何棋

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，江西 景德鎮(zhèn) 333403）

引言

宗白華在《美學(xué)散步》一書中通過“散步”這樣一個輕松的詞語來引入，從中國美學(xué)史、中國藝術(shù)意境的誕生、中國藝術(shù)的表現(xiàn)形式、中西方空間意識的表達(dá)、中國書法里的美學(xué)思想等等各方向詳細(xì)地闡述了中國美學(xué)思想的廣闊性與包容性。“美”作為一個抽象的主體可以作為某樣具體的藝術(shù)表達(dá)形式而存在，同樣“美”也可以作為完整包容的“大空間”囊括中國不同的藝術(shù)表達(dá)。正是這樣一種虛實并濟(jì)、充實與空靈并存的抽象體，卻存在于我們的生活當(dāng)中，也是我們創(chuàng)作的源泉。

1 對宗白華美學(xué)思想中藝術(shù)表現(xiàn)的虛與實的理解應(yīng)用

我國的先秦哲學(xué)家荀子在《樂論》中提出：“不全不粹不足以謂之美?！睆乃囆g(shù)美的角度去理解這句話的意思，即我們應(yīng)該純粹地去表現(xiàn)生活與自然之美，但在這個過程之中也要進(jìn)行提煉與取舍，將精華的部分提取出來，并好好保存，再對這部分進(jìn)行更加精準(zhǔn)和典型的提升，從而將生活與自然的普遍性表達(dá)出來[1]。由于“粹”，由于去粗存精，藝術(shù)表現(xiàn)里有了“虛”。由于“全”，才能做到孟子所說的“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”?！疤摗迸c“實”辯證的統(tǒng)一，才能完成藝術(shù)的表現(xiàn)，形成藝術(shù)的美。

而“全”與“粹”實際上是相互矛盾的關(guān)系，既然對事物進(jìn)行了提煉那就不能保證其完整性。但實際上這兩者的關(guān)系是辯證統(tǒng)一的，更貼切的表達(dá)則是“虛”與“實”之間的關(guān)系，或者是“整”與“微”之間的關(guān)系。中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)很早就掌握了虛實結(jié)合的手法，中國的寫意山水畫和西方早期繪畫存在著很大的不同，區(qū)別于西方油畫對事物詳細(xì)準(zhǔn)確地描繪、注重對“實”的把握，中國的山水畫在繪畫的時候更加注重的是對整體虛實結(jié)合的把握和作者當(dāng)下的感受。中國山水的表現(xiàn)形式不是對山體細(xì)節(jié)、質(zhì)感、光影的描繪，而是通過虛實結(jié)合的手法強(qiáng)調(diào)感受的表達(dá)，如在繪制北方山石風(fēng)吹的痕跡時會采用斧劈皴的手法來表達(dá)，從寫實的角度來看，這樣的表現(xiàn)手法沒有很細(xì)致地將山石的細(xì)節(jié)描繪出來，但觀賞者卻能從這樣虛實相存的皴法中感受到山石常年被風(fēng)吹雨打的痕跡，同時還能感受到山石巍峨險峻的氣勢，這樣的表現(xiàn)不僅僅有對事物本身的描繪，即“實”的描繪，也同樣存在對山石的氣勢的描繪，即“虛”的描繪。而這樣的虛實結(jié)合更容易給鑒賞者帶來身臨其境的感覺，因此鑒賞者在這一過程中也會產(chǎn)生如同在山水間游歷的情感。而這樣的觀賞過程其實也是虛實結(jié)合的過程，視覺上欣賞筆觸手法構(gòu)圖為“實”，而精神情感隨作者在畫卷中暢游為“虛”，這又是虛與實的結(jié)合，畫里畫外虛實相間。再例如齊白石的蝦和徐悲鴻的馬，雖然沒有很細(xì)致入微地對細(xì)節(jié)進(jìn)行刻畫，但是整個畫面所塑造的神韻和形態(tài)的卻極為生動[2]。

正是進(jìn)行了這樣的思考，再結(jié)合筆者在進(jìn)行陶瓷的創(chuàng)作的過程中在明確細(xì)節(jié)與整體辯證統(tǒng)一的關(guān)系和“虛”與“實”的辯證關(guān)系的時候，就會明確地發(fā)現(xiàn)從細(xì)節(jié)到整體、從實到虛實際是一種不同于傳統(tǒng)的新的創(chuàng)作方法。比如，我們平時的創(chuàng)作思路通常是采用現(xiàn)在腦海中構(gòu)思出一個大體的框架在進(jìn)行細(xì)節(jié)的補(bǔ)充，再去考慮上什么樣的釉，用什么樣的造型。但實際上在創(chuàng)作陶瓷的過程中完全可以先選取某一細(xì)節(jié)，比如先選取某一具體的十分打動內(nèi)心的釉色效果，在根據(jù)釉色的效果拓展出整體。這樣從“虛”到“實”的創(chuàng)作過程更能突出作品的特色以及更好地確立自己的獨特的風(fēng)格。這種創(chuàng)作方法區(qū)別于傳統(tǒng)的創(chuàng)作過程，但是整個創(chuàng)作的過程實際也是在調(diào)整個體和整體的關(guān)系，從而并不會顯得不協(xié)調(diào)和突兀。

2 宗白華美學(xué)思想中藝術(shù)表現(xiàn)的空間意識在陶瓷創(chuàng)作中的應(yīng)用

宗白華在中國詩畫中表現(xiàn)的空間意識中提到，中國的山水畫作者在創(chuàng)作山水畫的時候并非是站在一個平地上或者一個固定的地點來仰首看山，而是用心靈的眼，籠罩全景，從全體來看部分，“以大觀小”。這種透視的觀念也和西方有很大的不同，相較于西方的兩點透視或者焦點透視，中國的山水畫則是采用散點透視，使觀賞者如在畫卷中游歷，來回穿梭而不拘束。而這樣的透視手法正反映了中國古代藝術(shù)表現(xiàn)的空間意識，這實際上是一種抽象的空間，和周圍用嚴(yán)密的磚瓦墻壁構(gòu)建起來的封閉空間是不同的。如黑川雅之在日本的八個審美意識中提到，“氣”是人從身體內(nèi)部釋放出的一種類似于空間延展性的東西，這個向外延展的區(qū)域空間被稱為氣場。氣場也屬于這個人身體的一部分。物體也有這個物體向外影響和擴(kuò)張的空間，這個被影響的空間也隸屬于這個物體本身[3]。

有眾多根林立的竹子將人圍繞在中間時就產(chǎn)生了一種空間感。這種空間感就是柱子的環(huán)境性，受一根一根柱子的影響會讓人感覺這些柱子被連成了一片。如圖1 所示，這些竹子之間并不是緊密地連結(jié)在一起的，竹子之間仍然存在著空間，但它們之間的氣場卻連接在了一起，將一個開放的空間圈定出了一個立場的存在，這樣的空間雖然是虛擬性的，但是空間感是確實存在的[4]。

圖1 竹子的環(huán)境性

而正是這樣物與物之間和人與物之間都具備這樣氣場的聯(lián)系，在我們創(chuàng)作的過程中，通過虛實的變化就可以做出更多創(chuàng)新性的產(chǎn)品。拿絞胎瓷舉例，絞胎瓷因為在制作的過程中不斷地使用反重重疊的手法，所以其花紋的效果大多數(shù)以二方連續(xù)和四方連續(xù)為主，這樣的花紋是十分繁復(fù)的。而絞胎瓷最早是在唐代開始出現(xiàn)，也正是在唐代這樣一個繁盛開放、自信上升的時期，其才會接受絞胎瓷這樣效果十分繁復(fù)華麗的瓷器。但如今生活在快節(jié)奏的時代，人們對復(fù)雜繁復(fù)的花紋可能會產(chǎn)生一定的厭煩感，所以絞胎瓷這樣繁復(fù)華麗的花紋可能和當(dāng)下的時代并不相符合。但是如果我們運用“氣”這樣的審美意識進(jìn)行花紋以及形態(tài)的取舍，就可以將花紋以及形態(tài)調(diào)整至一個更為平衡的能被更多數(shù)人接受的水準(zhǔn)。比如花紋不再是充滿整個杯子，而是在杯子的底部填充一個一層卷起的海浪，如圖2 所示。

圖2 萬象絞胎海浪杯

雖然填充的圖案依舊是簡單的重復(fù)幾何形紋飾，但是整個杯子就因為這樣的圖案的“氣息”讓人們可以直接感受到海浪的意向，雖然可能沒有很精確地繪制出海浪的效果，但人們在接收到這樣的一個圖案形狀的過程中，就會自動補(bǔ)充出海面上海浪不斷起伏的場景。因此這個杯子就不再僅僅是一個死物，它引起了使用者感情上的共鳴，就會將物與人之間的“氣”聯(lián)系起來，這樣的產(chǎn)品在使用時也會讓使用者產(chǎn)生豐富的情感，同時也就具備了新的附加價值，也就是說產(chǎn)品本身的總體價值在原先的基礎(chǔ)之上得到了極大的提升。

3 對宗白華美學(xué)思想中文藝的空靈與充實的理解與分析

宗白華在文藝的空靈與充實中提到藝術(shù)心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學(xué)上所謂的“靜照”。而這里的“靜照”指的是以自身為立場，周圍的一切都是充實的、自在的，它們有著自己的規(guī)律，在這樣的規(guī)律下穩(wěn)定地運行著。我們則是靜觀萬象，而萬象如在鏡中，光明瑩潔。而空靈和現(xiàn)實是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，兩者相輔相成，這樣的審美理念與創(chuàng)作理念在陶瓷的創(chuàng)作方面同樣具備極高的價值。在陶瓷的創(chuàng)作過程中很重要的一點就是將陶瓷本身的材質(zhì)美表達(dá)出來，同時釉的光滑如玉的質(zhì)感和陶瓷本身的粗糙質(zhì)感還能形成明顯的對比，這樣的對比有很多，不僅僅是陶瓷本身肌理的對比，不同的材質(zhì)同樣可以和陶瓷進(jìn)行結(jié)合形成材質(zhì)之間的對比。而且最重要的是當(dāng)觀賞者在對作品進(jìn)行賞析的時候，材質(zhì)的表達(dá)是最有效、最快速傳達(dá)自身情感的方式之一，當(dāng)人們在看到一件陶瓷作品時，這件陶瓷的形態(tài)、顏色等基礎(chǔ)信息會被觀賞者快速接受，在接受了這些基礎(chǔ)信息之后才會進(jìn)一步去分析這種釉的質(zhì)感等等。這個過程是一種由淺入深、循序漸進(jìn)的過程。因為在一開始瓷器本身的形態(tài)、顏色等基本屬性是不具備情感的，而隨著觀賞過程的推進(jìn)，觀賞者自身的情感開始融入這些冰冷的數(shù)據(jù)之中，這些信息數(shù)據(jù)開始變得不僅僅是對這個瓷器個體屬性的表達(dá)，而開始具備情感性，可以給人們帶來不同的情感，例如影青瓷溫潤如玉能給人帶來靜謐舒適之感，祭紅釉優(yōu)雅深沉，能給人帶來高貴神秘之感。而不同的情感能給人帶來不同的感受，而具備豐富情感的一件作品才能使觀賞者真正的記憶猶新，更能提高整個作品的格調(diào)與豐富程度。

4 結(jié)語

這是宗白華的美學(xué)思想中最讓人印象深刻的三點，這三點豐富了筆者的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作理念。當(dāng)然如果想做出具備更加豐富的表達(dá)形式和內(nèi)涵的作品，只有這三點是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。但是正是由于不斷地吸收不同的創(chuàng)作理念和審美意識并進(jìn)行完善，才能在新的領(lǐng)域打破傳統(tǒng)，做出更加打動人心的作品。