任威

摘 要： 一幅山水畫的繪畫步驟一般用“勾、皴、擦、點、染”五步來完成，如何運用這五步就是指中國畫的筆墨技法問題。近代針對傳統(tǒng)山水畫最精華的筆墨技法論述，當屬國畫大師黃賓虹的“五筆七墨法”，“五筆法”指用筆的“平、圓、留、重、變”;“七墨法”講墨色的“干、濕、濃、淡、焦、宿、漬”。當代名畫家謝定超先生的山水畫儒雅別致，其畫風讓人過目不忘，因為他的山水畫不是眼中看到的山水，乃胸中浸潤淬煉的山水。先生常與他的友人說：“他繪畫是用生命在畫畫，是一種如癡如醉的繪畫，是失去常人理智陷入癡迷的繪畫，是一個人將心神融入山川萬物的繪畫”。本文從山水畫的組成元素山、石、樹的表現(xiàn)技法，以及畫家的創(chuàng)作情感，深入淺出的分析當代著名畫家謝定超教授的山水畫技法。

關(guān) 鍵 詞： 謝定超;山水畫技法;人文情懷

畢業(yè)五年恩師對學(xué)生的關(guān)心沒有在畢業(yè)證的交接中結(jié)束，自己對學(xué)子時代的繪畫光陰總是懷念，畢業(yè)時想的是今后畫的每一張都是更勝一籌的，用自己的勤奮，像賢明的畫家們那樣伏案經(jīng)營定會“守得云開見明月”，一定比在校做學(xué)子時候的作品數(shù)量多、質(zhì)量好。恰恰相反，在繁雜生活的蹉跎中，手中的筆停停又停停，屬于自己的零星碎片時間恍惚只夠回憶。黃賓虹先生說：“畫畫更多的是要在畫外下功夫”。與其說沒時間精力畫畫的時候是在畫外下功夫，還不如說是在自我心靈的救贖，恩師耳順之人還是三更起五更睡地在創(chuàng)作的道路上，勤奮耕耘成果豐碩。畢業(yè)這幾年先后寄予筆者十余本畫冊，每一本畫冊都在探索更高藝術(shù)造詣，于恩師只能望其項背自我鞭策。

第一次看到謝定超教授中國畫的時候，還是研究生備考階段。通過網(wǎng)絡(luò)查詢導(dǎo)師信息，就看到了先生的中國畫作品，從此對先生的畫就過目不忘，拜師后讀了其所有的評論文章。通過結(jié)合何國輝、劉立策、賈德江、魯慕迅、夏碩琦等藝術(shù)評論家的謝定超研究文章，漸漸了解其藝術(shù)創(chuàng)作情懷，返璞歸真、感恩故土、關(guān)注鄉(xiāng)民生活等。筆者在藝術(shù)創(chuàng)作期與先生聊到自己不知道如何進行藝術(shù)創(chuàng)作時，先生耐心地講了他的藝術(shù)創(chuàng)作之路。純粹是堅持不懈、勤奮好學(xué)和刻苦鉆研走出來的。他通過日以繼夜地苦練筆墨，用滴水穿石的毅力累積和思考。創(chuàng)作靈感在某一天就會如堤壩開閘，滔滔江水奔騰而來。這和王國維在《人間詞話》說的一樣，從古至今，做學(xué)問、成大事者，皆可用三句宋詞來描述“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！苯鹩瓜壬f：“俠之大者，為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平?！敝x定超教授為師者，繼孔孟之大德;為藝者更是踐行著，繼中國畫之絕學(xué)的精神。

謝定超出生于四川廣元，曾常年獨自云游在秦嶺山脈的深處，拜讀山林、師法自然。有幸得孤身獨處，真正地存在山林間，呼吸山間的空氣，思緒在遼闊的空間飄蕩。體會千古名句“眾鳥高飛去，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山?！钡囊饩砙1]。

一、趣味靈動的寶石點

組成中國畫元素的“點”，在漢代“畫像石”中比較生動地表現(xiàn)了樹木的葉，幾根簡潔的線條把枝干表現(xiàn)得栩栩如生、活靈活現(xiàn)。樹枝的頂端用幾個大圓點，點出生動厚重的樹葉。魏晉時期中國畫《洛神賦圖》在中國畫歷史中是代表山水畫的雛形之作。該作品表現(xiàn)樹木的技法“點葉”和漢代“畫像石”中葉的表現(xiàn)極其相似。元代米芾父子“大渾點”的點皴以淡墨積攢出江南煙云。至此“點”在樹葉點胎和山石皴法的表現(xiàn)中成為十分成熟的技法。幾千年來，山水畫中的“點”被發(fā)展成淡墨點、濃墨點、焦墨點，方形點、圓形點、三角形點，仰頭點、垂頭點、胡椒點、大混點、介字點、梧桐點、尖頭點、小混點、鼠足點、椿葉點、梅花點、松葉點等。申石伽在《山石技法講解——點苔》中提到“嵌色點苔”，然而這樣的“嵌色點苔”在傳統(tǒng)山水畫中多運用于樹葉的點苔，在石頭的表現(xiàn)上鮮為人見。謝定超教授的山水畫中多運用這樣的“嵌色點苔”，表現(xiàn)石頭或者醒目畫面，被稱之為“寶石點”。還記得第一次聽說“寶石點”時，就被這個生動形象又極具趣味的名稱打動了。“寶石點”這個名字從名稱上看，這就是一個有魔力的符號，具有讓人過耳不忘的魔力，還是代表先生畫面的繪畫語言之一。這個繪畫語言既有“趣味性”又觀賞性十足，最主要的是“寶石點”在川北的丹霞地貌中真實存在?！皩毷c”在這里不是單獨的一個“嵌色點苔”孤立存在畫面中，而是一個有趣味、有生命、有傳播性的代表先生“畫趣”的語言符號[2]。

潘天壽先生將點分為：“醒目點、糊涂點、錯雜紛亂點”。醒目點也就是說點苔的作用一般是提點畫面，讓原本囫圇的畫面層次明晰。糊涂點、錯雜紛亂點，然三點三畫為疏密之起點，千千萬萬三點三畫，為疏密之終點，如米氏父子的米點山水。錯雜紛亂點，近看如亂柴堆積雜亂無章，遠看實則內(nèi)藏丘壑如黃賓虹山水。

謝定超先生的寶石點，從畫面看很難歸納為醒目點，更談不上糊涂點、錯雜紛亂點。他的寶石點前多后少、前大后小均勻地分布在山石中。不單是為了醒目山巔、樹根、等某個墨色層次，更多是通過寶石點的點苔，巧妙地運用，不同顏色的色彩，去裝飾、諧調(diào)畫面。先生在教學(xué)中常講，點苔有講究，多點不得，少點不得，可以近景處多，遠景處少，實處大，虛處小等等。先生的寶石點在筆者的《川北地區(qū)山水畫題材的研究與創(chuàng)作》一文中做過一個對比分析。秦嶺山脈劍門關(guān)地勢險要，屬于非常典型的丹霞地貌，該地石柱或山體中均勻分布有粒徑較大的礫石。在對劍門關(guān)等地的山石表現(xiàn)研究中發(fā)現(xiàn)，寶石點和丹霞地貌相似度極高，這就是無門無派的先生，搜盡奇峰打草稿，師法自然、師法造化而得。

二、敢不敢說“定超皴”與“定超樹”

經(jīng)常聽先生說起，畫石頭要結(jié)合太極陰陽協(xié)調(diào)來思考。太極除了道家文化外，圓點和線的造型，在藝術(shù)上也是一種非常經(jīng)典的視覺藝術(shù)效果，即用最簡單的圓點和線來刺激視覺神經(jīng)已達到藝術(shù)的沖擊力和秩序性。何國輝先生在文章《敢不敢說定超皴》中說到，先生的皴法，經(jīng)過一段時間研習(xí)歷史中隨處可用的皴法后，自己苦行僧探索出，屬于自己的幾種常用皴，網(wǎng)狀皴、短線皴、墨皴等。與何先生這文中“定超皴”相對應(yīng)，本文從先生的書中提出“定超樹”。品讀山水畫最興盛的元、明、清時期的作品發(fā)現(xiàn)，這段時期在樹的表現(xiàn)上有個共同特點就是樹葉非常茂密用筆很多。以此對比品讀渾厚樸拙的漢代四川畫像石中描繪的樹，有種“兩句三年得，一吟雙淚流”的意境。先生的樹既表現(xiàn)出大自然中樹的郁郁蔥蔥又有簡約的筆法，他的樹在很長一段時間的傳統(tǒng)道路上，學(xué)而思、學(xué)而悟，在傳統(tǒng)和自然的結(jié)合中，提煉出了自己表現(xiàn)樹的特殊的藝術(shù)語言。先生的樹就像是有一種生命力一樣，真實而有韻味，通過靈動的線條表現(xiàn)出大自然的生命與力量?！吨袊敶囆g(shù)史——謝定超中國畫作品》第32頁《深情圖》大面積的線條鮮明的樹，有曲線、弧線、長短交錯，似亂還齊。看作品是一幅美不勝收的溪邊風景，這樣的風景讓人流連忘返。題款“男的說：我走了哈。女的說：在船上小心點，早點回來?！毕壬挠哪央x別傷感和擔憂化解得細雨無聲。但是樹的動感線條似乎還牽動著女子的心，似亂似平，既夢幻又抒情。歐文·斯通在《梵高傳》中說道：“當你感覺到世間萬物運動的這一普遍的節(jié)奏時，你才算開始懂得了生活?！盵3]

三、邊角、全景還是“山水幻境”

山水畫呈現(xiàn)在世人的眼前總是有一種只可遠觀不可褻玩焉的神圣感，一段時間觀山水畫，真有一種劉姥姥進大觀園的感覺窘迫、好奇，或寒江獨釣的孤寂、或明皇幸蜀的驚心動魄又或富春山居的驚世憾俗，或許就是因其特有的構(gòu)圖方式造成的。傳統(tǒng)山水畫，或是師法自然再現(xiàn)自然山川，或是取法自然營造心中山川，都離不開邊角小景或者是高平遠景，然而先生的山水布局營造了邊角小景、高平遠景、還有就是別具一格精心營造的“山水幻境”。一次皖南婺源寫生回來，先生出了一本畫冊，《謝定超扇畫作品精選》基本是邊角構(gòu)思的作品，其在對婺源民居的表現(xiàn)上輕輕松松就做到獨具特色。《中國當代藝術(shù)史——謝定超中國畫作品》第18頁《無法碰撞》作品中央畫了一座云山，山上還有人家，漂浮在宇宙之中，上下和四周漂浮著星云，有一種“畫不驚人方不休的感覺”就像是神話故事《愚公移山》中被天神背走的王屋山。

四、觸碰心弦的情感

先生的作品呈現(xiàn)出的是一種人文的情感，人民網(wǎng)里有一篇文章《讓我們記得住鄉(xiāng)愁》里面的話與先生的畫，甚是貼切：“鄉(xiāng)音亙古今，鄉(xiāng)愁暖人心;走遍天涯路，最是鄉(xiāng)情深。鄉(xiāng)愁是一種故土情結(jié)，是一種人文情懷，是一種社會情緣，是一種精神情韻……讓城市融入大自然，讓居民看得見山、看得見水、記得住鄉(xiāng)愁。”納蘭性德的詞《無題》中寫到“情到深處自然濃，意到濃時怎忍舍?！痹u論家何國輝在文章里面說，先生的畫體現(xiàn)出的是父性和悲憫。父性和悲憫感覺是負贅的、苦難的、悲傷的、讓人深思的。也許只有悲憫的藝術(shù)才更能觸碰到人們的心弦。

五、結(jié)語

評論家李永宏的文章《奪造化而移精神遐想——讀謝定超的中國畫作品》中說到先生全身心為山鄉(xiāng)代言，替山民傳情，不求聞達、不趨時風，忠實地把持著那份深情的人文情懷，恪守著自然之平和、率真之豁達。“謝定超美術(shù)館”在四川廣元開館以來，先生親臨劍門關(guān)指導(dǎo)，書畫愛好者寫生創(chuàng)作，不斷在這歷史文化悠久的巴山蜀水上耕耘創(chuàng)作。

參考文獻：

[1]李霖燦.中國名畫研究[M].杭州：浙江大學(xué)出版社，2014.

[2]賈又福.謝定超研究[M].北京：華夏書畫雜志社，2006.

[3]（美）歐文·斯通.梵高傳[M].北京：北京出版社，1993.