摘要：阿爾貝托·吉納斯特拉是20世紀最具代表性的南美洲作曲家之一，因擅長在創(chuàng)作中運用大量的民族音樂元素而為世人熟知。對其創(chuàng)作生涯進行劃分后，可以看出其創(chuàng)作先后呈現(xiàn)出了客觀民族主義、主觀民族主義和新印象派三種風(fēng)格。通過對其創(chuàng)作風(fēng)格的解讀，可以獲得對其作品更加深刻的認識。

關(guān)鍵詞：吉納斯特拉 創(chuàng)作風(fēng)格 解讀

阿爾貝托·吉納斯特拉，1916年4月11日生于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。吉納斯特拉的創(chuàng)作風(fēng)格受到很多大師的影響，包括匈牙利作曲家巴托克、俄國作曲家斯特拉文斯基、西班牙作曲家法雅、法國作曲家德彪西以及拉威爾等。其中德彪西的《大?！?，斯特拉文斯基的《春之祭》對吉納斯特拉的創(chuàng)作深有啟發(fā)。吉納斯特拉的作品第一號——芭蕾舞劇《帕娜比》在上演后取得了巨大成功。這部作品于1937年進行首演，其中的民族音樂元素，印象派的音樂語言以及復(fù)雜節(jié)奏的運用與斯特拉文斯基早期的芭蕾舞劇極為相似。在此后，創(chuàng)作出擁有民族音樂元素的聲音成為吉納斯特拉整個創(chuàng)作生涯的核心。

吉納斯特拉的家鄉(xiāng)阿根廷本身擁有豐富的音樂資源，本土的曲調(diào)以及復(fù)雜多變的節(jié)奏鼓點是他巨大的靈感寶庫。吉納斯特拉也非常擅長用不同形式創(chuàng)作帶有民族特點的作品，他對這些南美音樂元素的運用稱得上出神入化。

一、客觀民族主義風(fēng)格

吉納斯特拉的第一個創(chuàng)作時期是從1937年的《帕娜比》《阿根廷舞曲》開始的，一直到1947年的《三首交響樂章》結(jié)束。

這個時期作品的特點是對阿根廷民族音樂中旋律和節(jié)奏的直接運用。這種直接性的運用分為兩個部分，慢速樂章和快速樂章。慢速樂章中大多數(shù)是對“維達拉”（Vidala）或者“特利斯特”（Triste）舞曲中動機的運用?？焖贅氛轮袆t是對“桑巴”（Zamba），“加托”（Gato）以及最重要的“馬蘭波”（Malambo）舞曲中節(jié)奏型的運用。

吉納斯特拉的慢樂章可以分為兩種不同的類型。

第一種，對單一的一個音進行模仿。這種手法也是典型的南美洲土著印第安民族音樂的創(chuàng)作手法。這種手法通常把一個單音作為核心音來進行豐富的加花和變奏。例如，《帕佩亞納第二號》的第三樂章以及為古典吉他創(chuàng)作的《奏鳴曲》作品第47號中的第三樂章均運用了這種創(chuàng)作手法。

第二種，吉納斯特拉對“維達拉”和“特利斯特”動機的運用。這些元素可以在他的早期作品，1937年創(chuàng)作的《阿根廷舞曲》中體現(xiàn)。

“維達拉”一詞起源于西班牙語“Vida”，意為“生命”?！熬S達拉”舞曲起源于印加文化，是西班牙和印度文化的一個綜合體，它的格式與16世紀西班牙的浪漫曲幾乎一致。

“維達拉”舞曲由兩個聲部平行三度組成，在演唱時由吉他和打擊樂器進行伴奏，慢速且為三拍子。樂句短小，調(diào)式多數(shù)使用多利亞、利底亞調(diào)式以及五聲音階。旋律通常利用旋律性極強的上行音階從大調(diào)轉(zhuǎn)為小調(diào)，并且最后以一段小調(diào)的華彩段落作為結(jié)尾。

“特利斯特”舞曲與“維達拉”舞曲非常相似?！癟riste”一詞也來源于西班牙語，意為悲傷的、惋惜的。其格式源于西班牙文藝復(fù)興時期。旋律依然以五聲音階為主，并且和聲以三度為主，速度上“特利斯特”舞曲要比“維達拉”舞曲慢一些。

吉納斯特拉經(jīng)常在他作品中的慢樂章運用“維達拉”和“特利斯特”中的元素。譬如《普納印象》《兩首歌曲》《十二首美洲前奏曲》以及為古典吉他創(chuàng)作的《奏鳴曲Op.47》。

吉納斯特拉創(chuàng)作的快速樂章也可以被分為兩種類型。

第一種，以“加托”（Gato）、“桑巴”（Zamba）以及“馬蘭波”（Malambo）為基礎(chǔ)的舞曲形式，節(jié)奏在6/8拍或者在6/8與3/4拍之間來回切換。

第二種，吉納斯特拉使用自己獨特的諧謔曲形式。諧謔曲在吉納斯特拉整個創(chuàng)作生涯中的地位是極為重要的。

“加托”舞曲是阿根廷民間非常重要的舞曲之一，節(jié)奏為6/8或者3/4拍，由吉他伴奏進行演唱。

與“加托”舞曲相似的是“桑巴”，源于秘魯?shù)脑R庫卡。節(jié)奏為6/8拍，速度上比“加托”稍慢，大多數(shù)以吉他獨奏的前奏開始，在吉他兩組四小節(jié)的前奏結(jié)束后開始進行演唱。

在吉納斯特拉的作品當中，“馬蘭波”是極為重要的舞曲形式，吉納斯特拉經(jīng)常在他多樂章作品中的快速樂章使用“馬蘭波”舞曲的元素。

“馬蘭波”與西班牙的“踏步舞曲”相似。以6/8拍或者6/8與3/4拍不斷切換的形式為主，是非常有力量的舞蹈。吉納斯特拉把“馬蘭波”在20世紀音樂中的地位提到了一定的高度。

從1934年到1948年，吉納斯特拉在他的第一個創(chuàng)作時期一共創(chuàng)作了19首作品，其中包括7首為交響樂團和合唱團所創(chuàng)作的龐大的作品，以及12首獨奏、室內(nèi)樂形式的作品。在這一時期，吉納斯特拉將阿根廷民族音樂元素運用在他的作品中，慢樂章中對“維達拉”“特利斯特”的運用，快樂章中對“馬蘭波”“加托”以及“桑巴”的運用，都使這一時期他的音樂更加直接。另外，古典吉他的空弦動機，E、A、D、G、B、E也是吉納斯特拉最具代表性的動機。在他的后續(xù)創(chuàng)作生涯中，吉納斯特拉也將這一動機與其他動機和多樣的創(chuàng)作手法進行整合，形成了多樣的組合形式。

二、主觀民族主義風(fēng)格

1948年，吉納斯特拉以《弦樂四重奏第一號》為首開啟了他的第二個創(chuàng)作時期，這一時期持續(xù)了六年。

在這一時期，吉納斯特拉的音樂思想更加深入，曲式結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜，樂曲中的發(fā)展部也以更現(xiàn)代的手法完成。當然，即使創(chuàng)作理念在變化，在他的作品中阿根廷民族音樂元素仍然占據(jù)了核心位置。同時，早期在他作品當中出現(xiàn)的序列音樂，譬如1940年創(chuàng)作的芭蕾舞劇《帕娜比》，1952年創(chuàng)作的《鋼琴奏鳴曲第一號》和1954年創(chuàng)作的《帕佩亞納第三號》，這些作品中使用的十二音體系到了這一時期在他的作品當中出現(xiàn)得更加頻繁。

此外，吉納斯特拉對古典吉他的空弦動機情有獨鐘。原因是古典吉他空弦動機中的四度音，與他本人的十二音體系極為和諧?？障覄訖C中的前三個音E、A、D，在吉納斯特拉眾多作品當中都有充分的體現(xiàn)。譬如《弦樂四重奏第一號》《帕佩亞納第一號》《帕佩亞納第二號》《變奏協(xié)奏曲》以及為長笛和雙簧管創(chuàng)作的二重奏等。

雙調(diào)性音樂在吉納斯特拉這一時期的作品中也有著重要的地位。這里的雙調(diào)性并不是指在一首作品當中存在兩種調(diào)性，而是指吉納斯特拉甚至在作品當中的一個和弦就同時體現(xiàn)了兩種不同的調(diào)性。譬如在《阿根廷舞曲》中，吉納斯特拉就運用了這樣的手法。這也打破了在和聲上要保持一致調(diào)性的規(guī)則，使和聲的可能性完全提到了一個嶄新的高度。

從1948年到1956年，這一時期吉納斯特拉創(chuàng)作了六部作品。其中包括《弦樂四重奏第一號》和他最為著名的《鋼琴奏鳴曲第一號》。在這一時期，他所使用的主題以及動機都相似，但他的創(chuàng)作技法和手法卻在不斷地發(fā)展進步。古典吉他空弦動機在他的第一個創(chuàng)作時期是作為一個符號在使用，到了他第二個創(chuàng)作時期則是作為作品創(chuàng)作動機的胚芽。同時，這一時期的序列音樂也在他的多樂章作品當中有了更多空間。

第二創(chuàng)作時期作為吉納斯特拉第一時期和第三時期的銜接過程，相對第一時期要短很多。

三、新印象派風(fēng)格

吉納斯特拉的第三個創(chuàng)作時期以他的《弦樂四重奏第二號》作為開端。

《弦樂四重奏第二號》是吉納斯特拉真正意義上的第一首完全使用序列音樂創(chuàng)作手法的作品。在他越來越多地使用十二音體系手法創(chuàng)作后，那些固定的創(chuàng)作元素就變得不那么重要了。在他的第一個創(chuàng)作時期，他大多以南美洲民歌旋律以及舞蹈節(jié)奏作為某一固定的動機，但是在他晚期的作品中，這種固定的動機從南美洲的民族旋律和節(jié)奏演變成了對歐洲音樂資源的引用。

音樂資源的引用是指他從過往作曲家的作品當中取得動機，并將其加入自己的作品當中。譬如帕格尼尼的《小提琴隨想曲》就被吉納斯特拉引用到他的《小提琴協(xié)奏曲》當中，肖邦的《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》也被他引用到自己的《鋼琴協(xié)奏曲》當中，以及瓦格納的歌劇《紐倫堡的名歌手》中的選段也被他引用到《古典吉他奏鳴曲》中的諧謔曲當中。

對無調(diào)性音樂和序列音樂系統(tǒng)的大量運用是吉納斯特拉晚期作品極為重要的部分。為鋼琴、大提琴以及古典吉他創(chuàng)作的奏鳴曲中，都可以清楚地找到他用各種不同的創(chuàng)作手法展現(xiàn)出來的阿根廷民族音樂的動機。而且可以發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的奏鳴曲中第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)都與阿根廷民歌的曲式結(jié)構(gòu)完全相同。

在不斷成長的創(chuàng)作生涯中，無論使用什么樣的概念和手法，吉納斯特拉一直保留著他創(chuàng)作中的核心動機：堅持使用阿根廷民歌、舞蹈的節(jié)奏，以及古典吉他的空弦動機E、A、D、G、B、E。可以這樣說，在他所有的創(chuàng)作階段，甚至在他任意一個作品中，你都能發(fā)現(xiàn)，他只是換了更有深度的方式來展現(xiàn)他最熱愛的旋律和節(jié)奏。

四、結(jié)語

吉納斯特拉一生的音樂創(chuàng)作不僅在作曲上取得了高度，在演奏技法上也取得了極大的革新。作為一名來自南美洲的作曲家，吉納斯特拉身體力行，將南美音樂的靈魂注入他的作品中，他為不同樂器創(chuàng)作的作品除了展現(xiàn)樂器本身的魅力，更是拓展了演奏的形式，給樂器帶來獨樹一幟的現(xiàn)代氣息，讓更多人得以聽見這樣形式獨特的南美音樂。他為世人展現(xiàn)了什么叫作民族的就是世界的。

參考文獻：

[1]譚亞倩.阿爾貝托·吉納斯特拉：阿根廷大草原的聲音[J].音樂愛好者，2020（02）：46-51.

[2]王琛瑜.淺析吉納斯特拉《奧利奧拉舞曲組曲》創(chuàng)作特點及演奏要點[J].北方音樂，2017（01）：103.

（作者簡介：吳優(yōu)，男，碩士研究生，浙江音樂學(xué)院，助教，研究方向：音樂表演和教學(xué)）

（責任編輯 月嬌）