摘要：新藝術(shù)運動的核心人物—阿爾豐斯·穆夏有很多招貼畫、裝飾組畫、商品包裝畫等作品。筆者通過分析穆夏的作品，總結(jié)出了穆夏風(fēng)格的裝飾性特點，并將他的這種裝飾風(fēng)格融合到筆者的工筆畫創(chuàng)作中。本文闡述了筆者對穆夏作品裝飾風(fēng)格的研究過程，并將其運用到工筆畫創(chuàng)作中，應(yīng)用此理論指導(dǎo)創(chuàng)作實踐。

關(guān)鍵詞：阿爾豐斯·穆夏；裝飾風(fēng)格；工筆畫創(chuàng)作

藝術(shù)作品就像一座橋梁，兩端連接著作者與觀眾的兩顆心。我非常喜歡阿爾豐斯·穆夏的作品，并產(chǎn)生了這樣的思考他獨特的裝飾風(fēng)格能不能借鑒到工筆畫中？如果能，運用在工筆畫中會形成什么樣的畫面效果？帶著這些問題我展開了對其藝術(shù)風(fēng)格的研究。

一、阿爾豐斯·穆夏的藝術(shù)風(fēng)格

（一）裝飾性

穆夏特殊的紋樣裝飾，源自他從拜占庭文化借鑒而來的鑲嵌畫風(fēng)格。他的單線繪制和平涂技法以及他對整體構(gòu)圖的設(shè)計和局部細(xì)節(jié)的刻畫，使他得到了整個歐洲藝術(shù)界的青睞。作為新藝術(shù)運動中的一名優(yōu)秀裝飾藝術(shù)畫家，穆夏的創(chuàng)作過程基本可以被看作是“新藝術(shù)運動”歷程的概括。穆夏還融合了凱爾特藝術(shù)的特色，比如在四聯(lián)畫《四季》中，他將作品四周規(guī)整對稱的圖案與流暢飄揚的線條結(jié)合在一起，產(chǎn)生了相對于傳統(tǒng)藝術(shù)更具創(chuàng)新性的裝飾效果。

（二）寫實性

在穆夏所設(shè)計的很多食品海報中，畫面的主體人物多是女性和孩子，場景多為人們享用食品的畫面。這種依照人們的生活進(jìn)行寫實描繪的創(chuàng)作方法使畫面充滿真實性，達(dá)到了與現(xiàn)實世界相符的效果。

（三）抽象性

在穆夏創(chuàng)作的《常春藤》《桂冠》中，他的植物紋樣變得更加的抽象化?！冻４禾佟返娜~片布滿了圓形的外框，與人物頭發(fā)上的葉片相互呼應(yīng)，但人物頭上的葉片更具真實感，而外框上的葉片則是通過藝術(shù)加工的、符號感極強(qiáng)的抽象紋樣。我們常說自然和形式兩種美感要相互結(jié)合，其中的自然美便是原生態(tài)的自然事物，但穆夏的創(chuàng)作更多是對自然事物進(jìn)行概括、提煉，從而以相對抽象的形式將其表達(dá)出來。穆夏的裝飾作品展示出了他取于自然但不同于自然本身的抽象表達(dá)。

二、穆夏的裝飾性表現(xiàn)

（一）色彩

從穆夏的設(shè)計中不難看出， 他描繪的很多裝飾紋樣和圖案都受到了拜占庭藝術(shù)中鑲嵌畫的啟發(fā)。穆夏運用高純度和高明度的顏色，搭配組合出搶眼且鮮明的色調(diào)，給人一種絢爛的視覺沖擊。由于過純的色彩會讓畫面效果變得零散不統(tǒng)一，穆夏便在純色色塊之間添了許多金、銀、黑、白、灰等顏色或線條，以此在畫面色調(diào)統(tǒng)一的情況下，還能保留豐富絢麗、華實兼?zhèn)涞漠嬅嫘Ч?900穆夏設(shè)計了一組系列裝飾畫，這組裝飾畫的背景采用了圓形的馬賽克光環(huán)，這一光環(huán)就是吸收借鑒了鑲嵌畫的畫法，利用了一種現(xiàn)知最古老的裝飾藝術(shù)—馬賽克。馬賽克的色彩直接而單純，會給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，也能傳達(dá)出創(chuàng)作者內(nèi)心濃烈的情感。穆夏的作品中夾雜著他濃烈的情感，這也是穆夏風(fēng)格的特色之一。

（二）紋樣

1.幾何紋樣

穆夏將自然形與幾何形融合在一起，使畫面的形式語言變得非常和諧；將不同的幾何形與幾何紋樣重組，呈現(xiàn)出了極具個人風(fēng)格特點的裝飾效果。比如在穆夏的作品《黃道十二宮》中，畫面整體是長方形的豎構(gòu)圖，中心添加圓形構(gòu)圖以增添層次。穆夏在大小兩個幾何形中間又沿邊框添加了很多幾何紋樣以達(dá)到將二者結(jié)合在一起的效果。圓形構(gòu)圖中人物形象的頭部和左右兩側(cè)飄揚的長發(fā)共同組成一個大三角形，增強(qiáng)了畫面的穩(wěn)定性且具有靈活感。

2.植物紋樣

穆夏的很多作品都添加了植物紋樣。植物紋樣的添加顯示出穆夏對生命之美的崇尚、對生命力的向往，也體現(xiàn)出穆夏對植物、對生命的理解。比如穆夏的《花卉》系列，他將玫瑰、鳶尾、百合和康乃馨分別化身成四名不同風(fēng)格的少女，四名少女通過不同的身姿與眼神分別表現(xiàn)出玫瑰的熱情與勇敢、鳶尾的明亮與矯健、百合的純潔與高雅、康乃馨的美麗與堅定。這四種花代表了四種積極向上的精神，每繪制一筆，就寄托了一分作者對生機(jī)和活力的向往。

（三）構(gòu)圖

穆夏對構(gòu)圖非常仔細(xì)，他在描繪所有的主體人物前，都會先繪制非常細(xì)致的素描稿，之后才會畫在石板上。比如穆夏創(chuàng)作的裝飾組畫《一日時序》，畫面采用豎構(gòu)圖，主體人物在畫面的正中間，人物后的背景添加了一些抽象感十足的植物裝飾。整幅畫面被密封在一個精致的裝飾框中，畫面中人物身著的飄揚裙擺也被裝飾框壓住，好似真實的立體畫框，而裝飾框上的植物紋樣與畫面的背景更是相互呼應(yīng)、相得益彰。

三、對工筆畫創(chuàng)作的影響

（一）選材

穆夏創(chuàng)作的作品中有很多女性形象，他筆下的人物都十分具有古典美的風(fēng)格—造型精準(zhǔn)自然、氣質(zhì)優(yōu)雅唯美，有著完美的身材曲線以及精致的面孔，富有女性獨特的魅力。我在選材時也參考了穆夏的繪畫特點，在畫面中添加了頗具溫柔氣質(zhì)的女性形象，為了貼合穆夏的風(fēng)格，我特意將人物身著的服飾更改成極具歐洲特色的宮廷服，將人物體態(tài)調(diào)整成和諧且具有韻律的姿勢。

穆夏的作品經(jīng)常洋溢著自然植物清新淡雅的氣氛，植物紋樣不僅增加了畫面的活力與生命力，還具有很強(qiáng)的裝飾美感。為了增強(qiáng)作品的生命力，我在畫面背景部分也加了很多植物元素，比如樹木、樹葉等。為了烘托人物的情緒，我特意選擇了一些細(xì)樹枝和粗樹干，含有樹葉的部分幾乎都是剪影，植物背景的更改也會讓畫面顯得更荒涼、蕭瑟。

（二）構(gòu)圖

穆夏的作品畫面平實，富有濃烈的裝飾意味。我借鑒了穆夏《一日時序》的構(gòu)圖，在整幅畫面外邊緣添加了裝飾框，為使裝飾框與畫面更融合、更和諧，除了在染色方面作出調(diào)整，我還將裙擺壓在裝飾框下方，將二者直接聯(lián)系在一起，相互疊加、相互呼應(yīng)，促進(jìn)畫面和諧，而背景中含有樹葉的部分幾乎都是平面的剪影，這一設(shè)計也更利于人物的情緒表達(dá)。

（三）染色

從穆夏在《一日時序》中的設(shè)色來看，畫中結(jié)合了新鮮而微妙的顏色，設(shè)計了四種不同的環(huán)境以反映人物的情緒。參考此畫，我將畫面主體人物的裙子設(shè)定成白色，而袖子設(shè)定成紅色，配上人物的垂眸，試圖表現(xiàn)人物清新脫俗、不諳世事，但身處紅塵難以出淤泥而不染的情緒碰撞。對于陽臺的柱子，我借鑒了鑲嵌畫的色彩搭配，將純色與純色碰撞，營造出華麗絢爛的感覺，而對于陽臺的地面，我卻染得樸實無比，希望可以通過兩者的對比、沖突表現(xiàn)出人生在世，浮華若夢的氛圍。整幅畫面的設(shè)計似乎都在追求人物的平和、淡定與坦然，而在畫面的邊緣我又添加了金碧輝煌的裝飾框，將人物的社會地位提高，再次制造繁華與安寧的沖突，展現(xiàn)浮華背后隱藏的安寧與寂寞。

（四）整體調(diào)整

在整體調(diào)整的過程中，我重新細(xì)致地欣賞了穆夏的諸多作品，在了解作品背后的故事之后，我發(fā)現(xiàn)穆夏的作品并不像我一開始想象的僅是視覺上的悅目，還有很多深刻的寓意，他的每一筆都可謂是“有意味的形式”。我開始重新審視我的創(chuàng)作初衷，重溫創(chuàng)作之初的情緒，將整體色調(diào)進(jìn)行了細(xì)微調(diào)整，對細(xì)節(jié)進(jìn)行了重新刻畫，使畫面更具有沖擊力，視覺效果更吸引人。

四、結(jié)語

一個人一生中遇到喜歡的藝術(shù)家的概率很小，我在觀看穆夏展覽時對穆夏的作品產(chǎn)生了濃厚的興趣，便產(chǎn)生了想要將其繪畫風(fēng)格運用到工筆創(chuàng)作中的想法。我通過研究穆夏作品的色彩、紋樣、構(gòu)圖，將穆夏獨特的裝飾風(fēng)格與中國工筆畫有機(jī)地結(jié)合起來并運用到我的創(chuàng)作中，形成了自己的繪畫風(fēng)格。

作者簡介

楊楠，1998年7月生，女，漢族，黑龍江哈爾濱人，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2020級在讀碩士研究生，研究方向為中國畫藝術(shù)研究。

參考文獻(xiàn)

[1]趙瑩.穆夏裝飾藝術(shù)研究[D].北京：北京林業(yè)大學(xué)，2015：21-44.

[2]于才晟.淺談阿爾豐斯穆夏與裝飾藝術(shù)[D].長春：吉林藝術(shù)學(xué)院，2010：12-17.

[3]黃綺瓊.阿爾豐斯·穆夏插畫藝術(shù)符號研究[J].工業(yè)設(shè)計，2018（6）：106-107.

[4]管曉銳.走進(jìn)穆夏，開啟尋美之旅[J].重慶與世界，2019（6）：72-75.

[5]蔣李維婕.《生生不息》系列油畫作品的創(chuàng)作研究[D].成都：四川師范大學(xué)，2018：27-38.