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        淺析李斯特鋼琴創(chuàng)作中的詩(shī)性原則及其表現(xiàn)手段

        2021-10-09 00:27:54賀文濤
        參花(上) 2021年10期
        關(guān)鍵詞:李斯特

        摘要:匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂教育家、社會(huì)活動(dòng)家、音樂評(píng)論家弗朗茲·李斯特(Ferenc·Liszt,1811—1886),是人們所熟知的音樂家。他在音樂上的偉大成就是一個(gè)時(shí)代的奇跡,他對(duì)鋼琴樂器的貢獻(xiàn)更是具有劃時(shí)代意義的。然而,由于人們習(xí)慣性地看到音樂家李斯特在鋼琴演奏方面驚人的技巧而忽視了統(tǒng)領(lǐng)其音樂創(chuàng)作和演奏中的內(nèi)部原則,本文試圖通過展現(xiàn)李斯特音樂創(chuàng)作方面的幾種重要技術(shù)手段來展現(xiàn)貫穿其一生創(chuàng)作的基本主線——詩(shī)性原則,從而使我們更加準(zhǔn)確和真實(shí)地了解李斯特的核心創(chuàng)作理念,并對(duì)我們更加準(zhǔn)確地詮釋和演繹提供可行性的幫助。

        關(guān)鍵詞:李斯特 詩(shī)性原則 表現(xiàn)手段

        提及李斯特,如今未必還會(huì)有人懷疑他在鋼琴演奏技術(shù)上的偉大貢獻(xiàn)。他大膽和開放性的改革開辟了鋼琴演奏藝術(shù)新的道路,并因此博得了世界的一致贊譽(yù)。然而,正由于此,在人們的第一印象中將李斯特與“炫技”畫了等號(hào)。他的作品也被流于表面地、習(xí)慣性地、不公正地冠以“炫技性”的“美譽(yù)”。李斯特的學(xué)生伊斯萬(wàn)·托曼在回憶錄中寫道:“李斯特一生的悲劇在于:他的創(chuàng)作未能在觀眾和報(bào)紙上引起應(yīng)有的反響,倒是知道他的改編曲和炫技性的鋼琴曲的人多些?!薄办偶肌边@個(gè)詞本身就帶有極強(qiáng)的形式主義色彩,讓人不難聯(lián)想到“嘩眾取寵”。如此說來,李斯特一生的巨大功績(jī)豈不是被無(wú)故地偷梁換柱了?

        在討論這個(gè)問題前,先讓我們了解一下李斯特一生創(chuàng)作風(fēng)格的演變過程。他的創(chuàng)作生涯大體可分為五個(gè)時(shí)期。

        第一時(shí)期:學(xué)習(xí)時(shí)期。其特點(diǎn)在于力求保持以往體驗(yàn)到的傳統(tǒng),從而模仿通用的范例、規(guī)則和技法。

        第二時(shí)期:狂飆時(shí)期。這一時(shí)期李斯特試圖打破常規(guī),積極探索鋼琴交響化處理的手法。這是他崇尚激越和夸張的時(shí)期,也是技術(shù)手段濫用的“炫技”時(shí)期。

        第三時(shí)期:明哲的創(chuàng)作時(shí)期。其特點(diǎn)集中表現(xiàn)在鋼琴交響化處理方法得到了高度的發(fā)展。在技術(shù)手段的運(yùn)用上則盡可能多地避免多余和浪費(fèi),使之更加簡(jiǎn)約而有效。飽和的音響和豐富的色彩形成了內(nèi)部的統(tǒng)一。這是李斯特創(chuàng)作的巔峰期。

        第四時(shí)期:印象派傾向性的創(chuàng)作時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期,宏大的音響結(jié)構(gòu)趨于瓦解,細(xì)致的色彩效果占了上風(fēng)。

        第五時(shí)期:內(nèi)斂、隱晦、宗教性的創(chuàng)作時(shí)期。這個(gè)時(shí)期,色彩得到了絕對(duì)性的重視,交響性幾乎消亡了。內(nèi)容上更加隱晦和內(nèi)省,并在某些作品中體現(xiàn)和預(yù)示了20世紀(jì)的新方向。

        通過觀察不難發(fā)現(xiàn),炫技性的技法只出現(xiàn)在李斯特積極探索鋼琴交響化的初級(jí)階段。因此,顯然炫技性的做法不是李斯特的初衷和目的。所以盲目地將炫技的帽子懸掛在他的頭上,顯然沒有什么道理。

        那么在我們明確了目的和結(jié)果的邏輯順序后,更重要的是,我們就應(yīng)該深究隱藏在現(xiàn)象背后的本質(zhì)原因了。

        對(duì)于一個(gè)創(chuàng)作者來說,內(nèi)心的審美趣味和傾向才是其創(chuàng)作的原動(dòng)力和真正的創(chuàng)作內(nèi)核所在,而并非孤立地為實(shí)現(xiàn)技術(shù)而技術(shù)。技術(shù)只是審美情趣的手段和方法。對(duì)于李斯特而言,詩(shī)性原則便是他追求的最高審美理想。

        一、詩(shī)性原則

        詩(shī)歌是人類文明較高級(jí)的藝術(shù)形式,是人類語(yǔ)言的精華。李斯特認(rèn)為,詩(shī)歌是最接近音樂的一種藝術(shù)形式。產(chǎn)生這種斷言并不奇怪也并非偶然。縱觀人類歷史,無(wú)論是古希臘文明還是中華文明,都不難發(fā)現(xiàn)那種存在于語(yǔ)言與音樂之間的微妙的、不可名狀的“母子”般的聯(lián)系。《荷馬史詩(shī)》和《詩(shī)經(jīng)》就是最好的佐證。

        李斯特?zé)o疑在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了這種聯(lián)系。然而與其他作曲家所不同的是,他所關(guān)注的并非只是音樂與詩(shī)歌語(yǔ)言的聲調(diào)、語(yǔ)氣在形式上的簡(jiǎn)單聯(lián)系。他所關(guān)注并深究的是詩(shī)歌如何反映豐富的精神內(nèi)涵以及將詩(shī)的語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為意境的過程中所呈現(xiàn)的邏輯關(guān)系。顯然這種邏輯關(guān)系受到了浪漫主義的影響。

        浪漫主義詩(shī)歌通過色彩性、描繪性的語(yǔ)言,呈現(xiàn)出一定的抽象的藝術(shù)形象,從而給人營(yíng)造出某種具體的精神意境,使讀者獲得某種精神體驗(yàn)。這個(gè)轉(zhuǎn)化的過程是微妙的,也是直接的。

        正如浪漫主義詩(shī)歌經(jīng)常描寫的藝術(shù)形象“魔鬼”“黑夜”“森林”,就是藝術(shù)家虛構(gòu)出的藝術(shù)形象,它具有抽象性和不確定性。這種不確定性是由于人們?cè)谝庾R(shí)中對(duì)“魔鬼”“黑夜”“森林”這些形象的不同想象而產(chǎn)生的,同時(shí)這些形象會(huì)受到人們的審美趣味或?qū)徝缹哟蔚挠绊憽H欢?,浪漫主義詩(shī)人并不在意這種差異的存在,只要讓人們得到相應(yīng)的具體的藝術(shù)體驗(yàn)或感受就達(dá)到目的了。至于“魔鬼”巨大無(wú)比或兇神惡煞并不重要,重要的是讓人們感到“恐懼”。

        李斯特顯然運(yùn)用了這種邏輯來創(chuàng)作。許多作品的內(nèi)容直接取材于詩(shī)歌就是最好的證明。例如,他的《但丁奏鳴曲》就是直接取材于但丁的《神曲》。他通過豐富的技術(shù)手段和音響效果盡可能地描述抽象的藝術(shù)形象,從而使聽者在精神層面獲得足夠確定的藝術(shù)體驗(yàn)。這即是李斯特創(chuàng)作的重要原則——詩(shī)性原則。

        二、為實(shí)現(xiàn)詩(shī)性原則而采用的表現(xiàn)手段

        物質(zhì)手段要為精神理想服務(wù)。為滿足創(chuàng)作的需要,李斯特大膽地使用了多種表現(xiàn)手段。

        (一)演奏法的革新

        為實(shí)現(xiàn)這個(gè)詩(shī)性審美情趣的最高理想,使鋼琴更加“交響化”和“色彩化”,演奏法的革新就變成為首先要解決的問題。

        在李斯特以前,鋼琴并未獲得應(yīng)有的重視。原因是多方面的,這件樂器的一些技術(shù)上的缺陷本身就不是那么令人滿意。然而,李斯特卻在青年時(shí)就已經(jīng)充分相信這件樂器的能量將會(huì)是巨大的,并明確了他今后所要走的道路的可行性。他說:“鋼琴在七個(gè)八度范圍內(nèi)概括了整個(gè)樂隊(duì),人的十個(gè)手指是可以重現(xiàn)樂隊(duì)中許多音樂家結(jié)合在一起方能表現(xiàn)的和聲效果的?!?/p>

        顯然,為克服鋼琴的致命缺陷而達(dá)到使其交響化、色彩化的目的,必然會(huì)導(dǎo)致鋼琴家的整個(gè)動(dòng)作技巧有很大變化。這種變化主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

        1.坐姿

        李斯特主張?jiān)阡撉偾肮P直地坐著(有時(shí)略微向前傾),身體狀態(tài)穩(wěn)定,同時(shí)又給人以從容的感覺;手和身體的任何必要的動(dòng)作順其自然;坐姿和腿部的支撐關(guān)系很小。

        李斯特的學(xué)生布阿西埃說:“李斯特身體筆直,頭部后仰而不低垂。他對(duì)此要求嚴(yán)格。”

        李斯特顯然比較喜歡高坐姿,這使他能夠有充分地活動(dòng)并能對(duì)鍵盤有良好的控制。高坐姿能夠排除肩部的緊張,演奏者易于從身體向指部發(fā)力,而不至于受肘部、腕部轉(zhuǎn)動(dòng)的影響,并且高坐姿可以很好地控制鋼琴的整個(gè)音域,并發(fā)揮鋼琴的整個(gè)音響效果。

        2.指部位置的運(yùn)用

        李斯特反對(duì)嚴(yán)格地規(guī)定手指觸鍵的位置,而主張指部位置的變化應(yīng)取決于樂句的起伏、影響的性質(zhì)等因素。這一點(diǎn)無(wú)疑是具有開拓性的。

        布阿西埃說:“李斯特從來不使用環(huán)狀的手指。他認(rèn)為這樣會(huì)使演奏乏味,因此盡力回避。但與此同時(shí),他的手指也不完全平坦。他的手指如此靈活,而且沒有一成不變的位置。”

        我們需要明確的是,關(guān)注李斯特的手指平坦或環(huán)狀并不重要,重要的是他手指部位變化完全是由音樂性質(zhì)、音響性質(zhì)決定的。他的這種方法無(wú)疑對(duì)后世產(chǎn)生了巨大影響。

        3.指法運(yùn)用的原則

        李斯特認(rèn)為好的指法運(yùn)用不在于所謂的“舒適”,而在于符合演奏作品的意境和音響的要求。他認(rèn)為,人的每一個(gè)手指的運(yùn)用都應(yīng)符合配器化的要求。亞科夫·米爾什坦在《李斯特》一書中提道:“體現(xiàn)在《車爾尼鋼琴初步教程》(Op.500)和胡梅爾《鋼琴演奏理論與實(shí)踐教程》等舊鋼琴學(xué)派的指法運(yùn)用原則不能得到李斯特的認(rèn)可?!边€列出了他們之間的對(duì)照表(表1)。

        從表中可清晰地看出,聲音洪亮的要求促成了五個(gè)手指的平衡發(fā)展,多樣化的色彩要求帶來了手指的獨(dú)特運(yùn)用。李斯特在運(yùn)用每個(gè)手指的音響可能性上,其想象力令人驚訝。

        (二)樂隊(duì)化的織體寫法

        李斯特為了使人們更加相信鋼琴交響化的音響和豐富的色彩表現(xiàn)力,在織體的寫法上運(yùn)用了大量模仿樂隊(duì)的寫法。雖然這種寫法并非他首創(chuàng),但是只有李斯特將這種寫法發(fā)展到了極致。

        首先,他在這方面的嘗試體現(xiàn)在他的樂隊(duì)改編曲中,如貝多芬《田園交響曲》和《命運(yùn)交響曲》,柏遼茲的《幻想交響曲》等。后來他將這種寫法運(yùn)用到自身的創(chuàng)作中,并使用得出神入化。如《第一梅菲斯特圓舞曲》中引子部分的寫法明顯是仿效樂隊(duì)的寫法:不同的樂器逐漸進(jìn)入,使音響逐漸加厚。手法運(yùn)用得十分巧妙。

        這樣做的好處很明顯,李斯特使鋼琴?gòu)摹爸粫?huì)發(fā)出敲擊的聲音”的困境走了出來,從而使鋼琴藝術(shù)走進(jìn)了一個(gè)輝煌的時(shí)代,使鋼琴重獲新生。

        (三)標(biāo)題、前記、題詞以及詩(shī)化的提示語(yǔ)

        在李斯特創(chuàng)作的作品中,許多都有文學(xué)或繪畫的詩(shī)意基礎(chǔ)。他力求引用標(biāo)題、前記、題詞對(duì)作品加以提示,以最大限度地實(shí)現(xiàn)詩(shī)性理想的目的。

        例如,在他的《旅游歲月》中,《瓦倫施坦德湖上》的題詞就直接取自拜倫的《恰爾德·哈羅爾德游記》,《奧伯曼山谷》的題詞取自塞南古和拜倫的詩(shī),《在泉水旁》的題詞取自席勒的詩(shī),《思想家》則根據(jù)米開朗琪羅的雕塑而作。

        此外,李斯特還用了大量詩(shī)化的表情術(shù)語(yǔ),這在他之前的作曲家的作品中是少見的。神秘的(misterioso)、枯萎的(perdendosi)、麻木的(languido)、野性的(fieramente)等,這樣的詞經(jīng)常在他作品中見到。這些提示更加直接地表明作品的形象,以達(dá)到更具體而準(zhǔn)確的情感宣泄。

        不僅如此,浪漫派的詩(shī)意的語(yǔ)言對(duì)李斯特的影響更加清楚,表現(xiàn)在他的表情術(shù)語(yǔ)直接來源于詩(shī)句。例如“懷著深切的厭倦”,直接引自夏多勃里昂的著名詩(shī)句:“我童年時(shí)代體驗(yàn)到的一種厭世感,又一新的力量再度來臨了,我的內(nèi)心很快就不堪思想的重負(fù),生活令我感覺到知識(shí)深切的厭倦?!?/p>

        以上談?wù)摿撕芏嗬钏固貏?chuàng)作中的具體手段,雖不能全部概括在內(nèi)(這又是他創(chuàng)作的多樣性決定的),但在揭示了他在創(chuàng)作中的基本原則和多樣化的手段以后,我們基本得到一個(gè)事實(shí):他創(chuàng)作的一切技術(shù)手段和一切音樂的探索實(shí)踐都源自他內(nèi)心的最高審美原則——詩(shī)性原則。這是他一生創(chuàng)作的根本動(dòng)力。因此,雖然我們不能將它所有的豐富的技術(shù)手段概括完全,但是運(yùn)用此原則去尋找答案無(wú)疑是有益而且可行的。

        參考文獻(xiàn):

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        [4]葉孟理.歐洲文明的源頭[M].北京:華夏出版社,2000.

        [5]易杰雄.文明的狂飆疾進(jìn)時(shí)代[M].北京:華夏出版社,1998.

        [6]殘雪.地獄中的獨(dú)行者[M] .北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店,2003.

        [7]Bence Szabolcsi.The twilight of Ferenc Liszt[M].Budapest: Hungarian Academy of Sciences, 1959.

        (作者簡(jiǎn)介:賀文濤,男,碩士研究生,天津傳媒學(xué)院,講師,研究方向:鋼琴演奏教學(xué)與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo))

        (責(zé)任編輯 劉月嬌)

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