趙小梅

摘要：音樂是一種看不見、摸不著的聽覺藝術，它不擅長反映具象的事物，但是卻能折射出人的內心世界。音樂表演者通過對音樂表現(xiàn)的各種手段詮釋音樂作品，以達到情感表現(xiàn)和反映內心的目的，揭示音樂內涵，這就是音樂的二度創(chuàng)作。而藝術修養(yǎng)的高低、深淺直接影響著二度創(chuàng)作的成功與否。作為音樂表演專業(yè)的學生，加強自己的藝術修養(yǎng)是不可忽視的。

關鍵詞：音樂表演? 藝術修養(yǎng)? 培養(yǎng)? 提高

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）18-0014-03

藝術修養(yǎng)是指人在藝術作品的創(chuàng)作和演繹的時候所突顯出來的，通過藝術作品傳達給受眾的一種內在修養(yǎng)的外在表現(xiàn)。對作品歷史經(jīng)歷的挖掘、對作品內在情感的演繹、對作品所蘊含的文化底蘊的闡釋等都會反應出其內在修養(yǎng)的豐富與貧瘠。人生閱歷的積累、文化素養(yǎng)的提高、綜合素質的加強都會使藝術修養(yǎng)更加豐富。作為藝術的一種——音樂，它的作用非同一般。美妙的音樂、動聽的歌唱不僅會給人一種感官的美的享受，最重要的是它可以使受眾從心理上獲得感官以外的收獲，比如，頹廢的精神轉變?yōu)榘簱P的斗志，低落的心情變得陽光燦爛，這一切正能量的暗示都是音樂這種藝術所能發(fā)揮的作用。

一、藝術修養(yǎng)從多種藝術形式中獲得

藝術是相通的，藝術修養(yǎng)可以在多種藝術形式中培養(yǎng)。音樂家可以從美術家的繪畫中獲得靈感，美術家也可以從音樂家的作品中找到啟發(fā)，音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂，道理皆然。藝術之間可以相互啟發(fā)、相互補充、相互提高、相互幫助。我國著名作曲家王志信在創(chuàng)作《桃花紅，杏花白》的時候正好在山西采風，當他看到漫山遍野的紅桃、白杏時，心中的旋律就像黃河之水一樣滾滾而出，于是誕生了《桃花紅，杏花白》這首旋律優(yōu)美、滿眼詩畫的膾炙人口的歌曲;刀美蘭的“孔雀公主”，圣潔、空靈、優(yōu)美、纏綿，其動作是從佛寺里豐富多彩的美麗壁畫中各種栩栩如生的舉手投足姿態(tài)里獲得的;而舞蹈家楊麗萍從森林茂密的西雙版納和空靈明鏡的蒼山洱海中獲得了鮮活的生命。她說，我從孔雀的跳動中找到了音樂，找到了節(jié)奏，孔雀是我的生命，是我的心靈，孔雀使我重生;人民大會堂的巨幅畫作《江山如此多嬌》是關山月和傅抱石兩位畫家從毛澤東主席恢弘大氣的詩作《沁園春·雪》中獲得靈感而創(chuàng)作的;著名電影表演藝術家陳道明對音樂藝術情有獨鐘，他的琴聲清澈、悠揚、舒緩、優(yōu)美，仿佛能看到他的藝術人生豐盈、優(yōu)雅、亂石不驚，他的表演張弛有度，他的為人低調平和，他的世界如芝蘭之室;西方文藝復興三杰的畫家拉斐爾的圣母像就是從教堂音樂《圣母頌》中獲得的靈感，他筆下的圣母面目慈祥、充滿仁愛。這一切都說明，藝術可以相互借鑒，相互提高。

二、藝術修養(yǎng)的提高能夠增強藝術表現(xiàn)力

一個人的綜合素質決定了他的人生高度，而其中的藝術素養(yǎng)又決定著他的藝術水平和能夠達到的藝術高度。姊妹藝術的互相借鑒乃至融會貫通造就了多少藝術家的多才多藝，使他們的創(chuàng)作和表演有了融會傳神的效果。著名詞作家閆肅先生生前非常喜愛文學，有極高的文學造詣，因此創(chuàng)作出那么多朗朗上口的優(yōu)美歌詞;著名歌唱家郭蘭英、李谷一、雷佳在舞臺上的藝術表現(xiàn)力極強，用她們自己的話說：得益于對中國傳統(tǒng)戲曲的學習與實踐;著名歌唱家郁鈞劍聲音清亮、抒情，音色優(yōu)美，藝術表現(xiàn)力強，很大程度上得益于他的書法造詣。歌唱家楊洪基先生酷愛收藏，對古董的熱愛促使他對歷史了解透徹，所以他的演唱給人一種厚重感。

這里重點闡述一下歌唱在對戲曲表演的借鑒中所營造的良好效果。戲曲唱法中有很多“行腔”“潤腔”技法，其中“潤腔”是對唱腔的一種潤飾，可以使演唱風格更加濃郁，并且貼切生活的一種演唱技巧。京劇表演藝術大師梅蘭芳先生曾說：“唱腔不能給字音捆死，字音也不能為唱腔所破壞”。非?？茖W地詮釋了字與腔的關系，也可以說是對“字正腔圓”的注解。所謂“筐格在曲，而色澤在于唱”，就是指“行腔”的潤色作用。在借鑒戲曲“潤腔”技法上，民族聲樂有很多可圈可點的人物和唱段。民族歌劇《紅珊瑚》的音樂吸收了河南豫劇的音樂素材，借鑒豫劇板腔體唱段特色，使歌劇獲得了濃郁的地方特色和淳樸的鄉(xiāng)土氣息，民族風味十足。其中一首《海風陣陣愁煞人》的唱段，開頭的引子有一句“愁煞，人啊”，歌唱家宋祖英在演唱“人啊”這一句時，有意識地把聲音拉長，最后一個“甩腔”唱法，不僅把珊妹那種愁、恨的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致，而且還把珊妹潑辣、剛強的人物性格表現(xiàn)得準確、到位。歌唱家劉斌之所以能把《咱當兵的人》唱得豪氣沖天，得益于他吸收京劇黑頭的唱法，加上自己剛毅、洪亮的嗓音，二者相得益彰。歌唱家吳碧霞的父母都是戲曲演員，她從小耳濡目染，在手、眼、身、法、步上得到訓練，所以在她的演唱中隨時能看到戲曲的影子。在演唱俄羅斯民歌《夜鶯》的時候，她靈動的眼神、靈活的肢體動作，使聽（觀）眾仿佛聽到了夜鶯那種空靈的叫聲，看到了夜鶯輕盈的身姿，演出現(xiàn)場掌聲雷動。演出結束后，俄羅斯觀眾感慨地說：“原來夜鶯還可以這么唱，真是太棒了”！現(xiàn)在活躍在舞臺上的很多歌唱家，都有過戲曲演員的正規(guī)訓練。比如，歌劇表演藝術家李元華，其就是京劇演員出身，她善于把京劇中的滑腔、頓腔運用到她的演唱中，因此情濃腔轉，韻味十足，聽后令人柔腸百轉。歌唱家黃華麗在演唱歌劇《野火春風斗古城》中《娘在那片云彩里》的唱段時，借鑒了河南豫劇的一些“潤腔”方法和一些發(fā)音技巧，頗有代入感，讓人感到親切、自然?？梢?，民族聲樂借鑒戲曲演唱中的一些方法與技巧，能夠使演唱達到良好的藝術效果，這些借鑒本身就是演唱者加強藝術修養(yǎng)學習的表現(xiàn)。

許多京劇名家都擅長寫字作畫，如梅、程、尚、荀等;許多書畫名家又都酷愛京劇，如齊白石、陳師曾、吳昌碩、李苦禪等皆然。由此可見，藝術修養(yǎng)的提高對于從事藝術行業(yè)的人員就顯得尤為重要，各種門類的修養(yǎng)融會貫通了，藝術修養(yǎng)則豐富充盈了，那么對藝術作品的表現(xiàn)力也就隨之增強，藝術感染力自然水到渠成。

三、加強藝術修養(yǎng)有利于促進人的全面發(fā)展

一個全面發(fā)展的人，需要一個健康的體魄，一個健全的人格，一個全面的修養(yǎng)。

很多科學家、文學家、藝術家都有很高的藝術造詣，藝術修養(yǎng)相當高。小提琴獨奏曲《新春樂》的曲作者茅沅，原來是清華大學土木工程系的學生，一個看似和藝術相距甚遠的人卻能創(chuàng)造出那么動人的樂曲，可見其藝術修養(yǎng)的高深。水木年華組合都是清華大學的高材生，不僅學業(yè)精通，而且藝術表現(xiàn)力極強。藝術修養(yǎng)的力量不僅在于它能更好地表現(xiàn)藝術作品，更值得關注的是它的精神力量，它可以喚起人們生活的信心，激發(fā)人們對生活的向往和熱愛。80年代的勵志楷模張海迪，高位截癱，終日與輪椅為伴，她曾經(jīng)痛不欲生，但是她憑借堅強的意志和對生活的熱愛，升華成人們學習的勵志榜樣。她在接受采訪時說：“藝術拯救了我。除了學習外文、翻譯作品以外，我最大的樂趣就是吸收與藝術有關的營養(yǎng)來豐富自己，我活在藝術中，浸泡在藝術中，成長在藝術中”！閆肅老先生說，每當我沒有靈感寫不出來東西的時候，我就會聽音樂，看畫展，從中獲得啟迪。

世界著名男高音歌唱家多明戈藝術修養(yǎng)頗深，他以輝煌的高音和極強的藝術表現(xiàn)力，屹立于世界三大男高音之列，同時他在作曲、指揮、鋼琴演奏方面造詣也很高。著名歌唱家、愛心慈善大使韓紅集演唱、作曲于一身，她在一檔綜藝節(jié)目中語重心長地對參賽選手說：成功的道路不平坦，需要你們武裝自己去披荊斬棘，否則你們將會被折磨得遍體鱗傷！十分形象地說明了內在藝術修養(yǎng)在藝術道路上的重要性。臺灣歌手鄭智化，身殘志堅，憑著對音樂的熱愛和對藝術的追求，不斷求學，參賽，屢敗屢戰(zhàn)，終于實現(xiàn)了自己的音樂夢想。可見，藝術修養(yǎng)不單單是單純的技能展示所需，它不僅成就事業(yè)，更加鍛煉心智！這種學習會對人的性格、毅力、思想等因素產(chǎn)生深遠的影響。藝術修養(yǎng)的作用范疇已經(jīng)遠遠超出了藝術學習的需要，它對人的磨礪作用更是不可小覷。

四、加強學習，提高藝術修養(yǎng)

提高藝術修養(yǎng)的措施、路徑廣泛，正所謂“條條大路通羅馬”。作為音樂表演專業(yè)的學生，專業(yè)基礎知識的學習是必須的，因為專業(yè)能力的提升依賴于基礎知識的扎實，否則就是無源之水，無本之木。比如節(jié)奏、節(jié)拍的掌握;和聲、曲式的分析;調式、調性的判斷等，這些都直接影響著專業(yè)作品表演的效果。沒有這些基礎作為支撐，表演就無從談起。

專業(yè)基礎知識是提高藝術修養(yǎng)的必要準備，但是即便具備了這些專業(yè)基礎知識，在進行音樂二度創(chuàng)作的時候也還是要融入自己對作品的理解，在對作品整體框架認識的同時，還需在細節(jié)處理上下功夫。比如節(jié)奏的疏密、速度的變化、強弱的對比、調性的轉換，作品所涉及到的歷史背景、創(chuàng)作意圖、意蘊內涵都要深入了解、分析，這樣才能更好地掌握作品基調，理解作者的創(chuàng)作初衷，表達的思想情緒、風格拿捏、情感把控、演繹處理才能準確、到位，真正達到二度創(chuàng)作的要求和審美。就是說，音樂表演者需要把作曲家所做的無聲的譜子，通過自己的演奏或者演唱給它插上飛翔的翅膀，給予它鮮活的生命力，所以在這個再創(chuàng)作的過程中，音樂表演者的作用不可忽視。一度創(chuàng)作假如是建造好的房子，那么音樂表演者的二度創(chuàng)作就是在為這個房子修飾、打扮，至于能否使其更加靚麗、清新、輝煌、光彩，就取決于表演者的審美情趣是否高雅、內秀，是否能讓觀眾或者聽眾身臨其境，是否能感受到這座房子的歷史、感受到房子背后的故事、感受到房子所帶給人的想象美和視聽美。

上述提到，作為一個音樂表演者，在本身具備必要的專業(yè)知識以后，對作品進行細致深入的分析是必不可少的，這是二度創(chuàng)作成敗的關鍵。筆者從專業(yè)院校和綜合院校音樂表演學生的表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)，有些學生在演唱一首音樂作品之前，往往照本宣科，僅是學習那些固定的音符和節(jié)奏，忽視對作品的全方位了解，不了解作品的創(chuàng)作背景，不了解作者的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作目的，不了解作品的深層內涵，不了解音符中所包含的意境和韻味，所以這樣的準備工作很難讓作品的演繹煥發(fā)光彩，感動人心。有的學生也在努力挖掘作品，力圖讓自己的表演更加成功，但是由于本身所具有的藝術修養(yǎng)淺薄，即便箭在弦上，也無拉弓之力，射不出去。比如有一首歌曲《昭君出塞》，作品表現(xiàn)的是王昭君深明大義，雖知要遠離親人，背井離鄉(xiāng)，但為了國家穩(wěn)定，人民不受戰(zhàn)爭之苦，毅然出塞和親、遠嫁邊塞的動人故事。在演繹這首作品之前，學生首先要了解這個歷史故事，了解作品人物以及她所處的時代背景，了解曲作者的創(chuàng)作思想，知道要表達什么，然后對作品進行結構分析，包括旋律走向、伴奏織體、曲式調性，這些都是作品演繹的基礎。開始的慢板節(jié)奏，模仿車馬行進的聲音，表現(xiàn)王昭君要離家的不舍和人們送行的依依惜別，仿佛看到王昭君輕彈琵琶，訴說著自己連胡漢、驅戰(zhàn)爭的心愿。隨后一段快板，歡快跳躍，送親車隊來到了大草原，迎親的人們熱情地捧起奶茶，吹響胡茄，以最高的禮儀迎接這位尊貴的客人。她在草原上縱馬馳騁，放眼望去，綠草茵茵，牛羊如云，心情十分暢快。接下來一段廣板，“古來都說昭君怨，誰知紅顏為江山”，王昭君雖受委屈，但是無怨無悔，換得“黎民得平安”，成為千古佳話。演繹這樣有故事的音樂作品時，試想，如果表演者沒有必備的歷史積淀，沒有相關的藝術修養(yǎng)，不懂得如何掌握好語氣的輕重、停連，不能把握好演唱應有的正確的速度，怎么能把這個動人的壯舉演繹準確，讓人感動？

五、結語

教育的最終目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術修養(yǎng)就是土壤，人的發(fā)展就像樹木或者莊稼，肥沃的土地使樹木枝繁葉茂，讓莊稼顆粒飽滿。一個缺乏文化底蘊和藝術修養(yǎng)的人，就像穿不了魯縞的弩，缺乏力度，沒有后勁，其在作品的表現(xiàn)上必然會缺乏深度，也就斷然顯示不出高度。藝術修養(yǎng)的提高可以通過多種藝術門類的涉獵、欣賞、學習等渠道而獲得。術業(yè)有專攻，學有所專，學有所長，自身的文化和藝術底蘊盡可能外延，涉及的藝術門類越多，范圍越廣，獲得的信息越廣泛，越能對自己專業(yè)的學習有幫助。對于音樂表演專業(yè)學生來說，藝術修養(yǎng)在其音樂表現(xiàn)中尤為重要。他們的文化素養(yǎng)決定著藝術修養(yǎng)的接受程度，而藝術修養(yǎng)的高低又決定著其藝術表現(xiàn)力的強弱。所以提高音樂表演專業(yè)學生的文化素質，開闊其藝術視野，加強姊妹藝術的學習，是提高表演水平和藝術檔次的重要手段。在此基礎上，才有可能培養(yǎng)出出色的藝術家，成為參天大樹，枝繁葉茂，堪為大用，更好地為國家的教育事業(yè)和文化事業(yè)服務。

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