活動現(xiàn)場

主題發(fā)言：

孫浩，原遼寧省文化廳副巡視員、研究員、著名編劇

弘揚時代精神，應當成為創(chuàng)作者的文化自覺。在創(chuàng)作實踐中，表現(xiàn)為歷史自覺、人文自覺和美學自覺。

歷史是已經發(fā)生的現(xiàn)實，現(xiàn)實是正在發(fā)生的歷史。對于文藝創(chuàng)作來說，重要的不是取材于現(xiàn)實還是過往，而是準確而深刻地把握歷史發(fā)展的客觀規(guī)律。首先要尊重歷史，尊重題材的規(guī)定性。無論過往還是現(xiàn)實，都要全面地了解它，準確地把握它，深刻地認識它。道聽途說不行，淺嘗輒止也不行，漠視甚至不屑更不行。對歷史不尊重，我們的創(chuàng)作就沒有根，就是沙子堆砌的樓閣，一觸即潰。所以，創(chuàng)作者對生活、對歷史認識的深度和水平至關重要，認識的高度決定作品的高度。

戲劇是研究變化的藝術。研究自然的變化，社會生活的變化，歷史的變化，人的變化等等。體現(xiàn)在戲劇自身的形式上、手段上以及基本樣貌上，基本特點就是變化。沒這種變化的焦點，不僅僅在于歷史上發(fā)生的事，而是特定歷史環(huán)境中的人，他們怎么生活，他們有什么矛盾，他們的性格和精神產生了什么變化。其實，衡量一部文藝作品是高低上下，最基本的就是看它是不是、能不能為觀眾提供獨特的、具有鮮明可識別性的、富于創(chuàng)造力的人物形象。在人類漫長的發(fā)展歷程中，在物質和精神層面，變是絕對的，不變是相對的；有一些東西隨時在變，也有一些東西恒久不變。譬如“飲食男女”、“食色，性也”這些“人之大欲”。戲劇創(chuàng)作就是要把握好變與不變的關系，把創(chuàng)作者最新的歷史發(fā)現(xiàn)告訴觀眾。

任何時代精神在作品中都表現(xiàn)為作家藝術想象過程中的一段具體的心靈歷程，也就是規(guī)定情境中人物由內而外的具象化的精神展露。實際上就是人類心靈成長的歷史，或者說是精神、思想發(fā)展的歷程。把這種變化的軌跡描繪出來了，創(chuàng)作就有價值，作品就具有傳世的品相。

我們常說，文藝創(chuàng)作要給予深切的人文關懷，這不應是一句空話，而是一件需要落地的具體行動。

情感是活力。劇作家不能總想當觀眾的“教師爺”，我們所能做的，就是利用藝術化的手段去感動觀眾影響觀眾。而要感動觀眾，作家首先要感動自己。生活中，總是有很多人和事會讓我們感動，對于劇作家來說，就是要發(fā)現(xiàn)這些感人的瞬間，讓自己感動起來，燃燒起來。最好能夠形成情感化的結構和人物關系，結構化的情感才更加感人。

性格是魅力。戲劇的魅力在人物的性格上，人物性格是戲劇創(chuàng)作成敗的總開關。

細節(jié)是動力。戲劇中真正能夠引人入勝流連忘返的，是附著于結構之上的細節(jié)。細節(jié)是戲劇走向發(fā)展、走入觀眾內心的動力。

文藝創(chuàng)作，不能止于宣傳層面。紅色作品應該而且必須探索、形成自己的美學品格，上升到美學層面。并不是說紅色作品只有紅色就行，紅色與美學并不矛盾。

要努力表現(xiàn)人的命運之美。紅色作品和其他文藝創(chuàng)作在創(chuàng)作規(guī)律上沒有區(qū)別，美，永遠存在于人類命運的發(fā)展變化中。人對命運的把握，對命運的抗爭，對嶄新命運的開辟，最深刻地表現(xiàn)了人性之美，精神之美，力量之美。

優(yōu)秀的文藝作品，一定是具有崇高美的作品。崇高的藝術才可以傳世，歷史和現(xiàn)實中英雄人物百折不撓、流血犧牲創(chuàng)造歷史的精神無疑是崇高的，代表著人類從今天走向未來的精神追求。但是，在表現(xiàn)他們獻身精神忘我奮斗的同時，還是要把他們還原于人，普普通通的人，普普通通的兒子、女兒、父親、母親，要有人之大欲，要有腳踩在地上日月輪轉的煙火氣。這樣的人才可信、可愛、可親。

必須著力表現(xiàn)人民群眾的生活之美。生活是美麗的，蕓蕓眾生里每天都在發(fā)生著美的故事。對于創(chuàng)作者來說，世界上美的事物取之不盡、用之不竭，需要的僅僅是一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛。所以我們不厭其煩地強調要熱愛生活，深入生活。生活中人民群眾的生活方式、風俗習慣、為人處世的方法、生產技能、語言等等，都包含著難以言喻的美感，值得創(chuàng)作者窮盡一生的精力去研究，去學習。

分組討論：

洪兆惠，遼寧省文聯(lián)原巡視員、遼寧省評論家協(xié)會主席

對于文藝作品來說，時代精神必須根植于作品中，化入作品中人物的生命中，是人物生命不可分割的一部分，如血肉，正像孫浩老師剛才講的，時代精神在人物的心靈歷程中，在人物的命運中。因此可以說，文藝作品中的時代精神不是創(chuàng)作者貼到作品上的概念或標簽，它是活的，有黏性，有吸力，接受者愿意用心去體會，去感受。表面看，時代精神是個大詞，這個詞再大，在文藝作品中，最終也要落在個體生命上。從這個角度看，一些文藝作品，看上去充滿時代精神，承擔傳達時代精神的人物因時代精神而完美，但是，時代精神并未化入他的生命之中，他張揚的時代精神是概念化、口號式的，這樣的作品，雖然正能量飽滿盈余，但缺少感染力，無法觸及生命的覺性。

另外，我們所處時代的一個思想特質，或者說時代精神的主要特征，是反思精神。文藝創(chuàng)作者在創(chuàng)作中，必須以反思的姿態(tài)對待自己所要表現(xiàn)的，哪怕是英模。比如舞劇《鐵人》，今天為什么要排“鐵人”的戲？創(chuàng)作者應該有這種追問。反思，不是質疑“鐵人精神”，而反思今天，反思“鐵人精神”與今天的關系，要和現(xiàn)實中的人對話，這是英模戲撞擊現(xiàn)實觀眾心靈的有效路徑。還有豫劇《焦裕祿》，評論說這部劇以新角度塑造了焦裕祿，所謂新角度，就是創(chuàng)作者能夠以反思的姿態(tài)還原、審視焦裕祿當時的處境，把他放在兩難選擇中，使他在矛盾漩渦里掙扎和選擇，最終立起來、活起來。實踐證明，創(chuàng)作者的反思精神，也是文藝作品時代精神的一種體現(xiàn)。

梁海燕，遼寧省文化藝術研究院院長

不同的時代的文藝作品都有其獨特氣質，以中國文化發(fā)展為例，自古至今從楚辭到漢賦，唐詩到宋詞，元曲到明清小說，從文言文到現(xiàn)代白話文都是不斷發(fā)展變化的，都有其時代特征，流傳至今經久不衰。文藝創(chuàng)作要圍繞中心，服務大局，近代以來的文藝創(chuàng)作經歷了新中國、新時期、新世紀、新時代。新中國成立之初的十七年重點強調中共革命文藝傳統(tǒng)，改革開放時期強調文化批判，文化反思，提倡中西交流。新世紀以來，改革開放成果增強了民族的自信心，開始了對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的溯源與探索。黨的十八大以后，習近平總書記發(fā)表了《在文藝工作座談會上的講話》，優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化、紅色革命文化、核心價值觀相融合的新時代文藝觀逐步形成。作為新時代的文藝工作者，如何通過創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展用于文藝創(chuàng)作，創(chuàng)作出具有新時代審美特征的文藝作品，講好新時代的中國故事，把優(yōu)秀傳統(tǒng)故事講給現(xiàn)代人聽，把革命故事講給年輕人聽，把中國故事講給世界聽，這是我們永遠需要探討的主題。

電視劇《覺醒年代》劇照

趙亮，遼寧省文藝評論家協(xié)會負責人

習近平總書記在多個關于文藝工作的重要講話中都談到了文藝創(chuàng)作與時代精神的關系。他說，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。他說，文藝創(chuàng)作要奏響時代的最強音。他說，只寫一己悲歡、杯水風波，脫離大眾、脫離現(xiàn)實。一個時代的經典文藝作品，都是那個時代社會生活和精神的寫照，都具有那個時代的烙印和特征。同時，時代精神也為文藝創(chuàng)作提供滋養(yǎng)，影響造就了文藝創(chuàng)作的主題和藝術風格。

文藝創(chuàng)作要注入當代意識，在當下語境中進行時代表達。文藝創(chuàng)作要符合人們的審美需求和心理期待?；氐轿覀兊挠耙晞∈袌?，近期屢屢出現(xiàn)主旋律影視劇的出圈現(xiàn)象，有業(yè)界人士把它稱作主流價值觀與主流市場相互重合的“新主流影視劇”，也就是在主流價值觀傳達與主流市場占有兩個維度均占據高峰。這也是愈發(fā)專業(yè)的中國影視業(yè)在主旋律題材上的積極應對，呈現(xiàn)出令人欣喜的新向度和新拓展。

我認為同樣是傳遞主流價值觀，這種新主流影視劇分為兩種，一種是以真實事件、真實人物為藍本的主旋律作品。另一種是在真實的歷史背景下的虛構出來的人和事。前者是在真實的故事中完成了人的還原和提升，如《覺醒年代》；后者是在虛構的故事中，完成了人的逼真和成長，如《叛逆者》。這些作品都通過人性的刻畫和表達，與觀眾很好地達成跨時代的共情。此外，這些作品在青春氣質、詩意呈現(xiàn)、多元敘事等方面都與當下觀眾的審美需求相吻合。

毛琦，遼寧省文化藝術研究院副院長

首先，時代精神是一個時代整體的精神氣質，那么藝術創(chuàng)作的時代精神是藝術創(chuàng)作的大趨勢和藝術創(chuàng)作方向上的追求。比如英模人物戲，近年藝術創(chuàng)作把王進喜、孟泰、焦裕祿、郭明義、谷文昌等英模人物作為表現(xiàn)對象，從主題上是當下對于上一代英模人物付出的認同，是價值觀的確認和強化。這是在主流價值體系的倡導和推動下進行的創(chuàng)作，并得到了社會的普遍認同和接受。

二是時代精神表現(xiàn)為創(chuàng)作者在構思新作品時，呈現(xiàn)出與以前不同的成熟心態(tài)。大家都在不約而同地去符號化，注重寫有血有肉的人物，寫“大”人物身上的小故事，這個大人物是指推高到神壇上的放大的英模人物，強調用平凡的小事和細節(jié)，展示真實的人性，在細節(jié)可信、人物情感可信的前提下映襯并烘托人物的英雄事跡和形象。

三是更加追求獨特的創(chuàng)新的表達方式和方法。比如舞劇《鐵人》，所有人進劇場前都會想，芭蕾和中國舞融合在一起將怎樣表現(xiàn)鐵人？但你看了之后感覺到可信，受感染?！惰F人》不是部中規(guī)中矩的芭蕾舞劇，是有特點有個性有看頭的作品。它也給業(yè)界提出了一個問題——現(xiàn)在編舞劇還要不要受過去框框的限制。受眾樂于看到舞臺語匯的雜糅和創(chuàng)新，就想看看你能弄出什么新花樣來。《鐵人》就是用特定的創(chuàng)作動機形成了獨到的舞蹈語匯。

蘇妮娜，《藝術廣角》副主編

最近參與了一項關于小視頻的評選工作，最突出的感受就是作品語言的同質化太嚴重，太缺少新鮮的描述了。沒有新鮮的語言，就沒有新鮮的感受。在描寫和直擊一個時代的重大的、緊急的、集體的事件之際，我們沒有找到屬于自己的語言嗎？

語言也是一種“通貨”，在反復流通中會貶值，最首先貶值的，是它面對新鮮的生活、新鮮的內容、復雜的情感的“有效性”。

由此我聯(lián)想到了前段時間熱播的扶貧題材電視劇《山海情》的高明之處，使它區(qū)別于眾多同類題材。其中一個亮點，就是方言的運用。我第一次發(fā)現(xiàn)西海固的農民式的喜感，他們生活的質感，不下于我們熟悉和驕傲的東北方言對于東北喜感的輸出。一部電視劇不就是最好的地區(qū)文化代言嗎？在方言中村民們過日子的心氣兒，放在標準普通話的宣傳里，就是建設家鄉(xiāng)和熱愛家鄉(xiāng)的激情，還有什么比這個更能凝聚一個地方的集體情感的？

語言就像一根脈管，聯(lián)通我們當下的處境和對來處（歷史）的回望，方言或者叫鄉(xiāng)音就是我們具體而微的語境。只有站在一個具體的位置上，我們與時代和地域才構成一種對話關系。

所以越是要寫出一種公共的經驗，越是要找到個人的發(fā)聲方式，語言就像一個秘密的通道，像一個隱秘的開關，開啟它，情感不由自主得到了調動。

現(xiàn)在有些東北喜劇對于方言的使用還是停留在“逗樂”這個淺層次上。一種集體情感，一種可以稱之為鄉(xiāng)情的東西，才是我們向語言這條河流中汲取的。

軒小楊，沈陽師范大學音樂學院教授

我以新中國成立以來歌頌祖國題材的創(chuàng)作歌曲為例，談談我對“藝術創(chuàng)作中的時代精神”的理解。其一，需要厘清時代精神之于藝術創(chuàng)作的靈魂地位。舉凡作品中展現(xiàn)出的藝術特征是表象，而精神是表象后面的真實；藝術家或許會不自覺地將置身其中的時代話語帶入文本，呈現(xiàn)為諸多時代特征，而時代精神則一定是藝術家自覺地對現(xiàn)實生活深度思考后的藝術呈現(xiàn)；其二，優(yōu)秀作品往往以鮮明的藝術風格體現(xiàn)時代精神。新中國成立初期，歌曲的抒情主體“我”等同于“我們”，音樂上對民族元素情有獨鐘，這恰恰體現(xiàn)那個年代真摯、樸素、崇尚集體主義的時代精神。改革開放初期，在煥發(fā)自我意識、創(chuàng)造個體價值的社會語境下，歌曲中顯露出“我”的主體定位并展現(xiàn)明麗動人的時代風格。新時期對“美美異和”的審美追求，既傳承中國古代“和而不同”的治世哲學，更體現(xiàn)當今構建人類命運共同體的時代精神。唱響于2019年春晚的《我和祖國在一起》，抒情主體是明確的“自己”，這是當今時代公民與祖國關系認知的真實體現(xiàn)；為建黨百年而作的《可愛的中國》，以中國五聲音階為主題音調，將西方作曲技法融入其中，其宏大的交響性以及豐富的音色等藝術特色無不體現(xiàn)新時代的審美風尚。其三，對于流行歌曲是否要高揚時代精神的問題，我認為我們既要提倡也要寬容。曾經有一首歌也叫《我愛你，中國》，是流行歌手汪峰作詞、作曲并演唱的，在年輕人中很有影響力。而很多表達年輕人小我情思、情懷、情趣的歌曲，格調不俗，也深受青年人喜愛，潤物無聲地點染生活，滋養(yǎng)生命，對此我們應該欣賞，不應苛求。

電視劇《山海情》海報

侯敏，遼寧大學文學院副院長

我覺得，當下文藝創(chuàng)作總體上是在向好的方面發(fā)展，但并不是不存在問題。目前真正有水準的作品并不多。這與一些文藝家的自身修為和素養(yǎng)有關，也與他們不太關注時代命題，不再面對時代而發(fā)言有關。面對這樣的現(xiàn)實，我認為文藝家們應該注意以下三點：

第一，重建道德倫理秩序。目前一些文藝家在精神上有頹勢化傾向，為了牟取商業(yè)利潤，他們不惜僭越人生道德底線，創(chuàng)作低趣味、媚俗化的文藝作品。所以，如今沒有太多文藝經典作品的出現(xiàn)，并不都是文藝家文化水平低的問題，而是他們對待時代、對待文學的態(tài)度問題，因此文藝家重建自身的道德倫理秩序至關重要。

第二，緊貼時代、關注民生。好的作品，應該成為時代的一面鏡子，應該為了“反抗遺忘”而存在，應該敢于觸及現(xiàn)實生活中最尖銳的問題。而關注時代，最終的旨歸是關注“人民”，因為是一代代的人民演繹和引領了一個個具有不同特色的時代。習近平總書記說“江山就是人民，人民就是江山”。這句話適用于政治學領域，同樣適合于文藝學領域。因為如果我們的文學和藝術學都不再關注人民了，不再關注民眾的疾苦了，那么文藝學也就失去了立根之基和立命之本。

第三，要注重作品的藝術性和審美性。當下一些文藝作品，除了缺乏思想意蘊外，另一個重要的缺陷是缺乏藝術性和審美性。而在文藝創(chuàng)作中，一直有“藝術源于生活，而高于生活”的說法，就是說文藝的內容應扎根于現(xiàn)實生活的土壤，但又應該用藝術的審美的眼光去打量、去修飾，這應該成為文藝創(chuàng)作的基本準則。

總之，在我看來，一部經典的文藝作品，它應該是時代表征、生命旨歸與文藝家心靈訴求完美契合，感情充沛而又不乏藝術美感的卓越之作！

李雪，魯迅美術學院人文學院美育工作室主任

我來自美術學院，所以今天分享的內容也是與美術較為相關。說到文藝作品的時代精神，其實任何一種藝術門類都毫無例外體現(xiàn)著時代精神，美術作品尤其是這樣。比如傳統(tǒng)美術，體現(xiàn)著封建王朝的時代精神，或是復古、或是文人士大夫的精神追求等；而新中國成立后我們師從蘇聯(lián)，90年代又學習歐美，這些都是不同時代的美術中體現(xiàn)出的時代精神。那么進入新時期之后，藝術作品體現(xiàn)出的時代精神是什么呢？

我舉一個美術方面的例子，最近有一位女孩的作品得到了廣泛的認可，她叫李旻，China Daily頭版特邀她創(chuàng)作插畫，可謂美術界的超級新星。無獨有偶，另一位女孩倪傳婧，她的作品則是登上了著名的《紐約客》，成為美國美術界的后起之秀。我仔細觀察了她們兩位的作品，發(fā)現(xiàn)她們的畫風有一個相同的地方，那就是非常具有“中國氣質”，她們運用中國傳統(tǒng)美術特有的藝術語言，再將這種藝術語言與要表現(xiàn)的具體內容融合在一起，從而達到了一種具有讓人無法忽視的中國風格。然而，她們作品的走紅不是偶然的，正如習近平總書記在中國共產黨成立100周年的講話中所說，我們要從中國的實際出發(fā)，發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。反觀兩位畫家的作品，不正是體現(xiàn)了這樣的原則嗎？其實，這也就是我們當今的時代精神。

盧興，沈陽體育學院管理與新聞傳播學院副教授

黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央高度重視對外宣傳工作，中共中央政治局2021年5月31日下午就加強我國國際傳播能力建設進行第三十次集體學習。所以對于中國文藝作品短視頻的國際傳播影響進行實證分析，可以提升中國故事國際傳播的力度。

通過大數(shù)據樣本實證分析發(fā)現(xiàn)，中國文藝作品國際傳播與認同可以歸納為三個層次：中國傳統(tǒng)元素接觸與凸顯的淺層認同、中國文藝作品擴散與接受的中層認同、中國文化精神“被”融合的深層認同，雖然三種路徑對應三個層次是依次遞進深入的，但是并非是涇渭分明的次序性關系。

綜合考量受眾對于文藝作品的接受，中國文藝作品精神的國際認同建構可以從以下幾個方面進行提升：首先，立場的本土性與視角的全球化，在當下全球化的文化傳播格局下，中國經驗的國際表達需要傳播主體在堅守本土經驗的前提下，具備全球化戰(zhàn)略視野；第二，精神意義的互動生成與文化的隱形滲透，這需要傳播者考量雙方的元語言環(huán)境與符號意義，文藝作品承載精神意志與意義流動，使得文藝作品可以最大程度上被接受認同；最后，文化的開放與價值的匯通，應該堅持文藝作品創(chuàng)作與傳播的開放性，避免文藝作品精神體系的精英化自足化，以實現(xiàn)精神匯通。

張守志，遼寧大學藝術學院戲劇影視文學系主任

文藝創(chuàng)作的時代精神就創(chuàng)作主體層面而言，主要體現(xiàn)在文藝創(chuàng)作者深入生活、勘測時代的創(chuàng)作意識和文藝表達。并且，文藝創(chuàng)作者在通過作品反映社會現(xiàn)實、映照時代風尚的同時，著力于藝術作品中蘊含超越時代的反思精神。

以東北工業(yè)題材戲劇藝術創(chuàng)作為例，首先，劇作家勇于深入生活底層，去描繪和展現(xiàn)社會生活變遷，以氣韻生動的藝術形象予以劇作家對生活的體認和時代的觀察。比如，劇作家李寶群創(chuàng)作的話劇《父親》，是在作者徹底地、全面地深入生活之后，精心捕捉藝術細節(jié)、凝練故事情節(jié)。他曾走進鐵西區(qū)，融入下崗工人群體，感受他們生活中的喜怒哀樂，最終透過典型化的人物形象，呈現(xiàn)劇作家對時代的觀察和思考。

其次，劇作家勇于通過作品對時代變遷和社會生活進行反思，在作品中寄予強烈的人文關懷和反思精神。比如，劇作家楊利民創(chuàng)作的話劇《地質師》，通過時代變遷作用在主人公精神領域的變化，對人情、人性進行透徹的反思，最終揭示出只有甘于奉獻、戰(zhàn)勝苦難，才是有意義、有價值的人生這一樸素且有力量的主題。

話劇《地質師》劇照

綜上所述，這些劇作家們正是從以上兩方面，在作品中淋漓盡致地展現(xiàn)時代風貌和社會風尚，而且能夠透過飽滿的形象和生動的細節(jié)，昭示時代精神以及劇作家深刻的思考。

賈爽 沈陽大學音樂與傳媒學院教師

電影創(chuàng)作是藝術創(chuàng)作的一部分，我們可以從電影創(chuàng)作中看到關于藝術的新趨勢，也可以看到藝術創(chuàng)作的時代精神。7月9日，劉偉強導演的電影《中國醫(yī)生》上映了，故事是根據2020年新冠疫情防控斗爭的真實事件改編的，主要表現(xiàn)了以金銀潭醫(yī)院院長為代表的中國醫(yī)生們無畏無悔的奉獻精神。從電影的文本創(chuàng)作角度來看，它緊跟當下實事，反映社會現(xiàn)實。故事線索全部來自新冠肺炎患者的真實經歷，其中對醫(yī)患互動的描寫極大地還原了事件本身，尤其是重壓之下醫(yī)生的抉擇和全國人民的眾志成城，帶給觀眾無比震撼和感動。基于這樣優(yōu)秀的題材和文本，電影不但得到了鐘南山醫(yī)生的授權，還得到了張文宏醫(yī)生的推薦，具有很高的價值取向，飽含當下的時代精神。作為主旋律電影，《中國醫(yī)生》的拍攝手法很具有時代性。它摒棄掉了傳統(tǒng)模式，而采用了類型片的拍攝方法將多重視角進行再現(xiàn)，使影片更加豐富、立體。也正因此，電影帶來感官刺激之余，也幫助觀眾全面地了解到醫(yī)生群體攻堅克難的英勇面貌以及普通百姓迸發(fā)出的人性光輝。電影以工業(yè)化的拍攝水準全面展現(xiàn)了真實的文本，帶領我們回到過去那最慘烈的時刻，重溫那些曾經存在過的戰(zhàn)斗?！吨袊t(yī)生》用藝術表達的方式警示我們不忘過去，珍惜現(xiàn)在，它展現(xiàn)出了強大的中國力量，也歌頌了相應的時代精神。

電影《中國醫(yī)生》宣傳海報