孫良

摘要：中國戲曲由古代歌舞、說唱藝術和滑稽戲三種藝術形式組成。說唱藝術作為曲藝的基本藝術手段之一，對戲曲的形成起到重要作用。本文以宋金戲曲形成為節(jié)點，主要梳理曲藝和戲曲兩種藝術形式在起源和發(fā)展過程中的異同和聯系。宋代目連戲的演出文本和宋元雜劇的曲式規(guī)范，是戲曲吸收同時期曲藝中“變文”和“諸宮調”形式的突出成果。

關鍵詞：戲曲? 曲藝? 藝術起源

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）19-0001-03

曲藝與戲曲作為由民間興起后得到廣泛傳播的傳統(tǒng)藝術形式，在傳承和發(fā)展過程中存在著諸多相似之處;但由于各自的藝術特點不同——曲藝是以口語說唱敘述故事，戲曲是以歌舞演繹故事，在追溯歷史起源方面，必然存在差異。曲藝的歷史，可溯之源長，可證之史短，研究者若從史料方面將其與戲曲相比，難免不夠詳盡。但若從兩者形成的歷史時間進行比較，戲曲藝術卻遠不及曲藝悠久。戲曲藝術形成于宋金時期，成熟于元代初期，而曲藝在現存唐代資料記載以前，已具備相當成熟的藝術形式;曲藝是戲曲構成的重要組成部分，是戲曲的起源之一，戲曲是在吸收說唱藝術的演唱技巧、諷刺幽默的表演內容后，與歌舞、滑稽戲相結合，形成綜合性的表演藝術形式。

一、曲藝與戲曲在先秦時期的文化異同

從以往研究資料來看，曲藝的起源并沒有確切的年代，學者僅標注了唐朝作為曲藝信史的開端。但與其他藝術形成之初相同，人類首先是為滿足生存及勞動的需要，才開始進行相關事物的創(chuàng)造。例如，衣服的出現是源于人們自我保護意識，防止身體部位受到傷害;語言的出現是為了彼此交流，表情達意。說唱藝術的出現也是先以實用性為主，是通過口口相傳的方式，敘述本民族的歷史文化，歌頌英雄們的豐功偉績，并在人們不斷傳誦過程中，最終形成了固定的表演形式，成為了古老的民族藝術形式之一。因此，學界將說唱藝術的起源劃在了人類文明史前。他們認為，“曲藝是人類在未有文字或出版物之前，口頭傳承歷史與文化的世俗方式的藝術化升華”。在此，曲藝主要被界定為傳承歷史的一種語言工具，它帶有更多的教化意味，主觀的情感表達并不是最初的目的。它所說唱的題材主要出自歷史真實事件，只是在經過幾代人的傳誦中，加入了個人演繹的成分。

戲曲藝術的起源可以追溯到原始時代。戲曲是以歌舞為主的表現形式，關于古代歌舞的記載，大多可作為戲曲溯源的資料。然而，戲曲與曲藝的差異性主要在于，戲曲藝術的形成需要在文字、作曲、表演、聲樂、器樂演奏、舞蹈雜技等藝術形式已高度成熟后，再將這些藝術形式進行綜合、提煉、加工，使它們統(tǒng)一為戲曲文本服務;而曲藝在說唱技藝與文本的成熟后，就可以建立起較完善的表演體制。所以，即使戲曲藝術的起源可以劃在原始時代，但戲曲藝術具備形成的基本條件，仍在宋金時期。此外，戲曲所融合的歌舞表現形式，自遠古時代起就具有極強烈的情感表達因素。無論是早期全民性的狩獵舞蹈，或是“蠟”“雩”等有關農事的祭祀舞蹈，又或是奴隸制時期為取悅奴隸主所表演的歌功頌德的優(yōu)人樂舞，都含有個人乞求神明、集體狂歡或表達崇敬的意愿，這種舞蹈的表演目的與以最初傳誦歷史為主的說唱有所不同，并沒有教化人心的意味。從自娛娛人性質的歌舞，到教化人心的戲曲，其中經歷了漫長的發(fā)展過程。直至宋元時期，由于文人的參與，劇作家的主觀意志借助文本盡數抒發(fā)，戲曲創(chuàng)作得以進入到“不關風化體，縱好也枉然”的發(fā)展時期，更多體現其教化作用。

在追溯兩種藝術門類的形成歷史中也可以發(fā)現，先秦時期，兩者存在較多文化同源的現象。其一，在對于俳優(yōu)諷諫的歷史記載，曲藝和戲曲研究人員都表示可以作為藝術形成的文化源頭。曲藝研究者認為曲藝與優(yōu)人諷諫的滑稽表演在方式方法與內容表達方面，可能存在某種關系。因為“優(yōu)人諷諫同后世曲藝的幽默諷刺傳統(tǒng)、寓教于樂傳統(tǒng)、語言風格及藝術構思方式等多有相通”。同時，戲曲研究者認為，“與巫比較，優(yōu)人的藝術是不帶宗教色彩的，是純粹用以娛人的表演藝術……因此，優(yōu)又是最早的職業(yè)演員”。優(yōu)人在滑稽調笑的過程中，既帶有模仿他人行為舉止的裝扮形式，如《史記·滑稽列傳》中“優(yōu)孟衣冠”，優(yōu)孟模仿孫叔敖的穿戴動作、說話神氣，甚至達到楚王無法分辨的地步;同時具備能歌善舞，具有高超的技藝，如《國語·晉語》中“優(yōu)施教麗姬”的記載，優(yōu)施在與里克喝酒時，就是歌舞一曲，暗示里克擇木而棲。這些說明俳優(yōu)的表演綜合多種技藝元素，含有即興成分。其二，在對于古代神話題材的借鑒方面，戲曲研究者認為封建初期的歌舞形式“角抵戲”與民間傳說的蚩尤氏有關。傳說蚩尤氏頭生兩角，在與黃帝大戰(zhàn)時，就是以角抵人，大敗黃帝;曲藝研究者也表示，古代的神話寓言是說書類曲藝創(chuàng)作借鑒的文化源頭之一。

由上可見，曲藝與戲曲藝術在表現特性上具有相通性，兩者之間存在著割不斷的歷史淵源。然而，在創(chuàng)作思維上，口頭傳誦與古代歌舞存在差異?？陬^傳誦先于歌舞進入藝術教化的階段，只是由于人類文字的出現，書面記錄取代口頭傳誦，才使得傳誦形式逐步向自娛或娛人的說唱藝術轉變，說唱的內容也從“正史”到“野史”，夾雜著個人情感;戲曲源流中的古代歌舞從始至終都帶有情感成分，也更具程式性特點。

二、曲藝與戲曲在兩漢至宋代時期的發(fā)展差異

從先秦至漢代，關于曲藝的記載雖仍是只鱗片爪，影影綽綽，但根據學者列舉的幾處在古書中類似說唱表演文字描述及“說書俑”的文物圖片，我們可以推斷，曲藝在封建君主專制的兩漢時期，已形成獨立的表現形式，并廣泛流傳于民間。而在當時，戲曲藝術仍孕育在角抵戲、俳優(yōu)、歌舞、西域雜技、說唱藝術等表演形式之中，兩者沒有出現文化同源的現象。漢代初期，民間將角抵戲進一步戲劇化，出現《東海黃公》人與虎的搏斗的規(guī)定情節(jié)，雖然仍是以競技為主，但一人扮演黃公，一人扮演老虎，按照故事的規(guī)定，老虎需要被黃公“殺死”，這已經出現了戲劇的雛形。并且，隨著漢代宮廷藝術的發(fā)展，角抵戲進入宮廷與優(yōu)、歌舞同臺演出，三種不同的表現形式開始初步融合。再加上西域使者的朝貢，將雜技藝術傳入中土，這些藝術現象為戲曲藝術的形成提供了必要的歷史條件。至此，關于起源異同的比較，由于曲藝表演形式的確立，轉變?yōu)榍嚾绾芜M一步發(fā)展，以及戲曲如何綜合各藝術門類在宋金時期形成的問題。