張晶晶

[摘? ? ? ? ? ?要]? 說起中國最具代表性的舞蹈不得不提起古典舞，其中高校的古典舞教學，便是為社會培養(yǎng)一大批杰出的人才。然而在全面審視后發(fā)現(xiàn)存在著明顯的弊端，比如基本功訓練問題，這制約了教學質量的進一步發(fā)展。從三個方面進行闡述：古典舞教學的基本特點，高校古典舞教學中存在的問題和不足，并對問題的原因進行了詳細的分析，同時也對問題的解決給予了相應的改進措施。

[關? ? 鍵? ?詞]? 基本功訓練;古典舞;特點;不足;改正措施

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2021）32-0192-02

身為一名從事中國古典舞教育專業(yè)的教師，筆者深感古典舞基本功教學的重要性和基礎訓練教學所存在的問題，從而認為自己在這個問題上應該做一次深刻的思考。中國古典舞基本功訓練是建立在戲曲傳統(tǒng)文化基礎上，吸收借鑒芭蕾舞科學系統(tǒng)整理教材方法，經(jīng)過提煉和發(fā)展形成一套適合培養(yǎng)中國舞蹈演員的基本訓練課。尤其是大學階段，是整個中國古典舞基本功訓練的最重要階段。中國古典舞基本功訓練課是中國舞蹈專業(yè)的一門基礎課，它的定位是十分明確的，為了培養(yǎng)高質量、適應當代社會需求的中國舞蹈演員，必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、規(guī)范而全面的訓練，才能達到培養(yǎng)目標，為社會輸送合格的舞蹈表演藝術人才。

一、古典舞基本功訓練的基本特點

（一）古典舞的基本特點概述

特點就是指一件事情獨有的、與眾不同的性格及特質。特點可以辨別出與其他事物的區(qū)別，特點是某事物具有的獨特特性，體現(xiàn)其與眾不同。在筆者看來，當今中國古典舞的基礎性便是基本功教學的特點。我們可以從高校古典舞教材中發(fā)現(xiàn)其真諦，毫無疑問，古典舞的基本功訓練是圍繞“基礎”這兩個字來進行的。在普通高校大學本科階段，無論是低年級教學還是高年級教學都體現(xiàn)著這一特點。比如在低年級階段便注重對學生身體條件進行改造，其中包括糾正自然體態(tài)、訓練軟開度、韌帶的拉長、彈性的增強等。身體部位幅度問題的解決，也少不了規(guī)范舞姿等要求。中年級則加強訓練學生的各種素質能力和力量的提升。高年級階段則注重培養(yǎng)學生各種技術技巧、訓練學生的審美意識等，雖然訓練內容不同，但是都可以概括為基礎教學。這里可以做一個形象的比喻，如果說教學是一架架飛機從滑行到起飛的過程，可以實現(xiàn)由慢到快的最后升空。那么升空之前則是基礎教學，即便是再快也是基礎。必須把這個基礎打牢才可以實現(xiàn)更高的目標，飛得更遠、飛得更久。

（二）古典舞的德育性和職業(yè)性

筆者要以德育和職業(yè)教育作為舞蹈基礎性教育的論點進行補充。在筆者看來，德育和職業(yè)教育也是本科教學的重要環(huán)節(jié)，不可或缺。當今大部分大學生在家里養(yǎng)尊處優(yōu)，吃不了苦。而專業(yè)舞蹈訓練是很苦很累、很枯燥的學習過程，這就要求學生不怕吃苦，奮發(fā)向上，樂于勞動，勇于實踐。因為舞蹈教學特殊性的限制，老師在課堂上都是以專業(yè)訓練為教育的主要內容，很少甚至忽略對學生進行德育和職業(yè)教育。專業(yè)老師既要教授學生舞蹈專業(yè)知識，又要指導日常的舞蹈專業(yè)訓練，同時還要引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，在當今社會，能保持一顆“藝術”的心是相當有必要的。老師有必要為學生指明前進的方向，要以積極明朗的態(tài)度激發(fā)學生學習的興趣，讓學生了解舞蹈藝術的價值，要提倡執(zhí)著和敬業(yè)的基本精神和奉獻精神，這可以促進學生積極主動地從事自己喜愛的職業(yè)。做到“干一行，愛一行”，這是時代的要求，也是當下迫不及待要實現(xiàn)的目標。學生只有發(fā)自內心地喜愛舞蹈，樂于為舞蹈付出努力，才有利于長遠的發(fā)展，克服學習過程中的困難和挫折，更高效地進行基本功的訓練。同時我們應該樹立這樣的思想意識：良好的德育和職業(yè)教育能夠促進舞蹈訓練和教學質量的提升。由此可見，德育與職業(yè)教育也是舞蹈教學基礎性特點的重要部分，起著重要的作用，不可或缺。

二、古典舞教學基本功訓練的不足之處

（一）認識方面

舞蹈是一門藝術，也是一門技術，其中技術是藝術的前提。因此，基本功的訓練相當重要，當下一些教師和學生對基本功的重要性認識不到位，很多人不重視基本功，急于追求成果。這一錯誤的認識，導致了一些不好的后果，有學生因為基本功不扎實，在訓練中受傷，有學生因為基本功不扎實，沒有藝術表現(xiàn)力，這些都制約了他們今后進一步的發(fā)展和提升空間。

（二）內容方面

第一內容是割裂的，缺乏一致性，在大環(huán)境背景下，一些老一輩的高校舞蹈家在訓練基本功時，借鑒了西方芭蕾舞蹈的訓練方式，這一理念起初獲得了一定的成效，也有其合理性，然而也帶來了一些負面影響。古典舞有其獨特的審美風格，芭蕾舞的表演與古典舞的表演，在風格上是有偏差的。第二，訓練的內容不符合生活，在中國古典舞迅速發(fā)展的大環(huán)境下，涌現(xiàn)出大量的舞蹈大賽，古典舞的一些高難度動作層出不窮，然而，這對基本功訓練產生了一些負面影響。一些教師為了追求美感，沒有從學生的水平出發(fā)，只是訓練高難度的動作，未能達到訓練效果，給學生帶來了沉重的壓力和負擔。

（三）風格方面

第一，風格不明確。芭蕾舞和中國戲曲對古典舞產生了極其重要的影響，古典舞受益匪淺，這使得古典舞的基本功訓練風格上出現(xiàn)了認知的偏差，一些高校古典舞訓練的時候混淆了古典舞和芭蕾舞的風格。芭蕾舞是“合”的風格，古典舞是“開”的風格。第二，無法形成個人風格的古典舞表演，需要發(fā)揮舞蹈者的主觀能動性，這是一種創(chuàng)造性的活動，然而在現(xiàn)實中教師做不到有針對性地對學生進行教學，因材施教而給了所有學生一樣的標準和做法，造成學生的風格雷同，無法突出其個性化的特征和風格。