川脫胎于我，我也脫胎于山川。走遍山川，飽覽天地為之傳神寫照，山川之精神與我之神思相遇、相融合而化為無跡，即達(dá)至自由創(chuàng)生的境界。