秦莉萍

一、音樂劇《巴黎圣母院》中人物形象

對人性的生動而深邃的刻畫一直是包括音樂劇在內(nèi)的藝術(shù)作品，所一直追求的理想。人性，狹義上指人的本質(zhì)心理屬性。這部音樂劇一共有七位主演，通過其中五位有愛恨糾纏的主角，以個性鮮明的人物形象，將人性丑與美展現(xiàn)給觀眾。（葛林果是全劇的敘述與旁觀者，克洛潘則是告誡與引領(lǐng)者的形象）。

人物 身份 外在 內(nèi)心 情感轉(zhuǎn)變愛絲梅拉達(dá) 流浪者 青春美麗 天真、善良、癡情 愛慕→反抗莫多 撞鐘人 丑陋駝背跛腳卡西卑微、善良、正直 愛慕→反抗弗羅洛 副主教 道貌岸然 虛偽、嫉妒、糾結(jié) 愛慕→傷害腓比斯 士兵長 英俊瀟灑 花心、自私、無情 愛慕→傷害小百合 富家女 青春美麗 嫉妒、陰暗、憎恨 愛慕→報復(fù)

從上表可以看出，一個人內(nèi)心和情感的丑美與其外在、身份地位沒有必然聯(lián)系。一個人的容貌可以丑可以美，但是內(nèi)心卻可以一樣善良。相反，外表光鮮，有一定社會地位的人，內(nèi)心卻可能有著各種難以示人的丑惡。一切皆由愛而生，丑陋的內(nèi)心外化為報復(fù)和傷害，美好的心靈被動的變?yōu)榉纯?，造成了最后的悲劇。這便是這部音樂劇中人性的丑與美，相互并存、對抗的戲劇性沖突，披著流浪貧民和富裕市民階級對抗的外衣，揭示了深刻的人性內(nèi)涵。

二、劇中歌曲圍繞其中五位主演的分布

上面分析了全劇如何通過不同的人物形象展現(xiàn)人性的丑美，那么不同人物所屬的音樂和所唱歌曲則是不同人物內(nèi)心人性的表達(dá)，也是音樂劇展現(xiàn)給觀眾不同于戲劇的表現(xiàn)手段。

獨(dú)唱 重唱（或?qū)Τ劢z梅拉達(dá)簡稱“愛”波西米亞人腓比斯的意義異教徒的圣母頌君似驕陽（愛、百）享樂（腓、愛）腓比斯求存囚籠之鳥（愛、卡）探獄（弗、愛）清晨舞踏（弗、愛）愚人教皇孤兒渴求甘霖美麗佳人（卡、弗、腓）卡西莫多簡稱“卡”鐘以我居處為家贈哨予你人世何其不公把她交給我舞吧！艾畢梅拉達(dá)吾愛囚籠之鳥（愛、卡）我的救主（卡、弗）女巫致命狂戀美麗佳人（卡、弗、腓）陰影（弗、腓）弗羅洛簡稱“弗”訟審刑求身為神父戀紅顏伊人何在（弗、其他）探獄（弗、愛）清晨舞踏（弗、愛）我的救主（卡、弗）

獨(dú)唱 重唱（或?qū)Τ╇璞人购喎Q“腓”誘拐心痛欲裂鉆石般的眼眸（百、腓）美麗佳人（卡、弗、腓）陰影（弗、腓）享樂（腓、愛）迷途知返遣送出境小百合簡稱“百”鉆石般的眼眸（百、腓）君似驕陽（愛、百）坐騎

上表是以愛絲梅拉達(dá)受冤入獄為分界線，列出了其前后五位愛恨糾葛的主演所唱曲目。可以看出，其大部分為獨(dú)唱，且卡西莫多的獨(dú)唱曲最多，而全劇中這幾位主角的重唱或?qū)Τ枨挥?0首。但不論其演唱形式是獨(dú)唱或是重唱對唱，其中的分布很是耐人尋味。

三、從歌曲演唱形式與變化看人性丑與美

（一）更加偏重獨(dú)唱展現(xiàn)人性丑美

在愛絲梅拉達(dá)入獄前后，幾位主唱的獨(dú)唱曲目數(shù)分布大多比較平衡，只有卡西莫多在愛入獄之后，獨(dú)唱曲比其他人要多，主要體現(xiàn)了卡西莫多善良、正直，且為愛人至死不渝的特質(zhì)。而女主角愛絲梅拉達(dá)的獨(dú)唱曲主要彰顯了其天真爛漫、虔誠癡情的美。

副主教弗羅洛得獨(dú)唱在入獄前后都曾出現(xiàn)，就其歌曲分量來說，《致命狂戀》和《身為神父戀紅顏》是最能體現(xiàn)其內(nèi)心的歌曲，分別位于在分界線前后，較為平衡，體現(xiàn)他一直以來的糾結(jié)和虛偽的面孔；腓比斯獨(dú)唱曲相對較少，但也是在分界線前后分布平衡——愛絲梅拉達(dá)入獄前是花心，入獄后的獨(dú)唱則是自私與無情的寫照；小百合唯一的獨(dú)唱曲《坐騎》是在愛絲梅拉達(dá)處刑之前出現(xiàn)的，集中體現(xiàn)了其因嫉妒而充滿憎恨的丑態(tài)。

（二）巧妙結(jié)合重唱對唱強(qiáng)調(diào)人性丑惡

首先是愛絲梅拉達(dá)，在入獄前是與腓比斯的愛意纏綿，入獄后則主要是與卡西莫多和弗羅洛的糾葛，而不見情人的身影，劇情也朝著更加戲劇化的沖突，推動故事發(fā)展。

腓比斯在其入獄前，重唱曲目相對多一些，多是與兩位女性的愛情糾葛，其花心的嘴臉顯而易見；而入獄后，重唱歌曲則完全消失了，更加顯露了他不堪入目的自私與無情。

弗羅洛的重唱對唱曲也很有意思，多集中于愛絲梅拉達(dá)入獄之后。他以為能以自己的神職之權(quán)使其屈服，他既為自己的行為而羞恥，又同時抑制不住地因嫉妒而瘋狂，不斷的與愛絲梅拉達(dá)和卡西莫多進(jìn)行重唱互動，糾結(jié)和虛偽讓他變得面目可憎。

四、從流行音樂元素分析人性丑與美

這部音樂劇的音樂以流行風(fēng)格為主，不論是演員的選擇，還是音樂元素的選取，亦或是伴奏音樂配器，皆散發(fā)著流行現(xiàn)代之感，拉近與當(dāng)下的觀眾的心理距離，且成功傳達(dá)了這部音樂劇對人性丑美的思考。下面我們從流行歌手的獨(dú)特嗓音和流行音樂素材的角度進(jìn)行簡要分析。

（一）流行歌手的獨(dú)特嗓音

首先，我們現(xiàn)在《巴黎圣母院》音樂劇的選角說起。與傳統(tǒng)音樂劇不同，本這部音樂劇的主演幾乎都是已成名的流行或搖滾明星。

劇中的愛絲梅拉達(dá)的飾演者依蓮娜·西嘉賀是法國著名流行歌手；扮演卡西莫多的卡胡是來自于加拿大魁北克的搖滾明星；吟游詩人葛林果由有著“魁北克金嗓子”之稱的搖滾歌手布魯諾·佩勒提耶出演；丹尼爾·拉沃伊版本的副主教弗羅洛，將人性的弱點(diǎn)刻入觀眾的內(nèi)心，也是流行歌手出身；而來自法國科西嘉的帕特里克·費(fèi)歐利在飾演腓比斯之前曾是小有名氣的歌手，之后他的個人專輯的銷售量也只有“火爆”二字可以形容。甚至在后來英語版的《巴黎圣母院》中，更是請到了天后席琳·迪翁擔(dān)任愛絲梅拉達(dá)的角色。

眾所周知，流行和搖滾歌手與傳統(tǒng)美聲歌唱演員的嗓音和發(fā)聲方法有著相當(dāng)大的區(qū)別，而且更加多元化和差異化。那么究竟是什么原因，讓這種大膽的嘗試，如此成功的詮釋了這部劇的宗旨？我們可以從每位主演的身上找到多種答案，下面我們選取其中較為特別的幾點(diǎn)進(jìn)行分析。

1、干凈質(zhì)樸的通俗嗓音——愛絲梅拉達(dá)

全劇是以集中在愛絲梅拉達(dá)身上的愛恨糾葛為主線進(jìn)行的，所以其角色詮釋至為重要。依蓮娜·西嘉賀的聲線純凈優(yōu)美、柔和質(zhì)樸，非常適合愛絲梅拉達(dá)形象。尤其第一幕《波西米亞人》一曲，先是“流浪”的主題，中低音區(qū)干凈的氣聲唱法，給人一種漂泊迷茫之感；過渡到中段“自由”主題部分，伊蓮娜先是熱情洋溢隨著拍點(diǎn)拍手，帶著歡快的節(jié)奏引出了身后的舞者，隨后用質(zhì)樸的音色訴說著她的天真活潑，與波西米亞人的青春活力；最后的“思鄉(xiāng)”音區(qū)的轉(zhuǎn)換，因其嗓音柔和未顯突兀，完美的唱出了愛絲梅拉達(dá)純真與美好。

2、飽受風(fēng)霜的搖滾大煙嗓——卡西莫多

《巴黎圣母院》一直以來還有個別名——《鐘樓怪人》，所指即是卡西莫多?？ㄎ髂嘀怨质且?yàn)槌舐膳碌耐庑魏惋柺艹爸S的經(jīng)歷。那么如何用音樂詮釋這樣一個人的形象和內(nèi)心特質(zhì)呢？卡胡給了人們最佳的解答。

卡胡作為一個搖滾明星最特別的就是他的大煙嗓，沙啞滄桑卻渾厚有張力，仿佛被火燒過的粗糲的聲音能瞬間感染每一個人。在演唱全劇高潮、最為感人的《舞吧！艾畢梅拉達(dá)吾愛》時，他的沙啞嗓音帶著演員自身悲痛的感情，形成了略帶哭腔的吟唱。全區(qū)從d小調(diào)開始，卡胡緩緩唱著對愛絲梅拉達(dá)的愛戀，用一個八度內(nèi)的婉轉(zhuǎn)而徘徊的曲調(diào)，哭訴著內(nèi)心的不舍；副歌部分忽然轉(zhuǎn)做D大調(diào)，色彩似乎轉(zhuǎn)為明亮，但聽了卡胡用深沉而撕心裂肺的嗓音，不斷唱著下行的旋律后，就似乎明白了什么叫“悲涼已極，作曠達(dá)語，倍覺悲痛”。

3、卡在換聲點(diǎn)的嗓音——弗羅洛

丹尼爾·拉沃伊在這部音樂劇中的獻(xiàn)唱，運(yùn)用了典型的傳統(tǒng)音樂劇唱腔與流行風(fēng)格結(jié)合的唱法。在《致命狂戀》一曲中，慘白的舞臺燈和演員僵硬的肢體動作呼應(yīng)，脫去身份地位的副主教外袍，弗羅洛的內(nèi)心是多么的不堪和脆弱。為了表現(xiàn)這種面臨崩潰臨界點(diǎn)的恐懼和痛苦，作曲家選用了多個連續(xù)的#f作為起頭音的上行級進(jìn)旋律，而#f是絕大部分男高音歌手的換聲點(diǎn)，在聽覺上就是一個臨界點(diǎn)，在歌唱時不能像中音區(qū)放開，又不能過于用假聲，對氣息嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目刂平o人一種壓迫和緊張感。這只有一個經(jīng)驗(yàn)充足，有常年實(shí)踐積累的歌手才能把控得當(dāng)。丹尼爾在這首歌中，結(jié)實(shí)有力的音色，和高位置的保持，使聲音更加明亮而有穿透力，仿佛如鯁在喉，想要掙脫束縛，卻又?jǐn)[脫不掉自己人性中的弱點(diǎn)。

（二）流行音樂素材

以上獨(dú)特的流行嗓音，全部都使根據(jù)劇情需要而選取，那么配合嗓音而量“聲”定做歌曲音樂，也必定有著相得益彰的流行因素。這時，有著獨(dú)具特色的流行音樂素材便成為我們下一個研究對象。

1、法國民謠——《鉆石般的眼眸》難以信任反復(fù)確認(rèn)

法國民謠就是“香頌”，簡單的旋律節(jié)奏和模進(jìn)創(chuàng)作手法，是其明顯特征。劇中《大教堂時代》、《鉆石般的眼眸》和《腓比斯的意義》等都有著法國民謠風(fēng)格。其中《鉆石般的眼眸》是小百合在劇中第一次演唱，這首與腓比斯的對唱大部分是用極其簡單的旋律和節(jié)奏進(jìn)行不斷重復(fù)。下行級進(jìn)和模進(jìn)，以及重復(fù)音成為全曲的音高材料。仿佛在對話，又好像是在詢問，非常符合法國民謠特點(diǎn)，好像女子不信任男子般，想要從中獲得一絲絲踏實(shí)而反復(fù)進(jìn)行確認(rèn)。這種風(fēng)格恰當(dāng)?shù)膹膫?cè)面折射了腓比斯花心的特點(diǎn)。

2、吉普賽音樂——《美麗佳人》旋律流動浪漫多變

《美麗佳人》這首三重唱嚴(yán)格來說是融合了多種流行音樂素材，以吉普賽音樂風(fēng)格的旋律與節(jié)拍為主，還兼有搖滾風(fēng)格的配器（失真吉他）的使用。這首歌本身具有浪漫意味，三種不同的愛慕，三種不同的音樂性格，注定要有流動多變的要素，而恰巧，與愛絲梅拉達(dá)相關(guān)聯(lián)的吉普賽音樂兼具這些特點(diǎn)。

吉普賽音樂最大的特點(diǎn)集中在其調(diào)式調(diào)性和節(jié)奏上，經(jīng)常使用自然大小調(diào)和弗里幾亞調(diào)式。在這首歌曲中，同樣的旋律只將某幾個音上做變換，活用不同調(diào)性上的變化音級，展現(xiàn)了靈活而色彩多變、難以捉摸的情感。

以上這些流行音樂元素中，通俗易懂的特質(zhì)，使在場觀眾不用過于費(fèi)神深挖背后內(nèi)涵，而更易沉浸于音樂之中。這不僅僅讓其中歌曲極受大眾歡迎而成功吸金，而且讓觀眾更能體會這部劇中人性丑與美，領(lǐng)會全劇主旨。應(yīng)該說一部音樂劇不論利用什么音樂元素，是流行或是傳統(tǒng)，只要達(dá)到了意圖和效果，就是成功的作品。希望本文對這部音樂劇中，精心的歌曲安排和大膽又不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格對人性丑與美的詮釋所做的分析，對之后國內(nèi)音樂劇的發(fā)展提供些許借鑒?！?/p>