張鈺祥 趙意嬌

摘要：隨著中國民族民間舞的職業(yè)化發(fā)展，舞蹈教育事業(yè)越來越科學(xué)化、規(guī)范化和系統(tǒng)化。教學(xué)組合的訓(xùn)練成為培養(yǎng)舞蹈人才的重要環(huán)節(jié)，表演性組合是其訓(xùn)練中的一部分。舞蹈作為一門藝術(shù)而存在，是因為它能夠刻畫人物、反映現(xiàn)實，用肢體抒發(fā)言語不能表達的強烈情感。表演是將舞蹈想要表達的內(nèi)容呈現(xiàn)給大眾的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，占有十分重要的地位。中國民族民間舞更是要求將不同民族舞蹈的風(fēng)格特點和民風(fēng)民俗表現(xiàn)出來，故在民族民間舞教學(xué)中表演性組合的訓(xùn)練是必不可少的。

關(guān)鍵詞：表演性組合? 中國民族民間舞? 教學(xué)

中圖分類號：J70-05??文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）18-0098-03

一、中國民族民間舞教學(xué)組合的內(nèi)涵

（一）教學(xué)組合的定義

“教學(xué)組合”，是指“在音樂或某種節(jié)奏的配合下，經(jīng)過科學(xué)和藝術(shù)的構(gòu)思，由若干動作串聯(lián)和組織起來的一種短小而精湛的訓(xùn)練性小品。它不承擔(dān)舞臺演出任務(wù)，只供課堂訓(xùn)練使用”。自新中國成立以來，中國民族民間舞教育事業(yè)快速發(fā)展，許淑媖教授作為北京舞蹈學(xué)院中國民族民間舞教學(xué)體系的主要創(chuàng)建人之一，提出了“元素教學(xué)法”這一理念，讓教材和教學(xué)有了新的方向，為馬力學(xué)教授的“龍族律動”和馬躍教授的“組合編創(chuàng)”等奠定了基礎(chǔ)。教學(xué)組合的內(nèi)涵逐步完善，成為了中國民族民間舞課堂中的主要教學(xué)內(nèi)容。時至今日，為了使舞蹈教育事業(yè)更加科學(xué)化、規(guī)范化和系統(tǒng)化，教學(xué)組合的選擇以及編創(chuàng)成為了高等院校舞蹈專業(yè)培養(yǎng)舞蹈人才的重中之重，面對水平大相徑庭的學(xué)生，教師需要根據(jù)自己的判斷選擇最適合學(xué)生的教學(xué)內(nèi)容，適應(yīng)學(xué)習(xí)的主體。

（二）教學(xué)組合的分類

對于教學(xué)組合的分類，目前國內(nèi)多位舞蹈界知名教授發(fā)表了自己的看法。北京舞蹈學(xué)院潘志濤教授在《中國民族民間舞教學(xué)法》一書中對教學(xué)組合進行了分類，共分為以下兩大類：

1.基礎(chǔ)訓(xùn)練組合

顧名思義，“基礎(chǔ)訓(xùn)練組合”是民族民間舞單元課程中最先引入的一部分，是一個為學(xué)生筑基的過程。它以掌握所學(xué)民族舞蹈的基本韻律、基本體態(tài)以及基本步法為目的，為學(xué)生打下扎實的基礎(chǔ)，鍛煉他們的肢體協(xié)調(diào)性。基礎(chǔ)訓(xùn)練組合包括單一組合、復(fù)合組合、綜合組合以及表演性組合。其程度由易到難、循序漸進，極有訓(xùn)練性、代表性和系統(tǒng)性。本文以藏族民間舞蹈單元課的教學(xué)為例，分別解釋這四種組合內(nèi)容。

單一組合，例如藏族單元課中的原地屈伸組合、步法組合、體態(tài)組合等，這種訓(xùn)練膝蓋的屈伸、單一的步法以及典型的舞姿等，僅以一個動律或一個動作為核心訓(xùn)練目的的組合稱為單一組合。它將藏族舞蹈中的核心元素單獨拿出來編創(chuàng)為組合進行訓(xùn)練，為學(xué)生后續(xù)藏族舞蹈的進一步學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。

復(fù)合組合，組合中同時包含了屈身和步伐等兩個或兩個以上的動作或動律的組合稱之為復(fù)合組合。遵循循序漸進的教學(xué)方法，層層遞進，將前面單一組合學(xué)習(xí)的內(nèi)容加大難度融入更多的動作元素，其目的是檢測學(xué)生對于藏族舞蹈“根”元素的掌握以及加強訓(xùn)練學(xué)生的肢體協(xié)調(diào)性。

綜合組合，不同于復(fù)合組合，其難度更大，元素更為豐富。例如單一組合中的步伐組合，并未加手與其他輔助性動作，在復(fù)合元素中，步伐會配合手臂的運動、優(yōu)美的舞姿以及一些技巧性元素進行訓(xùn)練，這樣的組合叫作綜合組合。綜合組合難度較大，對學(xué)生的肢體能力、節(jié)奏把控都有較高的要求。

表演性組合，它與其他三類組合最大區(qū)別在于其訓(xùn)練目的在追求動作風(fēng)格規(guī)范的同時，進一步強調(diào)學(xué)生從組合訓(xùn)練中感受到舞蹈的深層含義以及舞蹈時抒發(fā)情感。這是學(xué)生在經(jīng)過前面三類組合學(xué)習(xí)后，對他們掌握情況的考察以及進一步提升專業(yè)水平的過程。此組合在學(xué)生學(xué)習(xí)的過程中起到承上啟下的作用，使學(xué)生在舞蹈時產(chǎn)生情感上的共鳴，深入體會本民族的民族性格，是學(xué)生在學(xué)習(xí)民族民間舞過程中的一次升華。

2.風(fēng)格性訓(xùn)練組合

“風(fēng)格”一詞是指具有獨特于其它事物的表現(xiàn)和觀念等。在中國民族民間舞蹈中，“風(fēng)格”多指各民族由其特有的文化環(huán)境經(jīng)過長期的衍變漸漸形成的一種獨特的個性。潘志濤教授將技巧組合、傳統(tǒng)舞種組合以及民間原生組合列為了風(fēng)格性訓(xùn)練組合的范疇。

技巧組合，一個民族的“風(fēng)格”也表現(xiàn)在其所用的道具以及肢體的技術(shù)技巧。例如藏族舞蹈中熱巴鼓、水袖、點步等特有的舞蹈元素，將其搜集整理并進行編創(chuàng)，成為了課堂中的民族民間舞技巧組合。此類組合難度較大，需要較強的能力與長期的訓(xùn)練，方才達到運用自如。技巧訓(xùn)練組合對職業(yè)化舞蹈教育的學(xué)生來說尤為重要，它是區(qū)別職業(yè)與非職業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)。

傳統(tǒng)舞種組合，它是一個民族舞蹈的特征與符號，提到某個民族立馬就能讓人想起來的具有代表性的舞蹈組合。單純一個屈身、一個點步、一個撩步并不能代表藏族舞蹈這一個舞種，傳統(tǒng)舞種組合強調(diào)文化原型的整體性。例如藏族“賽羅亞”和“弦子”組合，蒙古族“薩吾爾登”組合等，這些都是傳統(tǒng)舞種組合，極具民族風(fēng)格和民族個性。

民間原生組合，它是基礎(chǔ)訓(xùn)練組合編創(chuàng)的基礎(chǔ)，民間原生組合強調(diào)原生態(tài)，將民間“廣場”中流傳的民間舞蹈樣式基本保持不變，整理為課堂組合，為民族文化以及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承起到了極大的作用，例如土家族的“撒葉爾嗬”和瑤族“長鼓舞”等。

二、表演性組合在中國民族民間舞教學(xué)中的作用

不同的職業(yè)對于“表演”一詞的定義各不相同。在舞蹈中，“表演”即通過表情、肢體語言或道具來塑造形象、刻畫人物以及表達情感，從而反映生活。舞蹈之所以區(qū)別于雜技、武術(shù)和體操，就在于它源于生活并且高于生活，其中最重要的環(huán)節(jié)之一就是情感的抒發(fā)。而在中國民族民間舞中，“表演”更是體現(xiàn)各少數(shù)民族民風(fēng)民俗以及舞蹈風(fēng)格的重要手段。隨著職業(yè)化民族民間舞的發(fā)展，民間舞經(jīng)歷了“廣場——課堂——舞臺”的過程，“課堂”作為中間環(huán)節(jié)，有著極其重要的地位，而表演性組合在這個過程中又擔(dān)當(dāng)著極為重要的角色。

（一）情感表達的提升

對于舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說，過硬的基本功與協(xié)調(diào)的肢體是最基本解決的問題，“工匠”與“舞蹈家”的區(qū)別在于對舞蹈的理解以及自己獨特的表達。在民族民間舞單元課基礎(chǔ)訓(xùn)練組合部分，單一組合、復(fù)合組合以及綜合組合都是對于舞蹈基礎(chǔ)動律與體態(tài)舞姿的訓(xùn)練，只有表演性組合涉及到了情感的表達。盡管民族民間舞蹈的情感是很純粹的，例如喜悅、悲傷、生氣以及深沉等等，但這是學(xué)生主動表達自身情感的初步嘗試。運用肢體語言，將自身的情感自然融入舞蹈之中，深入體會所表演民族舞蹈的內(nèi)在性格。

（二）從“課堂”到“舞臺”的過渡

在民族民間舞的課堂教學(xué)中，是以教學(xué)組合的訓(xùn)練解決學(xué)生的身體規(guī)范性以及肢體協(xié)調(diào)性。舞蹈教育的最終目的不只是開發(fā)學(xué)生的肢體，而是在此基礎(chǔ)上，訓(xùn)練形象塑造、情節(jié)表演以及情感表達的能力。表演性組合不同于其它組合之處在于它不僅要求肢體動作的規(guī)范，而且還要求學(xué)生把握不同的人物性格形象，表達組合編創(chuàng)者所期待或自身真實的情感，這是學(xué)生進行劇目學(xué)習(xí)的準(zhǔn)備之一，也是學(xué)生從“課堂”過渡到“舞臺”的關(guān)鍵之一。舞臺的環(huán)境不同于課堂，需要精湛的肢體技術(shù)以及真摯的情感表達才能打動觀眾，而表演性組合正是在中間起到這樣一個過渡作用。

三、當(dāng)下表演性組合在高校教學(xué)中的問題反思

筆者曾在三所綜合類大學(xué)進行中國民族民間舞的教學(xué)工作，在此期間總結(jié)以下三點問題并進行反思：

（一）教師自身對于表演性組合的挑選以及編創(chuàng)

對于大部分綜合類大學(xué)來說，教學(xué)組合的挑選以及編創(chuàng)是十分重要的，由于綜合大學(xué)學(xué)生的專業(yè)水平不同于專業(yè)藝術(shù)院校，其本身是有一定的局限性。在教學(xué)的過程中，直接套用中央民族大學(xué)或者北京舞蹈學(xué)校的表演性組合是不合理的，這些組合本身是非常優(yōu)秀的，但針對學(xué)生基礎(chǔ)部分所學(xué)組合的內(nèi)容與掌握的情況，需要對組合的敲定進行斟酌。教學(xué)應(yīng)遵循學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體這一原則，并不根據(jù)教師的意志為轉(zhuǎn)移。教學(xué)內(nèi)容切忌根據(jù)教師自身的喜好來選擇，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生自身的情況進行調(diào)整。組合的編創(chuàng)也是一樣的，筆者在組合的編創(chuàng)中始終遵循前面所授基礎(chǔ)組合內(nèi)容的規(guī)律進行發(fā)展，并結(jié)合所教授班級整體的性格選擇整個表演性組合的基調(diào)，這樣才能盡可能的使學(xué)生對所學(xué)民族舞蹈有一個系統(tǒng)科學(xué)的學(xué)習(xí)。

（二）學(xué)生怯于表演

當(dāng)今很大一部分學(xué)生的表演能力有待挖掘，還停留在肢體的開發(fā)和技術(shù)的訓(xùn)練上，導(dǎo)致學(xué)生表演舞蹈時怯于表達，面部毫無情緒。筆者認(rèn)為這和學(xué)生自身性格以及學(xué)校課程的安排有很大的關(guān)系，當(dāng)教學(xué)進行到一定階段時應(yīng)強調(diào)對表演性組合的訓(xùn)練以及劇目表演課程的開設(shè)。相當(dāng)一部分高校學(xué)生在本科期間沒有機會登上舞臺或者沒有挑劇目的意識，在本學(xué)期學(xué)習(xí)某一民間舞單元課的同時，應(yīng)給學(xué)生布置相應(yīng)民族的劇目片段學(xué)習(xí)，呼應(yīng)課堂所學(xué)內(nèi)容，并加強學(xué)生對于情感抒發(fā)以及其風(fēng)格性的把握。對于性格內(nèi)向的學(xué)生，應(yīng)采取鼓勵的方式引導(dǎo)他們逐漸進入舞蹈世界，通過自由的即興或者輕松的交流幫助他們找到自己的閃光點。舞蹈是令人享受的過程，學(xué)生應(yīng)在舞動的過程中釋放真正的自我，找到自己獨特的表演風(fēng)格。

（三）表演性組合在不同舞蹈專業(yè)中起到的作用

目前國內(nèi)高校舞蹈專業(yè)基本開設(shè)有舞蹈表演專業(yè)、舞蹈教育專業(yè)以及舞蹈編導(dǎo)專業(yè)，每一專業(yè)的人才培養(yǎng)模式各不相同，而同一門課程在不同專業(yè)的開設(shè)，其目的和側(cè)重點各不相同，需要教師在實際教學(xué)中針對不同專業(yè)學(xué)生采用不同的教學(xué)方式，促進學(xué)生在本專業(yè)的提升。以下針對教師面對不同專業(yè)學(xué)生教授表演性組合時，應(yīng)進行的思考進行總結(jié)：

1.舞蹈表演專業(yè)

學(xué)生在舞蹈表演方面達到較高的專業(yè)水準(zhǔn)，善于把握本專業(yè)各種題材作品以及各民族民間舞蹈的表演風(fēng)格，這是此專業(yè)最基本的一項人才培養(yǎng)目標(biāo)，需要強調(diào)學(xué)生有過硬的基本功以及準(zhǔn)確的肢體表達。就如前面所講，表演性組合是學(xué)生情感表達的提升以及從“課堂”到“舞臺”的過渡，這對舞蹈表演專業(yè)的學(xué)生來說是十分關(guān)鍵的。前期基礎(chǔ)元素組合的大量訓(xùn)練為學(xué)生舞蹈水平的質(zhì)變進行了量的積累，教師在進行表演性組合教學(xué)時，應(yīng)著重強調(diào)學(xué)生情感的抒發(fā)以及面部的表情管理，這樣才能使他們區(qū)別于其他專業(yè)，從而為學(xué)生未來登上舞臺表演或就業(yè)提供準(zhǔn)備。

2.舞蹈教育專業(yè)

教育專業(yè)比起其他專業(yè)，更加需要理論的學(xué)習(xí)以及教學(xué)方法的掌握。語文老師在教學(xué)中需要向?qū)W生傳遞漢字的藝術(shù)以及其背后的深層涵義，舞蹈教師也是一樣的，準(zhǔn)確的舞蹈肢體語言以及背后各種促進其形成于此的因素，這些都是教育專業(yè)在本科學(xué)習(xí)期間需要注意的。對于民族民間舞來說，每一個動律、每一個動作以及每一個造型，它們能成為代表這一民族的符號都是有原因的。他們在學(xué)習(xí)組合的同時，不僅要注意動作的規(guī)范要求，還要深入了解它的文化。相比較表演專業(yè)，舞蹈教育專業(yè)也強調(diào)肢體的要求以及表演，但不像表演專業(yè)要求那么苛刻。因為舞蹈教師不同于其他專業(yè)，舞蹈也是一門視覺藝術(shù)，學(xué)生在學(xué)習(xí)時首先需要教師直觀展現(xiàn)在他們面前，有些東西只能言傳身教，所以基本的示范能力是必不可少的。表演性組合在其中同樣也是起到了很大的作用，自身有了對舞蹈的深層感受，才能更好的教授給學(xué)生同樣的內(nèi)容。

3.舞蹈編導(dǎo)專業(yè)

中國民族民間舞課程對很多舞蹈編導(dǎo)專業(yè)學(xué)生來說算是一門選修課，現(xiàn)代舞與編舞技法是他們的主修科目。筆者認(rèn)為這門課程對他們的作用在于積累動作元素、掌握基本風(fēng)格以及培養(yǎng)舞感，通過一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，能夠?qū)⑺鶎W(xué)民族的舞蹈動律以及動作元素合理融入自己的編創(chuàng)中，這就達到了其教學(xué)目的。他們在學(xué)習(xí)的過程中，不需要花費大量的時間進行動作的規(guī)范以及基礎(chǔ)組合的細化，往往通過綜合組合以及表演性組合的學(xué)習(xí)，進行大量的素材積累以及風(fēng)格訓(xùn)練，對表演水平?jīng)]有過高的要求。在學(xué)習(xí)過后，應(yīng)布置相應(yīng)的編創(chuàng)作業(yè)，在實踐中不斷磨練自身的業(yè)務(wù)能力。

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