雷水青

摘 要： 雖然只是一個元素，也有它的“生存”之道。研究者指出“任何一個樸素的可視的東西在自然的天光里，都能有描繪價值，成為描繪的對象，因為一個畫家的眼睛知道從繪畫的角度來欣賞它”。大多數版畫作品對于接受者來說都是一種信息思想的傳播?！凹埮c書”圖案元素也一樣，它是否可以解讀和作者自己創(chuàng)作出來的作品成反比例，如果信息數量越多，藝術家獨自創(chuàng)作作品的元素量就少，即越容易被人理解和接受。

關 鍵 詞： 元素;視覺;浮現

一、當代“紙與書”圖案元素視覺美特點

論文中的“紙與書”圖案元素是指，版畫中帶有“紙”“書”圖案的作品，都是本論文的研究對象?！凹埮c書圖案元素”衍生于“元素”這一個詞，就是對“元素”這一詞在繪畫藝術方面進行全面的拓展。

中國版畫經過歷史的變遷，逐漸發(fā)展成熟。從黑白木刻走向形式多樣、版種增多、風格多變的多元化發(fā)展趨勢，版畫中“紙與書”圖案元素也跟隨時代的變遷，呈現出多樣化的表現形式。本文交叉運用美學、美術史學、文學等多學科理論和方法，來詮釋當代中國版畫中“紙與書”圖案元素的多種形式的藝術表現。

大多數藝術家和美學家把美劃分為三種：社會生活的美、自然環(huán)境和諧的美、藝術表現形式統一的美。然而在這里，筆者認為應該還有第四種美，由于技術的發(fā)展而產生的“功能美”，它始終朝著滿足人類需求的方向前進，完成由功能美到藝術美的內外轉化，讓人們對技術生產產生依賴，甚至癡迷，對所產生的美感也漸漸模糊。比如蘇格拉底所說：“藝術作品能表現美的靈魂，描繪心靈中那最扣人心弦、最令人喜悅、最為人所憧憬的最可愛的性格”?！肮δ苊馈笨梢允菍δ艿拿阑部梢允菍γ栏揭怨δ苄?筆者為什么一直提出“功能”，主要是筆者研究的“紙與書”圖案元素，它們本身就屬于一直伴隨我們幾千年的同時具有“功能”和“美”的兩種生活必備品，雖然在寫文章的時候發(fā)現相關文字文獻不充足，是因為其功能的原因，其美被功能掩蓋了嗎？還是人們已經把美附加到這種功能中？首先“紙”眾所周知是我國古代的四大發(fā)明之一，因為人們技術上的原因，它被發(fā)明并且延續(xù)下來，在生活中它一直被附加了“美”這個詞。一張書寫用紙，就已經具有如此美的講究。雖然在這里看來它的美已經被功能掩蓋，但是人們卻把美附加到了這種紙上。

有學者認為“功能美”的“審美”是在實用功能和認知功能的基礎上產生的。在“功能轉化”的引導下，朝著由實用性、淺俗性向綜合性審美功能轉化。那么由此可以推斷“紙與書”圖案元素視覺美特點。首先是藝術家亞里士多德認為“藝術作品是藝術家把存在于心靈中的形式加于質料的結果”。實用性的美運用到藝術作品中，就是把淺俗的美，升華為純藝術的抽象的美。那些形式美的因素，也少不了觀眾們的認可。藝術的形式也是一種美，欣賞者欣賞一幅作品時，有追求畫面形式美感的，有追求作品藝術美感的。然而他們對形式美的要求也不一樣，不光是欣賞者，藝術家也一樣追求各有不同。在他們的心中已經形成某種定位，比如亞里士多德認為：“形式是由藝術家的靈魂或思想提供的，藝術家創(chuàng)作藝術作品的過程，就是通過命意、構思、布局，按照藝術家的思想改變物質材料的原有秩序或形式，使之符合他心目中的“形式”，而這種“形式”也是一種美的形式”。其次，由于使用功能的普遍性，掩蓋了其工藝技術的美，藝術家人們智慧的結晶，表現成為一種“技術之美”。就像發(fā)現“工業(yè)之美”一樣，這也是一種“手工業(yè)之美”。當這些“功能之美”演變?yōu)榫C合的美，將技術功能統一于藝術創(chuàng)作者的個人感性認識的形式中，展現給觀賞者的就是滿足內容、色彩、圖案、材質、裝飾等于一體的審美作品[1]。

二、“紙與書”圖案元素作為繪畫元素的浮現

從一句語言的拆分中，可以分出主語、謂語、賓語。那么短句是不是一句語言呢？因為它的語法分析不出主謂賓這樣的語法要素。這樣來打比方就比較容易，分析“紙與書”圖案元素作為繪畫元素的浮現。前面有談到畫面中的信息量的大小問題，一幅作品，有的畫面中信息量大，就畫面中的元素符號數量相對較多，如鄔繼德《悠悠歲月》1994十二版展作品中的元素相對比較豐富，其中“紙”圖案以碎片的形式出現畫面的最前面，也是畫面中唯一的純白色區(qū)域。在畫面中雖然體積上不是最大的，但是位置和色彩是最鮮明的，也是作者的主題思想的呈現，還能讀出畫面中呈現出的對傳統文化的表達。

信息量相對較為小的作品，比如謝芳作品《鏡子系列》畫面中壞掉的鏡子和一個拿著鏡子的人，旁邊有一只紙飛機，“紙”圖案元素是畫面中的三大元素之一，但是由于信息量相對較少，所以畫面給人想象空間相對較多，可以讓觀者自由地發(fā)揮自己的想象空間，去繼續(xù)營造和書寫更多的畫外的故事。

上面列舉的作品在作者看來都是在描繪生活中的紙，而筆者的“紙”元素系列的作品，表現的方法和方向，卻不是“生活中的紙，而是紙中的生活”。正如古語所言“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”。所以“紙與書”圖案元素作為繪畫元素浮現在筆者分析中，可以總結為兩種：一種是表現的生活中的“紙與書”圖案元素，另一種表現的是“紙與書”圖案元素中的生活。不論怎樣的藝術作品，都是藝術家采用不同的表現元素組成的，這些不同的元素語言，組織成為一個畫面，也許元素相同，方法各異。

三、“紙與書”圖案元素創(chuàng)作的感悟

筆者一直對“紙與書”圖案元素情有獨鐘，執(zhí)著于刻刀間對“紙與書”圖案內在美的詮釋，以期有一天能通過自己的努力將其完美地呈現在人們面前。近些年，筆者通過版畫新舊技法的訓練和對“紙與書”圖案內涵的理解，大量嘗試將創(chuàng)作的技法能力和主題的內涵解讀更完美地結合在一起，通過大量的創(chuàng)作形成了自己的見解。

筆者平時在套色木刻版畫創(chuàng)作過程中的技法表現。首先是版畫的空間表現。比如版畫構圖需要有空間層次感，而為了達到這一效果，往往需要創(chuàng)作者將“書”圖案元素的立體感與“紙”圖案元素質感結合而形成一個空間層次，從而使整個版畫作品呈現出一個視覺亮點。其次是版畫的色彩運用。筆者表現“紙與書”圖案元素首先考慮到油印木刻套色的色彩特性。它具有一定的相容性，兩種顏色的疊加，就融合成第三種顏色，相當于后一個顏色和前一個顏色之間會留下一種淺顯的色變效果。再次，版畫刀法的運用。筆者表現“書”圖案元素常用小號三角刀排線，留出重復的線條組成一個新的塊面，而重復是版畫藝術中最強大的力量形式。比如安迪·沃霍爾吸引版畫界的著名版畫作品《瑪麗蓮·夢露系列》，該作品就是以重復的表現形式來打動觀眾的，在版畫藝術界里，用“重復”形式展現在眾人面前的作品多之又多，在此筆者就不一一介紹了。筆者對塊面與塊面之間的區(qū)分運用不同的排線方向來形成它們之間的層次對比，因為不同的排線方向在一個平面上讓人的視覺自然而然產生不一樣的面。筆者在刀刻中對點與線的混合運用，能體現畫面的豐富多彩。最后，空間、色彩、刀法的綜合運用。比如在油印套色版畫創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者需要想到空間的結構布局，同時也需考慮到色彩的搭配效果，以及刀法的點、線、面結合的表現技巧[2]。

筆者套色版畫創(chuàng)作中對“紙與書”圖案元素內涵的理解?？刀ㄋ够J為繪畫不一定受客觀世界面貌或者是物象的約束，必須尋求一種新的形式象征元素與顏色的和諧。在筆者的作品中，可以看到從構圖形式、刀法語言的組織和色彩的對比運用，都流露出筆者想要表達的意義，這些靜謐的、內在充實的畫面，實際上是筆者所處的外部環(huán)境和內心狀況的反映。

在筆者的版畫作品中，“紙與書”圖案元素是每幅作品中最主要的元素，它是文化的象征和智慧的凝聚，是社會的進步，是筆者夢的引領者;還有那些不起眼的螞蟻正是渺小的縮影，它也是筆者系列作品《書與螞蟻》重要的元素之一。這些元素意義都存在于筆者的內心深處，演繹著精神中那些莫名的憂傷與感動。當然，筆者的作品并不是為了簡單刻畫畫面圖像呈現，是帶有著豐富的文化內涵和現實生活的隱喻，是帶有綜合性和包容性的精神感悟。或許，我們就應該這樣，應該與紛繁復雜的現實生活在一起，因為我們都擺脫不了它的束縛，我們只能用繪畫藝術的方式去呈現它，詮釋它，并玩賞它[3]。

四、結語

無論是哪一種繪畫藝術，藝術作品中呈現某個元素都有它的象征意義和元素自己本身的含義，藝術家把它塑造出來，呈現在畫面，那也是經過藝術家精挑細選或心里想表達的心理情感的反應。筆者研究當代中國版畫中“紙與書”圖案元素，結合歷史圖片資料對其表現和所在畫面的意義進行分析研究，從中國古代版畫出現“紙與書”圖案元素開始，研究其元素變化的過程和表現形式。起初“紙與書”圖案簡單而不簡潔地在畫面浮現，到現在的表現形式變化多樣的出現，從而發(fā)現繪畫中“紙與書”圖案元素的出現是由無意識到有意識的發(fā)展過程，根據這些方法去研究“紙與書”圖案元素，讓筆者更加深刻地理解“紙與書”圖案元素繪畫藝術的表現方法，以及一些基本構圖形式和其元素在畫面存在著一定的意義。

參考文獻：

[1]色諾芬.回憶蘇格拉底[M].上海：商務印書館，1984.

[2]李旭.歷史文化語境中的藝術作品內涵解讀[J].烏魯木齊職業(yè)大學，2010（2）.

[3]張彪.當代版畫的技術性和藝術性[J].美術觀察，2005（11）.