劉秀影

摘要：在時代不斷發(fā)展的環(huán)境下，服裝設計行業(yè)中出現(xiàn)了一些新興元素，加上人們對傳統(tǒng)文化、民族元素的尊敬與熱愛，許多教育工作者將民族元素作為了服裝設計專業(yè)的教學內容，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，將服裝設計專業(yè)與民族元素結合起來，以提高學生的專業(yè)能力與審美能力。文章從應用于服裝設計實踐、培養(yǎng)審美眼光、弘揚傳統(tǒng)文化三方面，對職高“服裝設計”專業(yè)中民族元素的應用做了簡單討論，詳情如下。

關鍵詞：職高教育;服裝設計;民族元素

前言

環(huán)境的變化與發(fā)展也帶動了服裝審美的變化，這對職高“服裝設計”專業(yè)的學生來說有優(yōu)勢也有劣勢，職高相關專業(yè)的教師要認識到這一點，積極發(fā)揮民族元素在服裝設計專業(yè)中的優(yōu)勢，提高學生的設計能力與審美眼光，將民族風格充分展示出來。

一、應用于服裝設計實踐

優(yōu)秀的服裝設計需要具有特色的色彩搭配，而民族元素其本身就具有較強的代表性，其帶給人的色彩沖擊感與感染力是其他設計元素所不能比擬的。職高學生在將民族元素應用于現(xiàn)代服裝設計時，可以在色彩搭配方面努力。就民族服飾色彩來說，其色相、明度、彩度等都是服飾色彩的要素，而色彩中所指述的歷史、神話圖騰等都會有深刻的含義，其在服裝設計中的應用是對民族文化的展示與傳承。手工藝術也可以體現(xiàn)在服裝設計上，其作用主要體現(xiàn)在兩方面。一來，其能夠提升服飾的文化韻味，將各種各樣的服飾風格更鮮明的體現(xiàn)出來。二來，織棉刺繡等傳統(tǒng)手工藝術在現(xiàn)代服裝設計上的應用，可以充分體現(xiàn)服飾的藝術性與審美價值。另外，在傳統(tǒng)手工藝的幫助下，學生的服裝設計作品脫離了機械制作，既可以傳承民族工藝，還會使服飾圖案更為生動傳神。我們都知道，對于服裝設計來說，面料是設計作品的最終體現(xiàn)，我們在進行服裝設計的時候，就需要選用材質較好的面料。同時，面料材質的選擇要與服裝設計主題相適應，若是設計作品的基調是淡雅、樸素的，我們在選擇面料時就要傾向于藍白底紋的布料，如果學生選擇了柔軟的綢緞布料，整個作品就會有華麗嫵媚的感覺，民族元素在服裝設計中的優(yōu)勢就會被淹沒了。職高服裝設計的課程中有關于“服裝形式美的基本法則”的內容，其中主次、呼應等小結內容就是上述內容的表現(xiàn)，作品所呈現(xiàn)的作品美不美，是與整體的服飾設計結構有關的。圖案是服裝設計中最突出、醒目的元素，直接代表著各個民族的特點，有著極強的文化內涵。服裝設計專業(yè)的學生如果可以發(fā)揮好圖案這一民族元素，就可以鮮明地表達出服裝設計的主題，加強服裝設計的時尚感。

二、培養(yǎng)審美眼光

在現(xiàn)在的發(fā)展環(huán)境下，很多西方元素闖入了我們的生活、學習中，對我們的審美產生了一定影響，很多職高服裝設計專業(yè)學生設計出來的作品都缺乏明顯特色，整體的服裝風格逐漸傾向于韓流服飾，甚至有部分學生在其他服裝文化的影響下，忽視、否定了我國民族服飾的設計，認為民族服飾“土”，而其他外來服飾才是時尚潮流。在這樣的環(huán)境下，職高學生的審美眼光產生了嚴重偏差，他們所設計的衣服更像是流水線作業(yè)，沒有任何亮點、記憶點，這對我國服裝設計人才培養(yǎng)是極為不利的。我國擁有極為悠久的歷史，各個民族也有明顯的民族特征，我們在看到肥腰、長袖、大襟的服飾時，會自然而然的知道這是藏族服飾，而苗族盛裝服飾則較為精美。所以說，職高服裝專業(yè)的教師就可鼓勵學生認真分析民族服飾中圖案與色彩的搭配、圖案與服裝款式的搭配特點，將之融入到自己的服裝設計作品中。舉例子來說，民族服飾的圖案色彩一般會有三種象征，一種是功利性的，像圖騰符號、宗教符號等都是。一種是裝飾性的，主要的作用就是表現(xiàn)人們對審美的追求。最后一種則是標志性的，像民族符號、性別符號、婚戀符號等，我們可以通過這些符號來判別穿著服裝人物的身份、關系等一些基本信息。服裝專業(yè)學生在應用民族元素時就可以從這些方面來考慮，比如說在設計土家、白等民族的服裝時，在圖案與色彩的搭配上就要以白色圖騰為主。

三、弘揚傳統(tǒng)文化

將民族元素應用到職高服裝設計專業(yè)中，必然會涉及到弘揚傳統(tǒng)文化上。在上文中筆者就已經提到了我國擁有悠久的歷史，也擁有諸多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，需要我們的繼承與弘揚。在現(xiàn)在的生活中，我們可以見到許多人穿著漢服上街買東西，民眾對這種現(xiàn)象的態(tài)度，也從輕視、嘲諷變成了認同和推崇，這就說明人們對傳統(tǒng)文化的認同與欣賞。同時，對于服裝設計專業(yè)的學生來說，我們不是要把傳統(tǒng)服飾完全還原呈現(xiàn)到人們眼前，還需要作出一些適當?shù)母膭?，讓其可以在發(fā)揮傳統(tǒng)服飾魅力的同時，與現(xiàn)代的潮流相結合，簡單來說就是要做到推陳出新。想要做到這一點，無論是教師還是學生都要認真學習傳統(tǒng)文化，將服裝設計與民族特色有效結合起來，避免出現(xiàn)一些知識性漏洞。舉例子來說，我們在教材中學習到服裝的款式包含服外形、領、門襟、袖等，若是學生需要設計一些具有明代特點的服飾，在服裝的設計中就不能夠出現(xiàn)漢代領圖案樣式。另外，我們在看短視頻時，常常會看到這樣的內容：文案寫著改良旗袍，但是模特所展示的旗袍開叉極高，動作輕佻，甚至會有一些商家為博取眼球，打一些擦邊球。這嚴重曲解了傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚，我們在進行相關知識內容的講授時，應該向學生闡明這一不良現(xiàn)象，引導學生樹立正確的服裝設計理念，傳統(tǒng)文化的弘揚是需要平民化，但是不是要媚俗化。

結語

總而言之，民族元素中的色彩、圖案都是民族歷史的象征，融合著歷史、現(xiàn)實與理想，是人們心理與民族習俗的表現(xiàn)，也是民族性格、心理的“表情”。民族元素與職高“服裝設計”專業(yè)教學內容的結合，為服裝設計專業(yè)人才的培養(yǎng)創(chuàng)造了活力。對于職高服裝設計專業(yè)的學生來說，民族元素是一種非常不錯的創(chuàng)新基點，也是教師創(chuàng)新教學的切入點，職高教師與學生都應該充分認識到這一點，使服裝設計作品能夠傳遞民族文化的同時，可以進一步推動服裝設計行業(yè)的進一步發(fā)展。

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