01“吶喊—回顧中國新興木刻運動先驅者陳煙橋”

為慶祝中國共產黨成立100周年，上海交通大學、上海市美術家協(xié)會、劉海粟美術館于6月25日起在劉海粟美術館共同主辦“吶喊—回顧中國新興木刻運動先驅者陳煙橋”展覽。展覽以陳煙橋的版畫作品為線索，展現(xiàn)“新美術運動”中新興木刻版畫這一藝術現(xiàn)象，闡釋新興木刻版畫在“新美術運動”中的先驅地位。共展出陳煙橋各時期作品共71件，其中包括從陳煙橋20世紀30年代初跟隨魯迅先生從事新興木刻運動以筆和刻刀代戈，直至新中國成立后表現(xiàn)社會新風和民生民情的作品。展覽通過探討陳煙橋版畫作品的技法、畫中人物、個人經歷及所處歷史環(huán)境，引伸出“新美術運動”時期中國的藝術場景及思想風貌，以及其對之后中國藝術發(fā)展乃至思想變遷的影響。此外，展覽還展出了陳煙橋文獻、藏書以及他的木刻繪畫工具，以幫助觀眾更好地了解這段歷史和他的作品。

02翁紀軍 WENG Jijun“集聚 Constellation”

杜夢堂（上海）從2021年7月17日至9月11日推出翁紀軍個展“集聚”，集中呈現(xiàn)藝術家近兩年以大漆為媒介的最新創(chuàng)作成果?！凹邸奔仁撬囆g家結合當下社會現(xiàn)實、從哲學層面進行思考的出發(fā)點，也是其近期在創(chuàng)作層面的關注點。

翁紀軍從大漆自身特性和傳統(tǒng)漆藝中汲取靈感，以見微知著的方式將不同維度的世界相互連結，幫助我們重新審視自己與周遭世界的聯(lián)系。此次展出的多件作品以漆器傳統(tǒng)工藝 “犀皮” 為靈感，翁紀軍利用“犀皮”看似勻稱卻又富于變化的特點，將它們視作構筑微生物形態(tài)的細小單元，再現(xiàn)生命的初始形態(tài)，以及以地球為母體所孕育出的各種地形、地質和地貌。

大漆作為中國古代傳承至今的媒介，歷久彌新，自有其魅力。大漆創(chuàng)作短則數月，長則歷年，需要極大的耐心和專注力來完成各項繁復的工序。對于創(chuàng)作者的付出，大漆以其持久性作為回報，歷經幾個世紀，依舊亮麗如初;可以說，大漆是時間的禮物。

在極度追求時效的今天，擯棄傳統(tǒng)、另辟蹊徑似乎才是明智之舉，但這并非翁紀軍的取舍之道。與漆相伴40年的這份堅持讓他找到了在延續(xù)傳統(tǒng)的同時、在當代語境中呈現(xiàn)大漆的新可能：將大漆自身的材質特性和創(chuàng)作語匯轉換為作品的視覺呈現(xiàn)和技巧表達。在展覽“集聚”中，翁紀軍邀請觀眾從觀感而非認知的視角來重新看待事物，從而獲得超越我們自身感知范圍的獨特體驗。同時，藝術家以自身的創(chuàng)作實踐鼓勵大家拋開傳統(tǒng)工藝的有色眼鏡重新認識大漆、欣賞大漆，和藝術家一起在當代視角中為漆藝創(chuàng)作注入更多的可能性。

03“無邊界青年創(chuàng)想中心”開啟以青年藝術創(chuàng)想點亮無邊界的美好

生活

2021年7月21日，“無邊界青年創(chuàng)想中心”在“今潮8弄”正式揭牌?！盁o邊界青年創(chuàng)想中心”是“今潮8弄”與“粟上?！甭?lián)合發(fā)起的“粟上海3.0”版本，由政府、高校、企業(yè)等共同搭建的平臺，聯(lián)動上海青年藝術博覽會、青年藝術100等合作伙伴共同打造的藝術生活街區(qū)，致力于打破一切意義上的邊界，面向從不自我設限的年輕靈魂，讓藝術自由生長至生活的各個場景中，構筑匯聚青年創(chuàng)想力的平臺，將以“今潮8弄”為圓心持續(xù)發(fā)聲。進一步打破過去社區(qū)美術館邊界的束縛，邊界的突破將從美術館與社區(qū)、藝術家與公眾、專業(yè)藝術活動與社區(qū)公共美育，擴展至線下與線上、藝術家與市場，不定義藝術形式，不局限特定空間，甚至不用年齡定義“青年”，激發(fā)所有曾經、此刻、未來青年的創(chuàng)想力，與所有青年人一同創(chuàng)造探索“無邊界”的藝術與生活?！敖癯?弄”是崇邦集團在虹口區(qū)的又一城市生活中心“濱港商業(yè)中心”的保留修繕建筑街區(qū)，由占地1.5萬平方米、分布在8條里弄內的60幢石庫門房子和多幢優(yōu)秀百年歷史建筑組成，一磚一瓦、一草一木，修舊如舊，又將今天的生活潮流注入其中，在城市更新和舊區(qū)重建中，成為虹口區(qū)歷史文化傳承的注解，未來上海文學館和虹口歷史文化館也將落戶于此。屆時人們到達此處，不僅可以欣賞畫展、也有表演可看、有集市可逛、有弄堂可漫步、有美食可品嘗，同時他們本身也是內容生產者，可以創(chuàng)作與輸出新的創(chuàng)意，在融合多元的生活狀態(tài)下，聚集青年創(chuàng)想和創(chuàng)想青年。

04薈各方之精萃，集異璧之大

成—上海藝術研究中心召開“紀念昆劇傳字輩從藝百年學術研討會”

2021年是中國共產黨成立100周年，也是昆劇傳習所成立100周年及昆曲入選世界非遺20周年。為紀念昆劇傳字輩從藝百年，總結傳字輩的藝術成就，探討21世紀昆劇藝術發(fā)展的途徑和方法，上海藝術研究中心于2021年7月16—18日舉辦“紀念昆劇傳字輩從藝百年學術研討會”，來自北京大學、中國人民大學、中央財經大學、北京師范大學、中國藝術研究院、復旦大學、蘇州大學、中國戲曲學院、華東師范大學、武漢大學、上海戲劇學院、江蘇省文化藝術研究院、上海大學、上海師范大學、四川師范大學、上海藝術研究中心、青島大學、浙江傳媒學院、中國昆曲博物館、上海昆劇團、昆山當代昆劇院等21所高校、科研院所、昆劇院團和博物館等單位45位專家學者參加了本次研討會，并做交流發(fā)言，同時遴選了35篇學術論文收入論文集。

7月17日上午研討會正式開幕，會議由上海藝術研究中心副主任曹凌燕主持，上海市文化和旅游局黨組書記、局長方世忠、原中國戲曲學院院長周育德、上海藝術研究中心主任夏萍先后致辭。

方世忠局長首先致辭：中央在上海的“上海服務、上海制造、上海購物、上海文化”四大品牌基礎上加上“上海旅游”，其中的“上海文化”和“上海旅游”品牌的塑造和我們上海市文化和旅游局密切相關。上海的文化很有特點，江南文化是上海文化的底色，紅色文化是上海文化的亮色，海派文化是上海文化的特色。到底什么是海派文化，我們需要做很深入的研究，今天我們討論的話題就是上海海派文化這個非常有典型性和代表性的領域。我們的傳字輩的藝術家已經培養(yǎng)了一批又一批的昆曲新人，他們身上體現(xiàn)出的家國情懷，崇高藝德和精湛技藝值得我們永遠地學習和銘記。傳統(tǒng)藝術的傳承與發(fā)展不僅需要舞臺上的推廣，更需要藝術理論的強力支持。這門古老的藝術如何在現(xiàn)代傳承下去，更好地彰顯它的藝術精神和魅力，是擺在理論研究者和藝術實踐者面前一道非常重要的課題。在昆劇傳字輩從藝百年之際舉辦這場研討會，不僅為昆曲藝術的傳承發(fā)展提供了理論交流平臺，也為昆曲的創(chuàng)新機制開啟了更多有意義、有價值的思路。

戲曲理論研究家、評論家，原中國戲曲學院院長周育德先生在“水磨傳韻·源遠流長—昆劇傳字輩百年紀念展”策劃之初，就把自己珍藏多年的倪傳鉞先生撰文的《也談“四功五法”》和“《海上觀新樂府》昆曲工尺譜”等六件珍貴資料捐獻給上海藝術研究中心。中心主任夏萍在研討會開幕式上為周育德先生頒發(fā)榮譽捐贈證書。

周育德先生接受證書后說：我沒有趕上當年在蘇州桃花塢五畝園的墻外偷聽傳字輩的第一聲曲韻，一直到1957年，我才開始有機會在杭州的劇場里觀賞傳字輩的精彩演出。后來在40年前的1981年，我有幸在南京朝天宮趕上了傳字輩的舞臺錄像，才有了和傳字輩老先生近距離接觸的機會，有了一點交往，得到了一些很寶貴的文獻。這次有展覽，是最好的機會，就送到展覽會上。

上海藝術研究中心夏萍主任說：一個月前，由上海藝術研究中心、上海昆劇團、上海大世界共同舉辦的“水磨傳韻·源遠流長—昆劇傳字輩百年紀念展”拉開帷幕。展覽結束之際，各位領導、專家又相聚在上海藝術研究中心，親臨這場紀念“傳字輩從藝百年”學術交流盛會，為本次活動掀起新一輪高潮。一個世紀以來，我國創(chuàng)造舉世成就，中華民族迎來偉大復興。與此同時老一輩藝術家興廢繼絕，在幾代藝術家的努力下，600年歷史的昆曲不僅蜚聲海外，還擁有了越來越多的年輕擁躉。1個月的展期、18場活動均收到了積極的反響，這足以說明昆曲之美，深植于中國人的心中，我們有責任也有義務繼續(xù)將昆曲文化普及推廣下去。昆曲的傳承發(fā)展需要以新世紀戲曲發(fā)展為前瞻，以舞臺經驗、藝術理論為支撐，進入“傳承兼創(chuàng)新”的良性通道。挖掘傳統(tǒng)，激活傳統(tǒng)，正是我們藝術工作者的使命。

在主旨發(fā)言中，中國戲曲學院教授、中國文藝評論家協(xié)會副主席傅謹先生說：傳統(tǒng)中國的古典藝術昆曲是通過上海這座現(xiàn)代城市才得以保存并發(fā)展的，這給了我們很多重要的文化啟示。“現(xiàn)代性”不是鄙薄非西方藝術的獨斷主義，而是文化上的多元包容;“現(xiàn)代思維”不是舍棄傳統(tǒng)知識與經驗、技能的凌空高蹈，而恰恰是人類思想有序演進的結果;“現(xiàn)代意識“也不能依賴自上而下的思想灌輸，而是在市場化的語境中，讓傳統(tǒng)藝術與普通觀眾互動，因而自然地讓昆曲的價值在現(xiàn)代社會得到充分發(fā)掘，并綻放其文化的光輝。這些都是上海作為一座現(xiàn)代城市在昆曲的傳承保護中給我們提供的寶貴經驗。上海劇本創(chuàng)作中心藝術總監(jiān)、上海戲劇學院教授羅懷臻先生說：昆劇傳字輩藝人的表演，自 100 年前從藝之日起，就踏上了一條“只能朝前走，不能再回頭”的不歸路。“只能朝前走”，是指 20 世紀初隨著中國尤其是江南地區(qū)城市化建設的快速進程，戲曲表演紛紛走進城市，走進劇場，走上鏡框式舞臺?！安荒茉倩仡^”，是指 100 多年來昆劇擅長的表演場所廳堂、庭院，戲樓、廟臺等私密的、小型的空間被新興的鏡框式舞臺所替代，昆劇表演不能不適應變化了的戲曲演藝環(huán)境。進入 21 世紀的 20 年，也是昆劇“入遺”的 20 年，尤其近幾年，昆劇表演藝術又出現(xiàn)了向 100 年前的傳統(tǒng)積極回歸的趨向。

與會學者們對昆劇傳字輩藝術家的藝術實踐展開熱烈的討論。通過聚焦“傳字輩昆劇藝術的傳承與發(fā)展”“昆劇傳習所創(chuàng)立之辯”“傳字輩昆劇表演藝術與傳播”“傳字輩昆劇藝術家的歷史經驗與成就”等系列議題和主題演講，共同推進昆劇藝術的研究與傳播，及其在新時代的傳承弘揚與發(fā)展。

研討會在上午專題研討基礎上，下午繼續(xù)分會場討論，兩個會場齊頭并進，發(fā)言討論氣氛熱烈，會議時間一再延長。

在大會閉幕儀式上，中國戲曲學院謝柏教授發(fā)表了熱情洋溢的學術總結報告。他發(fā)現(xiàn)，與會學者中，80歲以上的占比9%，70—79歲占比14%，60—69歲占比14%，50—59歲占比12%，40—49歲占比18%，30—39歲占比21%，20—29歲占比12%。在這樣一個討論文化遺產的會議上，有52%的年輕學者認真撰寫論文并在會議上發(fā)表，深受感動的同時，讓我們看到了文化的傳承賡續(xù)和昆曲研究的未來。

最后上海藝術研究中心主任夏萍致閉幕詞，她說：今天的研討以“傳字輩從藝百年”為主題，各位專家交流觀點、碰撞思想，為昆曲藝術發(fā)展貢獻寶貴經驗，收獲多多，十分精彩。一天的研討時間雖然很短，我們對傳字輩藝術精神的傳承和弘揚不會止步，對昆曲藝術的思考和創(chuàng)新不會停下，今天的交流成果不僅是對老一輩藝術家的回顧和緬懷，也會為昆曲藝術的守正創(chuàng)新，為中華藝術史留下一筆不可多得的藝術財富。

研討會結束后，與會代表前往大世界參觀“水磨傳韻·源遠流長—昆劇傳字輩百年紀念展”，并欣賞沉浸式昆曲演出。

昆劇傳字輩從藝百年學術研討會，將為昆曲藝術的發(fā)展提供可觀的理論儲備，積累更多創(chuàng)新思路，推動昆曲藝術在新時代綻放出青春活力。