雨田

從向往地球的另一端到坐西向東

早年陳向東一直在版畫(huà)領(lǐng)域探索，在20 世紀(jì)90年代就已經(jīng)嶄露頭角，憑借著扎實(shí)的功底和獨(dú)樹(shù)一幟的畫(huà)風(fēng)受到畫(huà)壇矚目。當(dāng)時(shí)他的版畫(huà)作品多次進(jìn)入五年一度的全國(guó)美展、兩年一次的全國(guó)版畫(huà)展等全國(guó)性最具有權(quán)威的美術(shù)展覽以及中日現(xiàn)代版畫(huà)展、臺(tái)灣版畫(huà)雙年展、中加版畫(huà)展等國(guó)際性版畫(huà)大展。并先后獲得全國(guó)版畫(huà)優(yōu)秀獎(jiǎng)、中國(guó)藏書(shū)票展銅獎(jiǎng)和江蘇美術(shù)大展優(yōu)秀獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。成為中國(guó)當(dāng)代在國(guó)際間最活躍的版畫(huà)藝術(shù)家之一。

陳向東記得小時(shí)候常常拿著地球儀不停地轉(zhuǎn)動(dòng)，心中暗暗埋下了一個(gè)想法：要到地球的另一邊看看。長(zhǎng)大后，雖然也聽(tīng)說(shuō)國(guó)外月亮并沒(méi)有那么“圓”，但那顆躁動(dòng)的心，總在不斷推動(dòng)著陳向東，即使面臨著諸多未知的艱辛，也想看看自由國(guó)度的花花世界。

在1997年，陳向東移居美國(guó)，從東方到了西方，尤其是長(zhǎng)期生活在紐約這座世界上最為多元化的城市，他開(kāi)始更全面地接觸西方的思想，了解西方的文化，但隨著更深入地了解，陳向東越發(fā)陷入了一種前所未有的精神焦慮，常常感到漂泊無(wú)依，他開(kāi)始反復(fù)思考自己的文化根源，并重新審視東方藝術(shù)。作為一位成長(zhǎng)于中國(guó)的藝術(shù)家，在今天應(yīng)以怎樣的藝術(shù)與西方當(dāng)代藝術(shù)對(duì)話(huà)？為此，陳向東給自己起了一個(gè)筆號(hào)—坐西向東，他的藝術(shù)生涯進(jìn)入了另一個(gè)拐點(diǎn)。

觸類(lèi)旁通，重新解讀東方文化

在2008年前后，陳向東創(chuàng)作了一系列融入東方文化與精神的版畫(huà)，抽象而神秘，把東方人古老的宇宙觀(guān)、陰與陽(yáng)等哲學(xué)觀(guān)念融入到當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中，作為自己對(duì)東方文化的重新解讀。

隨后，陳向東又將目光轉(zhuǎn)向了東方藝術(shù)的代表—水墨，他的作品線(xiàn)條寧?kù)o而富有表現(xiàn)力，畫(huà)面中常出現(xiàn)太湖石、蓮花等傳統(tǒng)文化符號(hào)，但通通進(jìn)行重新解構(gòu)。他以水墨借鑒西畫(huà)的光影明暗，構(gòu)圖打破國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)格局，作品當(dāng)代感極強(qiáng)卻又保留了傳統(tǒng)水墨里的雅趣和意境。

陳向東對(duì)材料有著一股天生的敏銳感，他能很好地駕馭工藝特性，并掌握在媒材之間的轉(zhuǎn)換能力。從版畫(huà)到水墨，再到近年又沉迷于當(dāng)代陶瓷藝術(shù)，陳向東在“坐西向東”的路上開(kāi)拓出廣闊的天地。

“任何藝術(shù)都是觸類(lèi)旁通的。在當(dāng)代多元化語(yǔ)境之下，藝術(shù)家選擇‘跨界回歸根本，通過(guò)不同的媒介來(lái)追求個(gè)人的情感，表達(dá)對(duì)人生的體驗(yàn)。版畫(huà)、水墨、瓷器是三個(gè)不同的領(lǐng)域，但這三者之間是相輔相成的，它們之間有一個(gè)共性，以‘水作為創(chuàng)作媒材的最基本元素。而‘水具有強(qiáng)韌的包容性質(zhì)，是眾生面向，是‘水的靜與流動(dòng)自然去解構(gòu)與律動(dòng)畫(huà)面來(lái)承載我的美學(xué)創(chuàng)作思想與觀(guān)念?！标愊驏|這樣解釋。

畫(huà)瓷，走上一條不歸路

談起跟陶瓷藝術(shù)結(jié)緣，陳向東說(shuō)：“當(dāng)時(shí)，與上海璟通藝術(shù)中心熊景蘭偶然相識(shí)，并有幸聽(tīng)其講述那些關(guān)于制瓷背后的故事。從七十二道工序到制瓷過(guò)程中那些無(wú)處不在的“變數(shù)”都像是被施了魔法般的指引棒吸引著我，為之沉醉和瘋狂?；蛟S從來(lái)都不曾料想，自己會(huì)走出那個(gè)一直以來(lái)熟知的領(lǐng)域，去探索另一片完全陌生的瓷藝天地?！?/p>

后來(lái)，有一次在參加紐約雀爾喜一個(gè)畫(huà)廊活動(dòng)上，與Stride Arts的CEO相遇，通過(guò)雙方的交談交流，并來(lái)來(lái)回回跑到陳向東工作室，對(duì)作品進(jìn)行深入探討。當(dāng)時(shí)中美關(guān)系正處于緊張時(shí)期，于是，兩人想通過(guò)用瓷器、水墨展覽，為當(dāng)下中美文化交流提供一種對(duì)話(huà)的新思路。在這種語(yǔ)境下，促成了2019年6月“坐西向東”陳向東當(dāng)代瓷畫(huà)藝術(shù)展在紐約曼哈頓的中心地帶的Stride Arts頂級(jí)藝術(shù)畫(huà)廊成功地舉辦。展出了30多幅水墨畫(huà)和60多件瓷器作品。開(kāi)幕時(shí)吸引了來(lái)自紐約各界100多名中外人士，諸多作品被收藏家現(xiàn)場(chǎng)認(rèn)購(gòu)，同時(shí)受到了中外各家媒體的爭(zhēng)相報(bào)道，并被美國(guó)artMarket雜志進(jìn)行了獨(dú)家專(zhuān)訪(fǎng)。陳向東的陶瓷藝術(shù)讓老外們眼前一亮，他也成為將東方文化的符號(hào)—當(dāng)代瓷畫(huà)之風(fēng)帶入紐約頂級(jí)畫(huà)界的第一人。

對(duì)陳向東來(lái)說(shuō)，瓷畫(huà)是一個(gè)他自己完全陌生的領(lǐng)域，但卻深深吸引了自己，成了他探索的一片新天地。他笑稱(chēng)這是一條不歸路。

陳向東認(rèn)為在當(dāng)代的語(yǔ)境下，陶瓷藝術(shù)可以有多元化的視覺(jué)呈現(xiàn)。它不再局限于傳統(tǒng)陶瓷的工藝范疇，而是可以結(jié)合架上繪畫(huà)、雕塑、裝置等審美特征，真正獨(dú)立成一門(mén)真正的藝術(shù)。

在陳向東看來(lái)，瓷胎不同于宣紙，釉彩也不同于國(guó)畫(huà)顏料，有時(shí)平面繪畫(huà)的習(xí)慣會(huì)不自覺(jué)帶入立體的瓷繪過(guò)程中。每一個(gè)點(diǎn)，每一條線(xiàn)，每個(gè)面都要順著瓷胎造型而為，要根據(jù)器物的形態(tài)自然延伸周旋。運(yùn)筆須用內(nèi)氣帶動(dòng)，需輕松而有節(jié)制，含蓄而直接，自由而流暢，平靜而斬釘截鐵。畫(huà)與瓷的完美交融，賦予了瓷新的生命。

他說(shuō)對(duì)釉下彩有一種莫名的親切感。筆下的青花別具一格，拋棄傳統(tǒng)瓷畫(huà)細(xì)膩工整的描繪，而是轉(zhuǎn)向?qū)懸馍踔脸橄蟮漠?huà)面呈現(xiàn)，讓人仿佛置身于無(wú)限的空間中，在虛與實(shí)的對(duì)比中達(dá)到一種空靈深遠(yuǎn)的意境。青花彩繪只是作為一種手段，在瓷面上表達(dá)當(dāng)代藝術(shù)的觀(guān)念，從而脫離了工藝的范疇。

他曾這樣評(píng)價(jià)自己創(chuàng)作時(shí)的心情：“青花遇到水之后，就如墨遇到水，由淡到濃，層次豐富。光潤(rùn)透亮的藍(lán)與素雅明凈的白瓷巧妙結(jié)合。那一刻，我享受著它的清雅脫俗，內(nèi)心靜如止水。”

陳向東還說(shuō)釉里紅就是自己的前世情人，對(duì)它一見(jiàn)鐘情。因釉里紅的著色劑是氧化銅，而銅是一種十分活潑的元素，在燒窯的過(guò)程中溫度、氣氛稍有不慎，便無(wú)法形成絢麗的紅色，甚至由紅變綠，因此古時(shí)候釉里紅是十分名貴的瓷器品種。

不過(guò)，陳向東卻反其道而行，充分利用釉里紅的特性，以灑脫的筆觸描繪抽象的畫(huà)面，古人視為瑕疵的綠色，反而被他巧妙利用，作品常形成紅中帶綠、綠中有紅的效果，以彩繪呈現(xiàn)潑彩的效果，釉里紅反而更“活”了。

以當(dāng)代藝術(shù)的觀(guān)念和思維重新激活陶瓷藝術(shù)，是陳向東持續(xù)探索的方向?！皞鹘y(tǒng)瓷器上的紋式彩繪，是通過(guò)分工完成的，包括現(xiàn)在的景德鎮(zhèn)一些仿古瓷器的作坊，在瓷器上畫(huà)線(xiàn)、人物、花卉和混水法等都是通過(guò)分工極細(xì)的流水線(xiàn)作業(yè)完成的，這些畫(huà)工只是不斷重復(fù)技藝。但近10多年來(lái)有大批的藝術(shù)家跨界加入，他們首要考慮的不是技法的傳承，而更多以創(chuàng)作觀(guān)念為前提，在創(chuàng)作過(guò)程中追求更張揚(yáng)個(gè)性感情的表達(dá)。

自己在創(chuàng)作瓷器作品時(shí)，一直堅(jiān)守自己的藝術(shù)信念：“要突破傳統(tǒng)瓷藝教條的約束，用當(dāng)代人的觀(guān)念，思想去把多角度觀(guān)察所獲得的維度，分離出來(lái)重新解構(gòu)疊加于瓷器上，形成畫(huà)面的廣度與深度融合，使自己表達(dá)的形式手段更加極具當(dāng)代氣息的抽象。我認(rèn)為兩者之間沒(méi)有隔閡，而是成為一種動(dòng)力，另辟一種有很多可能性，當(dāng)代精神屬性和個(gè)人語(yǔ)言的風(fēng)格。”

陳向東認(rèn)為萬(wàn)物生于靜，歸于靜。若不是與瓷結(jié)緣，自己的心仍在四處游蕩、尋覓。他從瓷中找到了自己文化的根，不斷迸發(fā)出創(chuàng)作的激情，如同窯火，在熊熊烈焰中不斷涌現(xiàn)新的能量。

談及未來(lái)，陳向東表示沒(méi)有太多具體的計(jì)劃，人生在不同的階段會(huì)認(rèn)識(shí)不同的人和事，邂逅不同的風(fēng)景，就像冥冥中注定的那般。

而自己有著近乎理想主義的個(gè)性，在對(duì)待藝術(shù)創(chuàng)作上，幾乎沒(méi)有任何關(guān)乎市場(chǎng)的考量，也不會(huì)為了某場(chǎng)特定的展覽去刻意發(fā)揮。潛得下心，耐得住寂寞，才是最重要的。他只會(huì)幾十年如一日從不間斷地創(chuàng)作，并力求在不同階段有不同程度的改變和提升。