摘要：研究當下舞臺美術(shù)的文化創(chuàng)作最缺乏什么內(nèi)涵，觀眾最希望看到什么樣的舞臺美術(shù)盛宴，探討當下舞臺美術(shù)與傳統(tǒng)文化的融匯，立足劇目倡導展示傳統(tǒng)文化魅力，同時我們舞臺美術(shù)要緊貼生活又要高于生活，盡可能傳遞時代的正能量。加深我們對民族文化強烈自豪感，多角度地保護好我們的傳統(tǒng)文化。通過舞臺美術(shù)這一橋梁使人民群眾加深對文化的精神感悟，滿足對時代精神文明的需求。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù);傳統(tǒng)文化;融匯;正能量;當下

引言：舞臺美術(shù)是戲劇藝術(shù)諸要素中擔負著向觀眾表達和傳述靜態(tài)造型美的“物象”。所有的舞臺軟硬裝置、道具、繪景、照明、服裝、化裝等在相互的配合中發(fā)揮作用，創(chuàng)造出綜合的藝術(shù)效果。當下舞臺美術(shù)是現(xiàn)代科技與綜合藝術(shù)的自由組合與體現(xiàn)。當下舞臺美術(shù)的發(fā)展離不開傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，傳統(tǒng)文化是文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風貌的民族文化，一直以來活在人民的實踐之中，被人民群眾世世代代傳承下來，并伴隨時代不斷改進。在戲劇綜合藝術(shù)舞臺美術(shù)中傳統(tǒng)文化可謂是舉足輕重。

一、舞臺美術(shù)為觀眾傳遞內(nèi)在的情感

舞臺美術(shù)對演出效果所做的一切，都是以能向觀眾傳遞內(nèi)在情致、內(nèi)在意蘊作為最高目標。這樣才能充分發(fā)揮舞臺美術(shù)的作用，達到以藝術(shù)形象感染觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應(yīng)，氣氛就成為演員與觀眾共同享有的精神因素和藝術(shù)信息的載體。

二、文化傳遞與精神回歸

我們不得不承認，上百年來，我國傳統(tǒng)文化遭到了史無前例的壓制和廢棄。在傳統(tǒng)文化深入人心的時代，人民身心安穩(wěn)，過著路不拾遺，夜不閉戶的生活;而當今的人們不屑培養(yǎng)真、善、美，卻將自己鎖在一道道鐵柵欄內(nèi)，社會活動中還會受到頻發(fā)惡性事件的威脅，這跟前者是多大的反差??！傳統(tǒng)文化營養(yǎng)豐富，當代核心價值也仍然需要從中吸取養(yǎng)分，而不能將其妖魔化，再另起爐灶。我們一方面要挖掘、繼承、弘揚這些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化因子，另一方面，也要與時俱進，結(jié)合當代社會的特性和需求。

三、舞臺藝術(shù)中呈現(xiàn)的科技與文化融匯

當下舞臺美術(shù)與傳統(tǒng)文化融匯，可以大大加強整個演出劇目的文化影響力，同時也是舞臺美術(shù)視覺效果成功的關(guān)鍵。在舞臺美術(shù)風格特色推動創(chuàng)新，應(yīng)充分利用科技和傳統(tǒng)文化概念設(shè)計的優(yōu)點，美化元素。為舞臺表演提供更豐富的表現(xiàn)力當下舞臺美術(shù)把更多的藝術(shù)創(chuàng)作“搬”上舞臺，讓藝術(shù)品創(chuàng)作的過程展現(xiàn)在觀眾面前。

四、當下舞臺美術(shù)視覺觸發(fā)的思考

站在觀眾的視角回顧我們國家近十年的舞臺美術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作者的思路打開了，藝術(shù)創(chuàng)作開始具有了國際水準;科技進步改變了傳統(tǒng)的戲劇舞臺面貌，3D、多媒體等的介入，增強了舞臺的現(xiàn)代感。舞臺美術(shù)的觀賞性、審美性提高了。但同時我們也要尊重文化，受種種因素的影響，舞美創(chuàng)作出現(xiàn)了技術(shù)至上、盲目高投入、人才缺乏、文化積淀空洞等問題。高科技時代舞臺美術(shù)對文化情感歸屬的傳承，發(fā)展引人關(guān)注。

（一）舞美創(chuàng)新需謹慎表現(xiàn)手段

舞臺美術(shù)的變化，反映的是文化，是社會審美的變化。一方面受到社會審美的影響，一方面也有著深遠的社會效應(yīng)。信息爆炸的時代，節(jié)目制作拼命加大信息量，結(jié)果海量信息反而掩蓋了內(nèi)在。大屏幕從舞臺走向社會，遍布城市商業(yè)區(qū)，簡直成了“屏污染”?？萍际侄蔚慕槿霝閭鹘y(tǒng)的舞臺帶來了新的生命力。然而，在戲曲舞臺上，高科技不是萬能的。它只能是藝術(shù)創(chuàng)造中的工具、手段，而且要用得到位，用在刀口上，要注意“度”的問題。與戲曲舞臺的表現(xiàn)語言相抵牾的，如轉(zhuǎn)臺、LED等，要格外慎用。當下舞臺美術(shù)為戲曲的現(xiàn)代化，只能鋪磚添瓦。只是參與，不是替代，更不是標示戲曲現(xiàn)代化的惟一標尺。我認為，繼承比創(chuàng)新更重要。戲曲舞美創(chuàng)作的基礎(chǔ)還是要尊重藝術(shù)規(guī)律，先把傳統(tǒng)的東西繼承好、吸收好、領(lǐng)悟好，然后才尋求革新之道。

（二）舞美創(chuàng)作應(yīng)在演出主體中找到平衡點

關(guān)于舞美設(shè)計，一個成功的舞美藝術(shù)家不應(yīng)淹沒在新技術(shù)的追逐、各種手段的嘗試中，而是多思考適合文本內(nèi)涵，與表演、人物塑造相融合的表現(xiàn)方式，努力形成自身的藝術(shù)風格。如舞美設(shè)計薛殿杰就將布萊希特的美學觀念在舞臺上實踐，融本民族文化風格和布萊希特藝術(shù)風格于一體，形成了自己的創(chuàng)作特色。北京人藝的寫實化舞臺布景也是一種風格。近幾年復(fù)排的《天下第一樓》《駱駝祥子》《龍須溝》等劇，寫實化的舞臺景觀依然具有生命力，深受觀眾喜愛。寫實布景、風格非但沒有過時，還可以呈現(xiàn)出寫意、詩化的意境，傳遞美的意蘊。

（三）舞美創(chuàng)作更需要關(guān)注劇本的文化內(nèi)涵

一臺好的舞美，應(yīng)該是利用各種表現(xiàn)形式，反映劇本主題、導演要求、藝術(shù)家想表現(xiàn)的主要內(nèi)容。每個細節(jié)都要緊扣主題，舞臺一步步變化、一層層烘托出晚會或劇目的主題，這才是好的設(shè)計。核心視覺要素必須與演出的主體訴求要吻合，要靠創(chuàng)意加技術(shù)吸引觀眾，兩個要素缺一不可。其實舞美比導演更難做。舞美不是簡單的布景，而是對具體節(jié)目表現(xiàn)手段的深化，把節(jié)目內(nèi)涵實景化，立刻讓人耳目一新。最好的設(shè)計，是恰到好處。

結(jié)論

“中國社會隨著時代潮流的發(fā)展，經(jīng)濟，社會、文化環(huán)境都不可避免地發(fā)生了巨大的變化，與此伴隨而來的是人們生活習慣、審美情趣、閱讀方式等等的改變。隨著這樣的改變，藝術(shù)欣賞方式也在傳統(tǒng)欣賞習慣的基礎(chǔ)上漸漸發(fā)生了變化。人民的生活水平確實有了很大的提高?！比欢嗣竦乃刭|(zhì)，或是說社會的精神文明的缺陷更加的突出，快餐文化的沖擊使我們的行為顯得煩躁不堪，骨子里的文化流失，是不容輕視的。

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作者簡介：楊大壘（1986.3），男，漢族，山東泰安人，碩士，講師，從事舞臺美術(shù)，影視美術(shù)，戲劇，影視，美術(shù)設(shè)計，舞臺燈光，繪畫，雕塑，藝術(shù)教育等方向的研究。