曹越 張寧

摘要：英國導演克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導的電影《敦刻爾克》在2018年美國奧斯卡電影頒獎儀式上獲得了年度最佳聲音設計獎?！抖乜虪柨恕纷鳛閼?zhàn)爭片，其音效在具有嚴肅性的同時，無論是從氣勢上還是從內(nèi)涵上都為觀眾帶來了戰(zhàn)爭片特有的極致的視聽體驗。電影音效使電影更具藝術性和感染力，如背景音樂、環(huán)境聲響等，對表現(xiàn)戰(zhàn)爭電影中的高潮、跌宕起伏的情節(jié)有重大意義?；诖?，本文對《敦刻爾克》音效運用的相關因素進行分析。

關鍵詞：電影音效;視聽效果;《敦刻爾克》

中圖分類號：J933 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-00-02

1 《敦刻爾克》影片概述

《敦刻爾克》是由英國導演克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導，漢斯·季默配樂的戰(zhàn)爭懸疑片。影片改編自著名的二戰(zhàn)軍事行動“敦刻爾克大撤退”——40多萬英法聯(lián)軍被德軍包圍在法國北部港口城市敦刻爾克，面對敵軍步步緊逼的絕境，在海岸邊忍受恐懼和饑餓，于絕望之中絕處逢生[1]。

導演諾蘭憑借他熟練的非線性敘事手法和高超的攝影技術逐漸確立了自己獨特的科幻電影風格，具體表現(xiàn)為先鋒的非線性敘事方法和古典敘事的完全模仿行為的對立、浸入式視覺體驗對真實與虛擬的模糊、浪漫主義思想對純粹理性批判的辯論與補充[2]。

在運用鏡頭語言講述故事時，諾蘭巧妙地將其打散，使講述過程本身變得個性而精彩[3]。影片分別以海灘（地面）、救生船（海上）和空戰(zhàn)（空中）三個相互獨立的空間來發(fā)展情節(jié)[4]，通過對三條時間線進行交叉蒙太奇剪輯處理，連接和拓展了不同時空中進行的故事。在該片中，緊張的戰(zhàn)斗氣氛以及戰(zhàn)爭末尾的殘酷血腥被恢宏龐大而延綿不斷的感性音效表現(xiàn)得淋漓盡致[5]。

2 電影音效創(chuàng)作藝術

2.1 以背景音樂呈現(xiàn)戰(zhàn)爭

影片開頭先是幾個零散的英國士兵沉默地徘徊在空無一人的敦刻爾克小鎮(zhèn)上，接著在聽覺上呈現(xiàn)出后方敵人射擊的槍聲，聽到槍聲的英國士兵們反應迅速，但失去組織的他們只會四處逃竄，無可避免地被后方敵軍一一射殺[6]。從這里開始，影片以鐘表持續(xù)的滴答聲開始了背景音樂的出場，從聽覺上契合了觀眾對眼前場景的困惑、擔憂和恐懼，開始制造出一種緊張焦慮又惶恐不安的情緒，也為下面更加令人憂傷和絕望的情節(jié)作了鋪墊[7]。

2.2 以循環(huán)音效表達情感

諾蘭導演的電影中曾數(shù)次出現(xiàn)這種滴滴答答的聲響，它富有節(jié)奏而又持續(xù)跳躍，根據(jù)這種跳躍節(jié)奏的速度大小，既能夠在相對輕松的場景中表達好奇和樂趣，又可以在懸疑的場景中表現(xiàn)緊張和懸念[8]。

影片《敦刻爾克》中的主要音效除了這種此消彼長的滴答聲外，還有一種持續(xù)起伏的背景音樂貫穿全片，伴隨著情節(jié)的變化忽高忽低而緊扣主題[9]。例如，在沙灘上，海平面沒有任何來船的跡象，此時天空中傳來敵機俯沖的聲響，戰(zhàn)士們迅速恐慌地趴在地上：這里開始背景音樂就由低沉緩慢變得強烈緊張，渲染了一種不安惶恐的氛圍，讓人為戰(zhàn)爭的殘酷無情感到心驚膽戰(zhàn)[10]。

影片末尾，在交叉蒙太奇的剪輯效果下，音效的連續(xù)表現(xiàn)力得到了充分的展現(xiàn)：英軍戰(zhàn)機耗盡了最后一點燃料，緩緩地落向地面[11]。與之不斷交替出現(xiàn)的畫面是兩個英國士兵得救后坐在回家的列車上，當他們在報紙上讀到英國百姓不會指責他們敗兵撤退，而是熱烈歡迎并將他們當作英雄時，影片的背景音樂便悄無聲息地由前面為表現(xiàn)飛行員英勇無畏的悲壯變成了為表達平安歸來之喜悅的歡快高昂[12]。這里作為影片音效中為數(shù)不多的激情片段，其實也是一種反襯的手法，表明前面所有的情節(jié)都是一場悲壯而殘酷的戰(zhàn)爭，令觀眾從聽覺上身臨其境，完整地體會到了這場戰(zhàn)爭中一個至關重要的撤退行動的嚴峻和殘酷[13]。

2.3 以持續(xù)音效跟進情節(jié)

與主題背景音樂相比，影片中音樂節(jié)奏的把控更加出彩，其節(jié)奏所涵蓋的信息以及表達的情感甚至超過了影片的主題旋律，正如配樂師漢斯·季默本人所說，他現(xiàn)在感興趣的是如何只利用兩個或者三到四個音符，就讓音樂表現(xiàn)出真正復雜而完整的情感[14]。

該片中音效的靈活運用，主要是由一到兩個小節(jié)構(gòu)成的段落不斷循環(huán)往復，逐漸增強，從而達到擴展聲部的數(shù)量而形成具有完整表達效果的持續(xù)性音效[15]。該手法類似于現(xiàn)代電子舞曲創(chuàng)作中的“循環(huán)”技巧，將恰到好處的“循環(huán)”手法創(chuàng)新性地運用到幾乎整部《敦刻爾克》影片當中，其產(chǎn)生的循環(huán)往復和逐漸增強效果巧妙地契合了電影劇情的發(fā)展走向[16]，生動且高效地反映了人物情感的跌宕起伏，輕松完整地引領觀眾從聽覺上感受到了片中戰(zhàn)爭期間殘酷悲壯的軍營氛圍[17]。漢斯·季默將音樂和畫面情節(jié)有機結(jié)合的處理讓整部電影變得極具藝術感染力和情感表現(xiàn)力，這對于一部以戰(zhàn)爭為題材的電影而言無疑是一次不容易但無比成功的創(chuàng)新[18]。

用盡可能少的音符來創(chuàng)作盡可能長的配樂，這無疑是一項繁雜卻有意義的工作[19]。相較于目前大多數(shù)電影配樂習慣于使用現(xiàn)成的復雜多線程音樂作為背景音效，《敦刻爾克》做到了獨樹一幟，使用短音符“在變化中循環(huán)，在循環(huán)中變化”這一創(chuàng)作手法[20]，賦予了電影音效新的表現(xiàn)形式和意識形態(tài)。在這種新型音效表現(xiàn)手法中，單雙音節(jié)的循環(huán)利用和變化疊加占據(jù)著主導地位[21]。仔細感受片中配樂，不難發(fā)現(xiàn)其中的聲音素材經(jīng)過循環(huán)疊加，使這一音樂片段節(jié)奏密度復雜，音感維度豐富，音響飽滿豐富，而這正是“在變化中循環(huán)，在循環(huán)中變化”的魅力所在[22]。

3 電影音效的表現(xiàn)作用

漢斯·季默結(jié)合自己恢宏壯觀、節(jié)奏明朗、旋律節(jié)拍整齊嚴謹而富有彈性的配樂創(chuàng)作風格，在其中添加了許多零散的、獨立的音樂符號[23]，實質(zhì)上運用了電子音樂中獨特的音效創(chuàng)作手法與節(jié)奏明快的音樂片段結(jié)合后持續(xù)循環(huán)，并在循環(huán)中根據(jù)電影情節(jié)稍作變化來構(gòu)成新的配樂藝術風格[24]。

在一個片段中，兩名英國士兵發(fā)現(xiàn)躺在敦刻爾克海岸線上的潰敗英軍尸體中竟然有一名幸存者，此時他們一方面正想著搶在別人前面離開敦刻爾克，另一方面又希望能夠去搭救這位僥幸存活的戰(zhàn)友[25]。在頃刻的思想斗爭過后，他們倆迅速用手邊的擔架抬起這位戰(zhàn)友徑直向撤離船只奔跑。從這里開始，影片烘托氣氛的背景音樂隨之變化[26]，明快簡短的單音弦樂連奏漸漸響起，隨著他們擠過擁擠的人群逐漸接近護送他們撤離的船只，離其他戰(zhàn)友也越來越近，場景音效的緊張感和劇烈感同時在不斷變強，樂曲的表現(xiàn)體積和張力也在不斷擴大[27]。在這段配樂的高潮部分，德國納粹軍機開始對岸堤上的英軍展開狂轟濫炸，連接救援輪船的棧橋被炸得只剩下幾根木板，主角在其他戰(zhàn)友的鼓勵下勇敢地跑了過去，將奄奄一息的同胞順利送上了船。這段音效響度在不斷提高，樂曲織體不斷擴大，并在高潮中逐漸減緩，最后結(jié)束[28]。

在這段持續(xù)增添緊張情緒的配樂當中，背景音效的敘事節(jié)奏已然超越了畫面所呈現(xiàn)的情節(jié)表達，讓觀眾從中直觀地感受到了猛烈的緊張氣氛[29]。在這段音樂告一段落后，緊跟著出現(xiàn)了一段管弦樂器相互交融的滑奏，旋律上類似人呼吸的節(jié)奏，平緩中略帶起伏，不斷循環(huán)，將情節(jié)推到了更加嚴峻殘酷的緊要關頭。在背景音效的強勢渲染下，軍官們憂心忡忡，戰(zhàn)士們的眼中也充滿了對家鄉(xiāng)的渴望和對死亡的畏懼。這段帶著一些電子音樂特有金屬音質(zhì)的管弦樂滑奏，對劇情由平鋪直敘發(fā)展到高潮階段起到了關鍵性的作用[30]。

4 結(jié)語

電影音效是一部影片的靈魂所在，是電影中不可或缺的構(gòu)成因素。影片《敦刻爾克》中所運用的高超配樂技巧，對這部電影的整體節(jié)奏把控影響深遠，也是這部電影在眾多戰(zhàn)爭題材電影中脫穎而出并斬獲大獎的關鍵原因。電影《敦刻爾克》之所以能取得如此巨大的成功，與專業(yè)配樂制作團隊嚴謹負責的藝術修養(yǎng)、精益求精的工作態(tài)度以及膽大心細的設計思路是分不開的。這也是漢斯·季默在音效設計上一次勇敢的突破，可謂一次成功的標新立異。

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作者簡介：曹越（1999—），男，江蘇常州人，本科在讀，研究方向：數(shù)字媒體藝術。

張寧（1968—），男，江蘇淮安人，碩士，講師，系本文指導老師，研究方向：數(shù)字媒體藝術。