馮翊

花鳥畫是國畫中的重要分支，其主要特點是托物言志，借景抒情，通過特定形象的塑造來表達主題思想及意境。隨著時代的發(fā)展，花鳥畫的表達邊界不斷拓展，在現(xiàn)代彩墨領(lǐng)域，藝術(shù)家以新的文化思維，為花鳥畫注入了新理念，從審美情趣、視覺形式到思想感情都走進了新的空間。

總體而言，現(xiàn)代彩墨在花鳥畫上，走出了折枝花卉、逸筆草草、不求形似的傳統(tǒng)格局，以現(xiàn)代觀念、彩墨語言，形成了新的表現(xiàn)符號。無論造型方式、畫面構(gòu)成都與傳統(tǒng)花鳥截然不同。

此外，各種色彩技法的創(chuàng)新與多樣性表達，各種新肌理的探索等，都大大豐富了花鳥畫的表現(xiàn)力。

從彩墨意趣出發(fā)

陳家泠自20世紀80年代起吸收中國古代壁畫和外國水彩技法，經(jīng)過反復研究和實踐，創(chuàng)造出具有中國哲理性，兼有印象派及表現(xiàn)主義特點的現(xiàn)代花鳥畫。他往往用色墨浸漬、渲染的方式，形成微妙的痕跡，創(chuàng)造出多姿多彩的花鳥意象，營造了清新、淡雅、空靈、簡約的畫風。

他曾在花鳥畫上開始全新的攻堅和變法，放棄規(guī)范的用筆用墨而探索紙、水、筆、色之間互為作用的神奇效果，誕生了他彩墨交融的藝術(shù)風格。鮮明而剔透的色彩，特殊質(zhì)感的線條，以及簡約而單純的畫面形式，超出了對物象的描述，體現(xiàn)出耐人尋味的文化情趣和精深敏銳的哲思。

生命狀態(tài)的真誠表達

韓墨現(xiàn)代彩墨探索的根基，是良好的寫意筆墨基礎(chǔ)。其轉(zhuǎn)型初衷源于他對形式美的情有獨鐘，繼之一度專注于表現(xiàn)案頭、窗前的花卉靜物，畫風走向絢爛。再后來他逐漸進入大空間的現(xiàn)代彩墨新格局。在他的作品中，始終洋溢著陽光感和蓬勃旺盛的生命活力，這是他生命狀態(tài)的真誠表達，也體現(xiàn)出對時代精神氣象的呼應，給人提供了一種審美體驗的共鳴。韓墨的創(chuàng)作歷程，也體現(xiàn)著他對現(xiàn)代彩墨理論的體驗過程，在感性的表達中透出理性的文化思考。

他以系統(tǒng)化的彩墨新技法和新圖式，鮮明的現(xiàn)代色彩觀和形式觀，拓寬了花鳥畫的語言體系和表現(xiàn)空間，實現(xiàn)了自身對花鳥畫古典程式的現(xiàn)代變革。

開掘新境界和新精神

大澤人被認為是結(jié)合中國傳統(tǒng)筆墨和現(xiàn)代表現(xiàn)主義觀念的一位代表性藝術(shù)家。他往往把物象抽離出極端化的現(xiàn)代形式，以彩墨紛披的語言呈現(xiàn)出來，厚重、老辣、堅實、沉厚，具有先聲奪人、震撼心靈的力量。無論是歸于花鳥畫題材中的牛、馬等形象，還是山水、人物，在大澤人的筆下都只是緣物寄情、暢懷達意的載體。其造型觀念與圖式既與西方現(xiàn)代藝術(shù)對接，又體現(xiàn)著對中國早期經(jīng)典藝術(shù)的圖像轉(zhuǎn)換，是對中國傳統(tǒng)的深度繼承和發(fā)展。

不與古人同，不與他人同，也不重復自己。大澤人的創(chuàng)作始終在不斷開掘新境界和新精神， 他主張“ 異者藝也，大異者大藝也，無異不足以言藝也”。