摘要：當(dāng)前，很多油畫創(chuàng)作者另辟蹊徑，通過不同的藝術(shù)表達(dá)手法表現(xiàn)自己的藝術(shù)作品。如裝置、行為藝術(shù)、影像等，這些不計(jì)其數(shù)的藝術(shù)表達(dá)方式開辟了藝術(shù)的新領(lǐng)域，讓藝術(shù)家不再拘泥于架上繪畫，而是開拓了不同的藝術(shù)道路表達(dá)自己的內(nèi)心世界。受此啟發(fā)，筆者想讓自己的創(chuàng)作可以通過不同的方式呈現(xiàn)在更多的人面前，讓自己畫中的人物動(dòng)起來，開拓紙張之外的更多可能性。筆者使用的軟件是TVPaint，一款強(qiáng)大的2D動(dòng)畫制作軟件，其功能可以幫助筆者更好地將平面的油畫轉(zhuǎn)換成逐幀的動(dòng)畫，既可以保持油畫的質(zhì)感和筆觸，又可以使其具有動(dòng)畫的趣味性。

關(guān)鍵詞：油畫 動(dòng)畫 轉(zhuǎn)換 表達(dá)方式

動(dòng)畫和油畫都屬于視覺藝術(shù)，然而動(dòng)畫作為影像的一種門類，這類后起的新型藝術(shù)形式相較于藝術(shù)表達(dá)方式中的架上繪畫、裝置、行為藝術(shù)等更加深入人們的生活。作為一種集合了電影、繪畫、數(shù)字媒體、音樂、攝影、文學(xué)等眾多藝術(shù)門類于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式，動(dòng)畫起源于19世紀(jì)上半葉的英國，逐漸成為眾多藝術(shù)創(chuàng)作者的表達(dá)方式，它相較于油畫增添了音樂、文學(xué)等等，能讓創(chuàng)作者的表達(dá)更加全面、深刻。然而，油畫也并不是一無是處的，它是一切開始的基礎(chǔ)，相較于動(dòng)畫傳統(tǒng)的繪畫方式，以油畫為基礎(chǔ)的動(dòng)畫作品更增添了許多趣味性和獨(dú)特性，它保留了筆者創(chuàng)作中更多的獨(dú)特性和排他性，讓筆者的動(dòng)畫作品注入了強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。如果說動(dòng)畫是筆者的劍，油畫就是筆者的劍柄，二者相輔相成。

然而，讓一幀一幀油畫動(dòng)起來是一項(xiàng)巨大的工程，在保證質(zhì)量的同時(shí)，注入故事情節(jié)也是一項(xiàng)不可忽略的工作，對(duì)于非動(dòng)畫專業(yè)的筆者來說是一項(xiàng)巨大挑戰(zhàn)。所以筆者瀏覽了大量和自身作品理念相關(guān)的電影作品，如《太空漫游》《圣山》等，這些優(yōu)秀作品給筆者的創(chuàng)作帶來了很大的啟發(fā)。

一、油畫作品內(nèi)容

在介紹從油畫到動(dòng)畫的轉(zhuǎn)變之前，首先需要交代的是油畫的創(chuàng)作核心，動(dòng)畫說到底是為了油畫的核心表達(dá)服務(wù)的，千萬不能本末倒置。筆者的油畫作品以人體為主，弱化人體的線條，將人體置于特定的環(huán)境中。

在刻畫人物線條時(shí)，把一刻的情緒放入漫長的時(shí)間線中去，通過這種震顫來檢測“他物”相對(duì)于“本我”這個(gè)作為創(chuàng)作者個(gè)體的“存在”，并將其用作勾勒“形、象”的線索。筆者認(rèn)為事物的邊界在每個(gè)人眼中都是不同的，畢竟，我們只能通過我們自己所“觸碰”到的去感知。而筆者完全丟掉了復(fù)刻物象輪廓線條的能力，以對(duì)所畫物象的情緒感受為畫筆，不同的情緒帶來的是不同的震顫，反映在畫布上的便是筆者心中的“形象”。

畫面運(yùn)用極簡的顏色搭配，使背景最大限度地平面化。純色極簡的風(fēng)格比起看一件成熟的作品，更像是在看一個(gè)想法或者在看一個(gè)概念。筆者認(rèn)為這樣整件作品變得更天然、更純粹并且直觀，削弱了商業(yè)的痕跡，表達(dá)的過程便少了許多迂回，少了許多笨重的約束和干擾。大面積的純色運(yùn)用本來就是一場試驗(yàn)，讓本來分配到不同顏色的像素通通拿到同樣的籌碼，本身就是一場充滿著快感的極限運(yùn)動(dòng)。

二、動(dòng)畫作品呈現(xiàn)形式和創(chuàng)作歷程

在把筆者的油畫作品轉(zhuǎn)換成動(dòng)畫的過程中，筆者遇到了很多跨專業(yè)創(chuàng)作而帶來的障礙，首當(dāng)其沖的就是思維方式的轉(zhuǎn)變，而不是軟件的應(yīng)用。事實(shí)上，軟件只要經(jīng)過日積月累地練習(xí)后，任何人都可以很快上手，但一個(gè)固化的思維方式是很難轉(zhuǎn)變的。

作為一名傳統(tǒng)的油畫專業(yè)學(xué)生，使用動(dòng)畫這種表達(dá)方式，一開始自然聽到了很多質(zhì)疑的聲音，其中也包括筆者自己。然而對(duì)藝術(shù)來說重要的是表達(dá)本身，而不是表達(dá)的方式，不論你是寫實(shí)還是抽象，不論你是繪畫還是動(dòng)漫，其實(shí)這些都只是為你服務(wù)的表達(dá)工具而已，重要的是你所要表達(dá)的精神內(nèi)核。工具固然重要，但更重要的依然是內(nèi)核。既然自身的作品有了更好、更全面的表達(dá)方式，作為創(chuàng)作者本身，又有什么理由不去實(shí)現(xiàn)它呢？

事實(shí)上進(jìn)入20世紀(jì)90年代之后，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)大發(fā)展，進(jìn)而影響每個(gè)人的生活，影像化成為時(shí)代審美的主流。人們也許會(huì)用看一場電影的時(shí)間代替讀書，架上繪畫也逐漸被各種新型科技的藝術(shù)表達(dá)手法所代替，這一現(xiàn)象在西方尤為顯著，影像相較于油畫表達(dá)故事情節(jié)更加全面，相較于小說更加形象、具體。

作為接受了六年傳統(tǒng)繪畫教育的筆者來說，將靜態(tài)的畫面轉(zhuǎn)化成動(dòng)態(tài)的畫面是一個(gè)非常大的挑戰(zhàn)。隔行如隔山，對(duì)于一張油畫來說，我們只需要找到要表達(dá)情感的情緒最高點(diǎn)的那一幅畫面，并將其盡力描述清楚就可以了。對(duì)于動(dòng)畫來講，一個(gè)畫面可能一瞬間就閃過了，再精美的畫面都是如此，所以在注重畫面質(zhì)量的同時(shí)，我們將更多的注意力放在一個(gè)形體要如何變化，如何運(yùn)動(dòng)才能更好地表現(xiàn)這個(gè)形體的情感和心理。這需要平時(shí)大量的觀察和情感積累。另外，形體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏也是十分重要的，這決定了我們整個(gè)動(dòng)畫的基調(diào)，是平緩的還是急促的，是陰郁的還是歡快的。

從配樂來講，其選擇也是十分講究的，所選的配樂必須貼合故事情節(jié)。《2001太空漫游》的配樂就十分講究，不知是庫布里奇先有了故事和畫面再想到了音樂，還是在音樂中找到了拍攝的靈感，抑或是兩者磷火相遇迸發(fā)了光芒，在《藍(lán)色多瑙河》宏大、壯闊的音樂背景中迎來了影史上最具有里程碑意義的蒙太奇式轉(zhuǎn)場，史前人猿將一根骨頭拋上天空，場景轉(zhuǎn)為太空中人類的飛船，粗糲的血肉搏殺終于被優(yōu)雅、文明、進(jìn)步取代。另一個(gè)電影中核心的場景，黑色石板的出現(xiàn)，在人猿時(shí)代黑色石板的出現(xiàn)伴隨著一曲詭異神秘的純音樂，石板的高密度完美比例表示了一種超越這個(gè)時(shí)代所存在的文明，是對(duì)人猿時(shí)代的一場文明碾壓。然而，場景轉(zhuǎn)到文明時(shí)代，人類終于有能力登上月球，這首神秘詭異的音樂又響起，黑色石板再一次被人類社會(huì)發(fā)現(xiàn)，然而和人猿時(shí)代并無不同，面對(duì)這一完美比例的石板，人類又像個(gè)束手無策的嬰兒一樣，這同樣是一場文明的碾壓?？吹竭@里，隨著電影中這首配樂的第二次響起，筆者深深地受到了震撼，這便是影像中配樂的魅力，無形中比畫面影響了人們更多的感受。

最后便是故事情節(jié)的安排了，作為一個(gè)動(dòng)畫創(chuàng)作者，我們就像一場電影的導(dǎo)演一樣，統(tǒng)籌布局，眼觀六路。情節(jié)作為一個(gè)電影的核心存在，一切畫面、色調(diào)、配樂、節(jié)奏都要服務(wù)于它。故事情節(jié)對(duì)于觀眾而言有時(shí)候并不需要交代得很清楚，但創(chuàng)作者自己必須是心里一清二楚的。同樣以庫布里奇為例，在《太空漫游》這部電影中對(duì)白是少之又少的，相比于原作小說《太空漫游》而言，庫布里奇刪減了大量的人物對(duì)白和情節(jié)，只保留了其中一些必不可少的基礎(chǔ)的對(duì)白，其中就包括對(duì)黑色石板的解讀。有些評(píng)論者認(rèn)為《太空漫游》的小說寫得比電影表現(xiàn)得更深入，交代得更多，然而，筆者認(rèn)為庫布里奇這種處理是非常巧妙的，在黑色石板上他就留給了觀者這一空白想象的空間，它究竟是一種文明，還是一種未知的象征？這個(gè)問題像一個(gè)陰霾籠罩在每個(gè)人的心頭，讓每個(gè)人心存對(duì)未知的恐懼。在黑色石板第二次出現(xiàn)時(shí)恐懼到達(dá)了頂峰，在結(jié)尾最后出現(xiàn)時(shí)這種恐懼又被點(diǎn)燃，這種恐懼貫穿了整部電影，每個(gè)人對(duì)它的理解都不同，每個(gè)人在電影的每個(gè)階段對(duì)它的理解都在時(shí)刻變化，這便是庫布里奇最高明之處了。所以，情節(jié)的安排，節(jié)奏的把控是一個(gè)動(dòng)畫創(chuàng)作者所必須掌握的。

筆者在動(dòng)畫制作中面臨的一系列問題，需要逐個(gè)擊破，讓動(dòng)畫可以更完美地表達(dá)出筆者的油畫創(chuàng)作核心，而不是將其拖累。筆者必須精準(zhǔn)把握每一處細(xì)節(jié)，多積累文學(xué)體裁，以此完善作品的核心，這樣才撐得起動(dòng)畫這一集眾多藝術(shù)表現(xiàn)手法于一體的藝術(shù)形式，跳出自身的固化思維，真正用動(dòng)畫創(chuàng)作者的角度來思考。

三、結(jié)語

“無疑，一個(gè)庸人抄錄自然的時(shí)候，永不能產(chǎn)生一件藝術(shù)品：因?yàn)閷?shí)際上他‘視而不‘見，故他徒然描畫種種瑣碎之處，結(jié)果是平板呆滯，沒有生命。藝者的事業(yè)與庸俗無緣，最高明的教訓(xùn)也造不出天才來?！绷_丹如是說，想要?jiǎng)?chuàng)作出一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)作品，我們便不能墨守成規(guī)，我們要挑選最適合自己創(chuàng)作的利器，將油畫和動(dòng)畫結(jié)合更能表達(dá)人物的情感和內(nèi)心世界，便是筆者所追求的更好的藝術(shù)表達(dá)方式。其實(shí)不論是油畫還是動(dòng)畫，對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)來說都是一種陌生的藝術(shù)形態(tài)，只有大膽吸收國外藝術(shù)表現(xiàn)手法的精華，去其糟粕，將中西方藝術(shù)融會(huì)貫通，而不是一味地排斥或者全盤接納，不論是油畫還是動(dòng)畫，我們都只把其當(dāng)作一種自我表達(dá)的工具罷了。藝術(shù)的發(fā)展始終是一個(gè)不斷解構(gòu)與建構(gòu)的過程，只有容納和吸收適合自己的創(chuàng)作方式，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，千萬不要為自己設(shè)限。無論是油畫和動(dòng)畫的結(jié)合，抑或其他，藝術(shù)就是不斷地創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1][法]葛賽爾.羅丹藝術(shù)論[M].傅雷，譯.天津：天津社會(huì)科學(xué)院出版社，2005.

（作者簡介：馮映嬙，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，研究方向：寫意）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）