王金哲

鋼琴是一門聽覺藝術，但它最終呈現(xiàn)出的演奏效果又不單單是依賴聲音的傳達，還包含了肢體體態(tài)、呼吸節(jié)奏、演奏速度等，因此將其視為視覺藝術也并不為過。動與靜在聽覺和視覺過程中都有不同的藝術體現(xiàn)，換言之，鋼琴演奏家在演奏過程中所表現(xiàn)出的一個停頓、一個抬手、一個揮動等，皆屬于視覺上的動與靜;而我們聽到的一個休止、空拍、持續(xù)等音響效果，又屬于聽覺上的動與靜。動與靜在鋼琴演奏中有著豐富的藝術體現(xiàn)，是鋼琴音樂表達情感的重要手段，是鋼琴藝術探討的重要課題。

一、鋼琴演奏中動與靜的把握方向

（一）對鋼琴演奏速度的把握

鋼琴音樂作品風格各異、品類繁多，不同時期、不同作曲家的鋼琴作品所展現(xiàn)出的情感和思想都各有千秋，因此在演奏過程中對動與靜的把握方向也有所不同。鋼琴演奏速度與音樂本身的風格特點有一定關聯(lián)，比如在演奏古典音樂時，其演奏速度則需要保持緩慢、穩(wěn)定。如貝多芬的鋼琴奏鳴曲。鋼琴演奏的速度是由樂譜與表演風格決定的，若樂曲中有強和快的節(jié)奏修飾，在處理時也需要十分謹慎，如肖邦的夜曲，在演奏過程中就需要注意速度和節(jié)奏，而不同時期的鋼琴演奏家在演奏時，對速度和節(jié)奏的把握都有微妙的差異，均屬于對動與靜不同角度的處理。譬如同樣是演奏肖邦夜曲，傅聰在演奏過程中會將力度放在第54-62小節(jié)，演奏速度有明顯變化;魯賓斯坦在演奏該曲時，則是以漸變的速度，使該曲有一種緩、靜的慵懶之美。兩位演奏家在演奏中均于合理的尺度范圍內對節(jié)奏作出了動與靜的彈奏處理。

（二）對鋼琴作品特性詮釋的把握

鋼琴作品的特性主要表現(xiàn)在內容，以及最終所呈現(xiàn)出的韻律、情感、意境等，若要完美地詮釋這一系列特性，演奏者在演奏過程中對動與靜的把握也至關重要。譬如在演奏抒情類、意境類、古典類，或節(jié)奏輕緩類的鋼琴曲時，就需要體現(xiàn)出樂曲的“靜”;在演奏節(jié)奏跳躍、活潑明朗、曲風輕快的樂曲時，演奏者則需要在演奏過程中注重“力”的表現(xiàn)和節(jié)奏的把控，以此將樂曲中蘊藏的“律動”感完整地詮釋出來。

（三）對鋼琴作品思想情緒的把握

鋼琴作品所要展現(xiàn)的思想有的激進、有的保守，在情緒表達上或歡快、活潑、激昂、莊嚴，或溫柔、靜謐、悲傷、幽默等，演奏者在演奏過程中，需要根據(jù)不同的思想表達和情緒傳達在動靜結合上作出合理的變換。譬如在演奏李斯特的《西班牙狂想曲》時，許多演奏家在彈奏該曲時，通常會在主題強烈的樂章中加重力量表達，增強樂曲的搖曳、歡快之感，動靜變換，將其情緒準確地渲染出來。

（四）對呼吸感的把握

呼吸感的節(jié)奏變化與演奏者對樂曲的情感領悟和感受有直接關系，是組織音樂、把控演繹節(jié)奏的關鍵之一，雖然鋼琴演奏不需要用呼吸去支撐，但在演奏過程中，演奏者的呼吸節(jié)奏若能夠結合動與靜的變換，以呼吸節(jié)奏推動音樂的變化和發(fā)展，則可以幫助演奏者和作品達到形神一致、心靈合一的境界，達到更好的演繹效果。

二、“動與靜”結合對鋼琴演奏的作用

動與靜在任何事物形態(tài)中都不是完全對立的，客觀來說，它們都有著相互推動的作用，在鋼琴演奏中同樣如此。演奏者準確地把握住動與靜的關系和制衡點，則可以幫助鋼琴音樂演奏出更好的效果，提升藝術表達，達到更高的音樂造詣。

（一）有效激發(fā)演奏者的創(chuàng)作靈感

“動與靜”在鋼琴演奏中的結合，一方面是建立在樂曲本身的節(jié)奏、律動的基礎之上，這是動與靜表現(xiàn)程度、方式、技巧的限定范圍，另一方面則是依靠演奏者自身的感悟能力和創(chuàng)作靈感，通過對動與靜的把握，在演奏過程中結合自身的認知和思維，對樂曲進行創(chuàng)造性表達，如律動的跳躍、節(jié)奏的停頓等，使原本冰冷的鋼琴音樂更具生命力和藝術魅力。創(chuàng)作靈感的進發(fā)是藝術的最高感應，是演奏者在表演過程中精神高度升華所達到的境界，從而產(chǎn)生的超乎常規(guī)的精神情感和演繹狀態(tài)。由此可見，演奏者若能夠準確把握動與靜的結合點和制衡點，其思想認知、感受能力、共通情感都能得到理想的提升，即演奏者創(chuàng)作靈感的激發(fā)。

（二）利于提高演奏者的演奏技術水平

若能夠有效結合“動與靜”在鋼琴演奏中的表現(xiàn)，意味著演奏者需要擁有更高超的技術水平去制衡和把控，換言之，動與靜的結合代表演奏者的演奏技術水平的熟練程度，即演奏者能夠領悟樂曲中的意象、情感、思維等內容。相反，若演奏者無法準確把握到動與靜在鋼琴演奏中的結合點和制衡點，最終所呈現(xiàn)出的演繹效果也會不盡如人意，不僅旋律節(jié)奏出現(xiàn)偏差，其情感傳達也會出現(xiàn)失誤。以肖邦的《革命練習曲》為例，若在演奏該曲過程中，沒有嫻熟的八度技術，則無法表現(xiàn)出該曲在不同階段和旋律之中的動靜之感，從而降低了樂曲的藝術效果，演奏質量也會遭到嚴重破壞。

三、動與靜在鋼琴演奏中的藝術體現(xiàn)

（一）演奏者的動與靜

1.演奏者的肢體體態(tài)

肢體體態(tài)是鋼琴演奏中的一個重要關注點，它是鋼琴音樂的情感、思想、樂感的一種延伸，尤其對于作品中部分無法通過音符去傳達的感情，肢體體態(tài)的表現(xiàn)能夠起到很好的補充作用。此外，演奏者的肢體體態(tài)隨著音樂的節(jié)奏變化而動，這也是演奏者與音樂達到心靈合一的表現(xiàn)。比如在演奏激情澎湃、慷慨激昂的樂曲時，身體的動作幅度會有明顯較大，且身體上半身力量基本都會協(xié)調發(fā)力，通過肢體動作力量來傳達情感。又或是在彈奏節(jié)奏從強到弱的音樂時，肢體體態(tài)通常也會有一個明顯的“拋物線式”的轉變過程，即由動到靜、由強到弱。又比如在表達音樂中的休止符內容時，為了表達一種“無聲勝有聲”的藝術效果，演奏者在演奏過程中也會通過肢體體態(tài)來表達，如古典主義時期的著名作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓，他在演繹休止符的藝術效果時，肢體體態(tài)也會保持靜止，在演奏過程中給人一種神秘感和未知感，極富戲劇性。總體來說，肢體體態(tài)是鋼琴演奏中動與靜最直觀的藝術體現(xiàn)，但如何做到協(xié)調、連貫的表達，還需要根據(jù)演奏空間、音樂樂感等因素去把握。同時，肢體體態(tài)的表達還要注意協(xié)調一致，如以肩帶動大臂、小臂，以手臂帶動手腕和手指等，使演奏出的聲音更加飽滿、圓潤、輕柔、靈活、富有彈性。

2.呼吸、節(jié)奏與音樂的律動

呼吸主要是指演奏者在演奏過程中跟隨音樂節(jié)奏所表現(xiàn)出的呼吸吐納，這是音樂演奏過程中的一種生理表現(xiàn)，是演奏者與音樂融為一體的起伏律動。節(jié)奏一方面是指鋼琴音樂本身的樂感節(jié)奏，另一方面也是指演奏者跟隨律動在肢體、呼吸等方面所表現(xiàn)出的有節(jié)奏的起伏動態(tài)。節(jié)奏具有明顯的規(guī)律性和連貫性，也是演奏者平衡樂曲、追求演奏效果的關鍵。演奏者的感官系統(tǒng)與肢體運動系統(tǒng)融合在一起之后，通常能在演奏過程中將音樂作品的情感和意象作出二度創(chuàng)作，升華演繹效果，進一步感染聽眾。因此，也可以說，呼吸、節(jié)奏與音樂律動的融合即為演奏者生理與心理上的融合，是演奏者情感和思想的表現(xiàn)和傳達。

3.聽覺與視覺之動

鋼琴演奏既是一場聽覺享受，也是一場視覺盛宴，聽覺享受可以聽到樂曲流動和韻律感，視覺則可以欣賞到演奏者對音樂情感、思想、認知等方面的傳達，激發(fā)觀眾與演奏者產(chǎn)生共鳴、共情。樂曲聲音的流動和靜止都是音樂形象的不同展現(xiàn)和刻畫，且這一形象并非一成不變，而是隨著音樂律動而不斷發(fā)展和變換的。在這個“動”的演奏過程中，聽眾的視覺和聽覺都得到了刺激，演奏者和聽眾的情感都跟隨音樂的發(fā)展而雙向交融，也就是說，演奏者“動”的過程激發(fā)了聽眾在聽覺和視覺上一系列的“動”的過程，雙方的思想和情感都朝著一致的方向發(fā)展和升華。

（二）鋼琴作品演繹的動與靜

1.鋼琴作品意境的動與靜

意境不僅是創(chuàng)作者的追求，也是演奏者期望達到的最佳效果，即“動中有靜，靜中有動”。對于一部鋼琴作品來說，其最基本的演繹形態(tài)就是“動”，即通過手指在琴鍵上的跳躍來完成?！皠印边€表現(xiàn)在音樂聲響的強弱對比，以此共同勾勒出鋼琴作品意境中的“靜”。例如陳培勛的鋼琴作品《詩之二“水”音流》，在演奏過程中，通過對節(jié)拍、力度、速度的不斷變化來模擬流水聲，將該曲的山水意境刻畫得惟妙惟肖。

2.鋼琴作品個性的動與靜

個性通常是形容人的不同性格特征，在這里形容鋼琴作品主要是因為，不同類型的鋼琴作品如同人一樣都有著鮮明的個性特征。譬如舒曼的鋼琴套曲《狂歡節(jié)》，其中第七首《妖艷的女子》和第九首《蝴蝶》其動靜個性便十分鮮明?！堆G的女子》其跳躍的節(jié)奏好似女子的挑逗，因此在演奏中會快速地跳動，以此展現(xiàn)這一跳躍性節(jié)奏。《蝴蝶》一曲則為了展現(xiàn)輕盈自由之感，會在演奏中降低彈奏幅度和速度。

音樂藝術本身就是一項聲音藝術，聲音的追求不僅僅只是音調、樂感、節(jié)奏，還有對動與靜的追求。動與靜并非對立的矛盾體，而是相互推動、相互協(xié)調的和諧之美。在鋼琴演奏中，制衡和結合動與靜就是試圖達到以靜制動、以動促靜的藝術效果，這是值得每個演奏者去追求的境界，正如哲學家黑格爾對和諧之美的追求，動與靜則恰恰是對辯證關系的和諧追求，這是鋼琴演奏中的美學寓意，是鋼琴發(fā)展和演奏者未來努力實現(xiàn)的重要目標之一。