陳文璟

無論是中國畫的創(chuàng)作，還是中國畫的欣賞和收藏，我個人以為都是屬于一個隱私的問題。它只涉及為己還是為人的問題。我們創(chuàng)作中國畫的時候是抒發(fā)自己的情緒為主還是討好潛在客戶為主？這直接決定了藝術(shù)家的品位和作品的格調(diào)。而收藏家收藏藝術(shù)品的目的是為了增強藝術(shù)修養(yǎng)和提高自身的文化素質(zhì)，還是炫耀財富，或者投機賺取財富，這直接決定了收藏家的水平和檔次?，F(xiàn)在我們已經(jīng)可以普遍接受王陽明說的“四民異業(yè)而同道”。行業(yè)不分種類，繪畫也不分中外，畫家更不用去探討年紀和身份，只看其作品中的氣息和功夫就足以了解和確定它的價值所在。因為一筆一劃之間，都滲透了藝術(shù)家的情緒和文化認識。

恰巧是基于這樣的文化認識，石濤才說“一筆畫”。有人解釋說這是石濤的繪畫大法，真是讓人有些驚愕，無知者無畏，藝術(shù)家如果耽于技法而忽略了文化修養(yǎng)和社會實踐，那么其藝術(shù)格調(diào)肯定不入古今圣賢之眼。至于當世的榮華富貴，其實都是過眼云煙，大多屬于天命，并不是靠努力就可以獲取的。此生彼生，現(xiàn)實繪畫，都是一樣的道理，此生的生活會折射成彼生的現(xiàn)實，現(xiàn)實中的山水會稱為繪畫境界的媒介?！耙还P畫”起源于“畫道論”，道也，不可須臾離也，所以道就是我們的心性，于是，人品即畫品的說法就成了中國畫的標準。

中博為人忠厚可信，敏于行而訥于言，其藝術(shù)作品的氣息是樸實的，而非浮華。只是還年輕，還在摸索自己的道路，可以看到很多人的影子，這不是什么壞事，反而表明他正在試圖博采眾家風格的努力。一個年輕人如果固定在一個框框里，肯定會影響他的視野和心胸，他需要走出去，多學習多臨摹，哪怕最終又回到了原來的模式，但經(jīng)過磨練的回歸，往往已經(jīng)是如鳳凰一樣，火中重生了。

中博早在南開大學東方藝術(shù)系便跟隨陳玉圃先生學習，直至今日。本科畢業(yè)之后，又保送到南方讀碩士，導師是伍小東先生。隨后又拜著名畫家張寶珠為師，算是同道中人。所以他的繪畫經(jīng)歷并沒有什么太大的變化，只是在傳統(tǒng)書畫這個圈子里接受著不同的教育而已。所以，無論中博如何改變，我都相信他不會脫離最終的價值觀取向，他的作品一定是充斥著正能量的。

事實上從藝術(shù)本源來說，藝術(shù)的最終作用肯定只有兩個選擇，一是為己，一是為人。為己的最終會為人，為人的其實是為己。中博一心畫畫，為了自己的幸福，于是他的作品才會為別人帶來幸福。君子有所不為才能有所為，其實于繪畫來說，我在中博的作品中看到了這樣的文化含義。當然我們也看到了世間一些幻影對他的影響，使其在運墨行筆的時候多少有一些遲疑或者猶豫，甚至是精神上的松懈，但中博還是在牢牢把握著筆墨運行的命脈，并沒有放任自流。所以，從氣韻的純正和筆墨的自然來看，中博的繪畫已經(jīng)開始登堂入室，只要能辛勤耕耘，將來的收獲自然豐盛。

中博還很年輕，就已經(jīng)取得了非?？上驳某煽?，真的是十分可喜的事情。他囑我為之寫序，十分惶恐，不僅僅是因為最近實在太忙，他催得又緊，更要緊的是自己的水平實在有限，不敢用不成熟的文字糟蹋了他的畫。勉力為之，寥寥數(shù)語，請方家指正。

張中博

1984年出生于山東省樂陵市。2007年畢業(yè)于南開大學東方藝術(shù)系，獲學士學位，師從陳玉圃；2010年研究生畢業(yè)于廣西藝術(shù)學院中國畫學院，獲碩士學位，師從伍小東。

2011年拜張寶珠為師，2017年以來跟隨劉萬鳴研習花鳥畫。

現(xiàn)為山東省青年美術(shù)家協(xié)會理事、廣西美術(shù)家協(xié)會會員、山東省泰山國畫院院委、職業(yè)畫家。