宋長青

摘 要：19世紀(jì)是西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的鼎盛時期，德文藝術(shù)歌曲作為德文詩歌與音樂結(jié)合體，其創(chuàng)作無不體現(xiàn)著當(dāng)時的歷史背景、社會狀態(tài)以及人文風(fēng)俗等信息，對藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)和研究不能局限在演唱技巧和音樂表達(dá)上，而應(yīng)同時在文學(xué)、歷史以及社會人文等角度進(jìn)行深入探究，才能真正領(lǐng)會藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作精髓。通過對舒曼歌曲《兩個近衛(wèi)兵》中詩詞及音樂創(chuàng)作的研究，能充分感受到19世紀(jì)初期歐洲大陸的社會人文。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲創(chuàng)作;人文歷史;羅伯特·舒曼;《兩個近衛(wèi)兵》

中圖分類號：J605? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? 文章編號：1673-2596（2021）07-0076-05

藝術(shù)歌曲作為一種高藝術(shù)水準(zhǔn)的聲樂體裁幾百年來為古典音樂愛好者所推崇，作為詩歌與音樂的完美結(jié)合體，德語藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作水準(zhǔn)在19世紀(jì)被推向了頂峰，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及馬勒等音樂大師將古典乃至浪漫時期的詩作譜寫成藝術(shù)含量極高的藝術(shù)歌曲并傳唱于世，其中不乏歌德、席勒、海涅、穆勒、艾辛多夫等文學(xué)巨匠的詩詞[1]，在眾多的藝術(shù)歌曲文獻(xiàn)之中，當(dāng)時的社會現(xiàn)實(shí)與人文歷史狀況得以體現(xiàn)，藝術(shù)歌曲不僅作為寶貴的古典音樂財(cái)富，更是作為現(xiàn)代人了解歷史人文的珍貴橋梁被流傳至今。因此，作為藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)者與演唱者，除了具備出眾的演唱能力，還要充分了解歌曲創(chuàng)作中所蘊(yùn)含的人文歷史內(nèi)涵，這樣才能做到由心而發(fā)的歌唱。

一、藝術(shù)歌曲的發(fā)展以及與社會歷史人文的關(guān)系

藝術(shù)歌曲作為音樂與詩歌相結(jié)合的一種聲樂作品形式，在西方的起源相對較早。從游吟詩人和戀歌歌手時代開始，情歌和敘事歌就作為世俗歌曲體裁被傳唱，到了文藝復(fù)興時期，“牧歌”（Madrigal）的出現(xiàn)使世俗聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作水平方面得到了更大的發(fā)展，進(jìn)入巴洛克時代，由于歌劇的出現(xiàn)以及清唱劇的興盛，“美聲”（bel canto）唱法作為一種演唱風(fēng)格和技巧在嚴(yán)肅音樂范圍中確立地位，其細(xì)膩柔和、飽滿舒展的唱法同時使得意大利抒情小詠嘆調(diào)和小型歌曲得到很大的推廣。17世紀(jì)德國出現(xiàn)了以詩歌配樂為主要形式的獨(dú)唱體裁“里德”（Lied），形式有簡單的分節(jié)歌、變化分節(jié)歌以及隨后出現(xiàn)的通譜歌，這被認(rèn)為是19世紀(jì)浪漫藝術(shù)歌曲的雛形，古典時期，歌曲體裁得到了海頓、莫扎特、貝多芬的繼承和發(fā)展，使得古典后期的歌曲創(chuàng)作達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)[2]。

到了18世紀(jì)末，由于資產(chǎn)階級革命的發(fā)展，當(dāng)時西歐的社會形態(tài)和人們的思想產(chǎn)生了巨大的變化，這些變化直接影響到了當(dāng)時的文學(xué)和藝術(shù)等各個領(lǐng)域，在德意志文學(xué)領(lǐng)域率先展開了由古典向浪漫時期的推進(jìn)，在歌德、席勒之后，又涌現(xiàn)出了海涅、艾辛多夫、繆勒、呂克特、莫里克文學(xué)大師，創(chuàng)作了大量的浪漫主義詩歌;在當(dāng)時的音樂創(chuàng)作方面，作曲家更加追求人性的解放和個人真實(shí)情感的表達(dá)，那么詩歌自然成為作曲家情有獨(dú)鐘的文學(xué)載體，藝術(shù)歌曲就是在這樣的前提下興盛起來。浪漫初期，在舒伯特的努力下，藝術(shù)歌曲在曲式結(jié)構(gòu)以及藝術(shù)高度上都達(dá)到了很高的水準(zhǔn)，并且確立了一定的作曲規(guī)范，“藝術(shù)歌曲”真正作為一種重要的聲樂體裁在古典音樂世界中確立地位。在此之后，舒曼、勃拉姆斯、馬勒、施特勞斯等音樂家前赴后繼，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的歌曲作品，使藝術(shù)歌曲在整個19世紀(jì)呈現(xiàn)出百花齊放的盛況[3]。

作為一種歌曲題材，藝術(shù)歌曲的興起與發(fā)展離不開文學(xué)的先驅(qū)。藝術(shù)歌曲是音樂與詩歌的有收機(jī)結(jié)合體，而文學(xué)又是人類社會人文和精神思想和的體現(xiàn)，了解一首藝術(shù)歌曲，我們要讀懂的不僅僅是一首詩歌，而是要通過詩歌了解其背后所隱藏的更深層次的內(nèi)涵，比如歷史背景、社會現(xiàn)實(shí)、民眾思想、人文特點(diǎn)以及民俗文化等。讓我們通過羅伯特·舒曼的一首歌曲《兩個近衛(wèi)兵》來了解一下200年前歐洲大陸的歷史和人文。

二、《兩個近衛(wèi)兵》詩詞創(chuàng)作之中人文歷史內(nèi)涵的體現(xiàn)

舒曼的《兩個近衛(wèi)兵》創(chuàng)作于1840年，是一首典型的敘事體裁的歌曲，要了解這首歌曲，我們先來看看歌曲的出處?！秲蓚€近衛(wèi)兵》這首詩歌的作者是德國著名浪漫詩人海因里?！ずＤ鳛榈湫偷臄⑹麦w裁詩歌，這首詩講述的是關(guān)于兩個士兵的故事，那這兩個士兵來自哪個年代，他們經(jīng)歷了什么樣的戰(zhàn)爭呢？

首先，詩詞中的主人公是兩個法國士兵，他們參加的是爆發(fā)于1812年的法俄戰(zhàn)爭。當(dāng)時身為法皇的拿破侖一世在歐洲大陸獲得了空前的軍事勝利，法國占領(lǐng)了幾乎整個意大利、德意志地區(qū)，擊敗了奧地利、普魯士等強(qiáng)敵，并讓英國臣服，為了獲得整個歐洲的霸權(quán)，法國聯(lián)合其他歐洲大國發(fā)起“大陸封鎖”政策，作為聯(lián)盟的一分子，俄羅斯在考慮到自身的利益和法國的侵略野心后退出了聯(lián)盟，成為歐洲大陸上阻止拿破侖實(shí)現(xiàn)霸權(quán)計(jì)劃的中堅(jiān)力量，俄國的敵對行為招致拿破侖的憤怒，便計(jì)劃通過戰(zhàn)爭手段迫使俄國投降，于是借口亞歷山大一世破壞《蒂爾西特合約》，在1812年夏天率領(lǐng)60余萬大軍進(jìn)軍俄羅斯，分兩路跨過涅曼河，一路高歌猛進(jìn)，俄軍采取后退決戰(zhàn)方針，主動撤離莫斯科，至卡盧加，以退為進(jìn)抵抗法軍，法軍難忍嚴(yán)寒，俄軍最終轉(zhuǎn)入反攻，追殲大量法軍，法軍喪失了全部騎兵和大部分炮兵，最終只有3萬人回到法國。詩詞中的主人公就是其中的兩名法軍士兵。

海涅作為著名的德國浪漫詩人，他也是這場戰(zhàn)爭的時代親歷者，1820年秋天，海涅回到家鄉(xiāng)杜塞爾多夫探親，路上遇到一大隊(duì)從俄國遣返回法國的戰(zhàn)俘，他們衣衫襤褸、面容憔悴，在其中他發(fā)現(xiàn)了他的昔日好友勒·格朗，多年不見的兩人悲喜交加，他們坐在草地上促膝長談，勒布朗講述了他們戰(zhàn)敗并且被俘悲慘經(jīng)歷，還用他隨身攜帶的舊軍鼓給海涅敲出了行軍鼓調(diào)[4]，此情此景使海涅深有感觸，便有感而發(fā)寫下了這首《兩個近衛(wèi)兵》[5]，整首詩以兩個戰(zhàn)敗受傷的法國士兵的對話為主線，著重表現(xiàn)了法軍在法俄戰(zhàn)爭中的困境以及士兵對祖國及拿破侖的忠誠。

海涅1797年出生于萊茵河畔杜塞爾多夫的一個商人家庭，作為猶太人，性情敏感的他從小就感受到了來自別人的冷落和歧視[6]，在他童年經(jīng)歷了拿破侖戰(zhàn)爭，這場戰(zhàn)爭也在悄然改變著他的性格和命運(yùn)。1795年，拿破侖的部隊(duì)曾經(jīng)開進(jìn)萊茵河流域，法國大革命的勝利成果也被帶到了海涅的故鄉(xiāng)，德國的封建統(tǒng)治開始瓦解，民主革命也在悄然進(jìn)行，法軍的改革使當(dāng)?shù)貍涫芷缫暤莫q太人的待遇得到了大幅度的提升，民主思想也深入人心，童年的海涅便受到了資產(chǎn)階級革命思想的影響，自己本身也是革命時期拿破侖的崇拜者[7]，而這種也深刻地影響著他之后的文學(xué)創(chuàng)作。1809年海涅開始寫詩，1821年開始發(fā)表詩作并迅速聞名于世，1827年出版了他親自編選的四部詩集中的第一部《詩歌集》[8]，為了獲得德國公民權(quán)，他于1825選擇皈依基督教，但是根深蒂固的民主革命思想也使得他飽受排擠，在1830年革命后離開德國流亡巴黎，并轉(zhuǎn)向從事政治活動，成為民主革命的踐行者與領(lǐng)導(dǎo)人。拿破侖崇拜普遍存在于19世紀(jì)德國的文學(xué)家之中，如歌德、席勒等文學(xué)巨匠，無論是出于拿破侖革命對德國猶太居民的解放，還是借這位法國革命者批判德國封建統(tǒng)治的黑暗，海涅對于拿破侖的崇拜也充分體現(xiàn)在他的文學(xué)作品之中，他曾高呼“皇帝！皇帝！偉大的皇帝！”也曾寫道：“拿破侖呵了一口氣，就吹掉了普魯士。”而在這首《兩個近衛(wèi)兵》中，海涅通過士兵對法國皇帝至死不渝的忠誠和誓死保衛(wèi)皇帝的吶喊表達(dá)出了自己對拿破侖和資產(chǎn)階級革命精神的推崇。

海涅詩歌創(chuàng)作風(fēng)格樸實(shí)流暢，善用平實(shí)的語匯抒寫內(nèi)涵深刻、生動優(yōu)美的詩篇，即是文學(xué)家又是思想家的海涅善于將二者巧妙結(jié)合，讓詩歌即有內(nèi)涵又不背負(fù)沉重的哲學(xué)包袱，這在德國文學(xué)史上并不多見，《兩個近衛(wèi)兵》中兩名士兵的對話以及慷慨激昂的吶喊都展現(xiàn)了詩人樸實(shí)而又精妙的創(chuàng)作風(fēng)格。

三、舒曼歌曲創(chuàng)作中人文歷史內(nèi)涵的體現(xiàn)

了解了詩詞的背景，我們再來看一看舒曼在《兩個近衛(wèi)兵》的創(chuàng)作中賦予了歌曲怎樣的人文內(nèi)涵，歌曲的音樂中又蘊(yùn)藏著哪些玄機(jī)。

首先來看一下歌曲的前奏。本曲前奏簡短但很有特點(diǎn)，聽起來高亢雄壯，像是一個進(jìn)行曲或者行軍號的動機(jī)，但是歌曲的原調(diào)調(diào)式是g小調(diào)，相比我們熟悉的大調(diào)進(jìn)行曲的感覺，它顯得相對暗淡，再來聽這個簡短的前奏動機(jī)的旋律走向：d1-g1-g-a-bb-c1-a-bb-g-bB-c-bB-A-G，旋律在開頭兩個音的四度上行跳躍之后急轉(zhuǎn)直下，整體呈現(xiàn)出一個明顯下行的走勢，同時歌曲原調(diào)是為男低音量身定做，加之演唱者厚重的音色，使歌曲整體呈現(xiàn)出悲傷甚至是悲壯的色彩。為什么呢？不難理解，歌曲以法俄戰(zhàn)爭中的兩名法國士兵為主體，他們身上延續(xù)了法國大革命的先鋒精神，為了拿破侖誓死不屈，這正是進(jìn)行曲精神的體現(xiàn)，無奈作為這場失敗的侵略戰(zhàn)爭的親歷者，他們的境遇與其皇帝一樣走向低谷，正如前奏的下行旋律，略顯悲涼。

歌曲共四個樂段，第一樂段是敘事的開始，中速四四拍的節(jié)奏鋪墊出略顯沉重的氣氛，敘事者的口吻講述著故事的背景，主人公兩個士兵的境遇在沉緩的音樂中體現(xiàn)出來，男中低音的音色對于這首歌有著特殊的感染力，低沉渾厚的音色可將士兵的沮喪與戰(zhàn)敗的悲涼貼切地展現(xiàn)，演唱時也必須注意語氣的運(yùn)用，敘事歌曲對于歌者來講，就是用聲音講述故事，做到聲情并茂才能將觀眾帶入故事情境，特別是在故事的開頭，要向電影開場的旁白運(yùn)用合適的語氣做好鋪墊，況且德語輔音的運(yùn)用多且復(fù)雜，要合理利用好輔音以獲得豐富的語氣，做到引人入勝。

在一個前奏再現(xiàn)的動機(jī)過度下，歌曲進(jìn)入第二樂段，士兵的對話開始，在這里特別要注意第一個士兵的歌詞中的輔音：“Wie weh' wird mir，wie brennt meine alte Wunde！”這句話共含有五個以輔音字母“w”開頭的單詞，句子開始的三個詞也都是以“w”開頭，我們知道，德語字母“w”發(fā)音需要咬唇，舒曼巧妙地運(yùn)用歌詞中連續(xù)的咬唇音所帶來的豐富語氣將士兵身體上的傷痛和心靈上的悲憤表現(xiàn)得更為形象，同時，舒曼將音樂氛圍變得陳靜柔和，加上平緩進(jìn)行的音程和休止符的運(yùn)用，使人們仿佛看到了兩個滿身傷痕有氣無力但內(nèi)心極不平靜的兩個士兵，看到了法俄戰(zhàn)爭中戰(zhàn)敗歸國、顛沛流離又滿懷不甘的三萬法軍戰(zhàn)俘的形象。

進(jìn)行到歌曲的第三樂段，音樂突然變得柔和，之前持續(xù)進(jìn)行的注釋和旋被以三連音為主體的分解和旋所替代，浪漫音樂的氣息撲面而來，這個時候，士兵在向他的兄弟托付后事，讓戰(zhàn)友在他死后將他帶回故鄉(xiāng)，安葬在法蘭西的泥土之下，這一部分是歌曲中少有的充滿溫情與人文關(guān)懷的片段，在這簡短的樂段中，舒曼將他的浪漫音樂氣質(zhì)充分體現(xiàn);當(dāng)人們還沉浸在浪漫流暢的氛圍中意猶未盡，音樂突然變得激烈，左手四分音符與右手八分音符使鋼琴聲部變得極其不安分，這個動機(jī)就如同士兵此時的心跳聲，急促而充滿力量，而且在“越來越流動”和“更快”的音樂提示下，氛圍越發(fā)激烈，直到推進(jìn)至最后個樂段。這時，音樂的調(diào)性發(fā)生了根本性的變化，調(diào)性從暗淡的g小調(diào)進(jìn)入到D大調(diào)，同時旋律下行的動機(jī)也被大調(diào)主和旋的上行音程代替，音樂的色彩變得明亮而雄壯，就在這里，我們聽到了一個熟悉的旋律——《馬賽曲》。

《馬賽曲》大家都很熟悉，是法國的國歌，這是它現(xiàn)在的一個官方身份，那作為一個德國人，舒曼為何會在此處運(yùn)用馬賽曲的旋律呢？要知道，《馬賽曲》的意義不僅是法國國歌這么簡單，《馬賽曲》誕生于法國大革命期間，它的創(chuàng)作者鳴叫魯熱·德·利爾，創(chuàng)作于1779年，最初名叫《萊茵軍戰(zhàn)歌》，1792年來自馬賽的500名工人義勇軍就是高唱著這首歌浩浩蕩蕩來到巴黎，支援和拯救因支持改革被囚禁的巴黎議員，以此揭開了大革命的序幕，《馬賽曲》也因此而命名，作為向往自由和革命的贊歌，《馬賽曲》和革命的火種一起迅速傳遍整個歐洲。從那個時候開始，《馬賽曲》就不僅是法國人的革命贊歌，它和拿破侖一樣成為代表自由和革命的一種精神符號。

在歷史上，拿破侖對于鏟除歐洲的封建勢力，推進(jìn)資產(chǎn)階級民主革命，有著不可磨滅的歷史功績，盡管他后來自稱皇帝并且發(fā)動了侵略他國的戰(zhàn)爭，所以在1815年“維也納會議”之后，當(dāng)整個歐洲又陷入封建復(fù)辟時期，不少國家的人民又重新懷念起拿破侖來，這其中也包括文學(xué)和藝術(shù)界的海涅和舒曼。作為德國早期浪漫主義作曲家的代表性人物之一，羅伯特·舒曼生性熱情敏感，又具有民主主義思想，舒曼出生于書商家庭，受父親的影響，他從小就具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，對德意志文學(xué)與詩歌有著深入的研究[9]，1834年，已經(jīng)身為作曲家的舒曼創(chuàng)立《新音樂雜志》并親自擔(dān)任主編，這段時間，其深厚的文學(xué)造詣得以充分體現(xiàn)，同時他的評論成為當(dāng)時音樂節(jié)的熱門話題，其中不乏批判陳腐音樂思想、推進(jìn)音樂藝術(shù)變革的革命性文章，作為音樂界的民主革命人士，法國大革命的浪潮與拿破侖的變革精神早已根植舒曼的內(nèi)心，因此，創(chuàng)作《兩個近衛(wèi)兵》時引用象征自由和革命精神的《馬賽曲》實(shí)為順理成章。無獨(dú)有偶，德國另一位偉大的作曲家里夏德·瓦格納也以海涅原詩創(chuàng)作了歌曲《兩個近衛(wèi)兵》[10]，并與舒曼不約而同地在末段借用了《馬賽曲》的旋律，瓦格納更是為此而視舒曼為知己，并把他的《兩個近衛(wèi)兵》獻(xiàn)給了舒曼。1840年，他在給舒曼的信里寫道：“聽聞你已為海涅的《兩個近衛(wèi)兵》譜了曲，并在曲子的尾聲運(yùn)用了《馬賽曲》，去年冬天我也為它譜了曲，并且也在末尾用了《馬賽曲》。這一定是有些道理的?！虼?，我把我的曲子重新不公開地題獻(xiàn)給你，雖然我已題獻(xiàn)給了海涅，同樣，我表示接受你的《近衛(wèi)兵》的不公開題獻(xiàn)，并等待著題獻(xiàn)的刊本?！睂Υ?，我們只能說是英雄所見略同，誰知道海涅在創(chuàng)作這首詩的時候，腦海里回蕩的不是《馬賽曲》呢？

舒曼比海涅晚12年出生，二人都逝世于1856年，在這個如火如荼的年代，他們同為民主革命精神的狂熱追隨者，同為德國浪漫主義浪潮中的寵兒，也都在萊茵河畔寄托了各自的人生理想，生性熱情內(nèi)心敏感的他們似乎注定要在浪漫主義的大潮中惺惺相惜，共同的民主思潮和浪漫主義氣質(zhì)使他們跨越了藝術(shù)題材的界限，詩與歌在他們的內(nèi)心也必然是靈魂契合的紐帶。海涅曾說：“我將內(nèi)心巨大的痛苦化作一首短小的歌”，音樂之于海涅乃是詩歌的延續(xù)，而舒曼在創(chuàng)作風(fēng)格和曲式上所表現(xiàn)的獨(dú)特性，也源自他音樂詩化的理想，舒曼曾說：“音樂是詩的最大潛能”，“每個音樂家首先都是詩人，更加高深的詩人”，在他的內(nèi)心，作為藝術(shù)家首先理應(yīng)成為一個詩人，并且努力達(dá)到詩的悟性。這種銘刻于心的理念，使他的音樂如同富于幻想的詩，自由地從凝固的形式中解放出來，用以表達(dá)自己的理想世界，1833年3月的一天，舒曼在他的日記中說道：“海涅的詩就是音樂，配詞的歌”[11]，極具詩人氣質(zhì)的舒曼自然欣賞海涅，他發(fā)覺海涅抒情詩中傳遞出的浪漫情感與自己的氣質(zhì)不謀而合，因此，他用海涅的詩創(chuàng)作了大量的歌曲，包括我們熟知的聲樂套曲《詩人之戀》[12]。無論政治立場還是創(chuàng)作思想，海涅與舒曼皆有共鳴，因此二人可以琴瑟和鳴，音樂成為語言，語言化為音樂，音樂與詩歌碰撞出炫麗的火花，寄托對他們共同的向往。而在《兩個近衛(wèi)兵》最后一個段落，海涅筆下士兵視死如歸的呼喊仿佛是法國革命精神的縮影，而舒曼在此處會意地借用了《馬賽曲》的旋律，聽覺效果慷慨激昂，詩樂齊鳴，嚴(yán)絲合縫，實(shí)乃天作之合。因此我們不難理解，為何人們總是喜歡將這兩個名字放在一起，尋覓他們之間千絲萬縷的聯(lián)系，探尋德國浪漫主義的輝煌與隕落。

另外值得注意的是，這首歌曲創(chuàng)作于1840年，這一年被稱為舒曼的“歌曲之年”，這一年舒曼31歲，克拉拉21歲，相識十幾年的他們經(jīng)歷了并不平坦的愛情之路，舒曼的老師、也是克拉拉的父親維克先生想盡一切辦法阻止兩人的感情，而歷經(jīng)坎坷的兩人終于在1840年的9月步入了婚姻的殿堂[13]。也就是在這一年，一直專注于鋼琴創(chuàng)作的舒曼將創(chuàng)作重心突然轉(zhuǎn)向聲樂作品，也許他覺得唯有給詩歌譜曲才能抒發(fā)其內(nèi)心的幸福，也只有詩詞中實(shí)實(shí)在在的文字才能讓他多年積蓄的情感得以宣泄，僅在這一年之中，舒曼譜寫了138首，占其一生歌曲創(chuàng)作數(shù)量的一半之多，其中包含作為獻(xiàn)給其妻克拉拉結(jié)婚禮物的套曲《桃金娘》，也有被廣為傳唱的《詩人之戀》《聲樂套曲》等等，而在眾多誕生于1840年的優(yōu)秀作品之中[14]，這一首《兩個近衛(wèi)兵》因其獨(dú)具一格的敘事手法和創(chuàng)作特點(diǎn)受到了人們的喜愛，從另一個角度來看，也許是歌曲中革命者不屈不撓的反抗精神恰好契合了舒曼突破阻撓、最終獲得愛情的心路歷程。

任何形式的文學(xué)和藝術(shù)的創(chuàng)作都是扎根于社會現(xiàn)實(shí)的，作為音樂與詩歌有機(jī)的結(jié)合體以及人文歷史的藝術(shù)縮影，德語藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作更加直觀地體現(xiàn)出這一點(diǎn)。通過一首歌曲我們會了解到幾百年前的歷史人文，就像通過這首《兩個近衛(wèi)兵》，我們仿佛看到了兩百年前歐洲大陸革命的波瀾壯闊，以及歷史大背景之下小人物的悲歡離合。演唱一首歌曲，我們要重視聲音、氣息、節(jié)奏、語言等基本要素，它決定了我們演唱的精準(zhǔn)度，同時，又要了解他的文學(xué)內(nèi)涵、歷史人文，它決定了我們歌唱的深度和音樂修養(yǎng)的高度。從這個角度來講，我們的唱歌和生活一樣，不能局限于眼前的茍且，還要有詩和遠(yuǎn)方。

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參考文獻(xiàn)：

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〔10〕（德）海涅，潘子立.海涅抒情詩選[M].北京：中國友誼出版社，2013.13.

〔11〕（德）巴巴拉·邁爾.羅沃爾特音樂家傳記叢書《羅伯特·舒曼》[M].北京：人民音樂出版社，2004.97.

（責(zé)任編輯 徐陽）

The Application and Significance of the Connotation of Human History in the Creation of Artistic Songs

——Give Schumann's Song The two Grenadiers as an example

SONG Chang-qing

（Sichuan Conservatory of Music， Chengdu 610021， China）

Abstract： The 19th century is the heyday of the creation of western art songs. As a combination of German poetry and music， the creation of German art songs reflects the historical background， social status and human customs at that time. In order to truly understand the essence of the creation of artistic songs， study and research of artistic songs should not be limited to singing skills and musical expression， but should be in-depth study in literature， history and social humanities. Through the study of poetry and music creation in Schumann's song "Two close Guards"， we can fully feel the social and humanistic society of continental Europe in the early 19th century.

Keywords： The Creation of Art Songs; Human History; Robert Schumann; The Two Grenadiers