賈琦 陳巖

摘要：21世紀(jì)以來，在我國文藝政策支持和電影市場規(guī)模擴(kuò)大的雙重背景下，中國電影產(chǎn)業(yè)得到迅速發(fā)展，新類型電影尤其是國產(chǎn)喜劇片種類不斷豐富，國產(chǎn)喜劇電影正逐漸向“作者化”傾向發(fā)展?？v觀近十年國產(chǎn)喜劇電影，大多數(shù)影片會體現(xiàn)出導(dǎo)演強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，但同時又不約而同地呈現(xiàn)出共同的國產(chǎn)倫理文化特征。本文從作者電影出發(fā)，以近些年來中國特色喜劇電影為線索，深入探析近十年國產(chǎn)喜劇電影的“作者化”傾向。

關(guān)鍵詞：喜劇電影;類型電影;作者論;電影作者

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-00-02

1 喜劇電影的類型屬性

近年來，喜劇已經(jīng)成為我國類型電影的主流。就影片主人公形象塑造和整體上的美學(xué)特性看，作者電影講述了一群生活在社會底層的小人物在日常生活中發(fā)生的一些趣事，他們或許有缺點(diǎn)，但更真實，更能讓觀眾接受。他們的故事讓觀眾在發(fā)笑的同時感受到小康社會中家長里短的溫馨和安寧氛圍，影片所呈現(xiàn)的喜劇風(fēng)格，可以說是以喜劇方式打造中國大片的一道新風(fēng)景。類型電影同時兼具人文和藝術(shù)兩種屬性，并肩負(fù)著技術(shù)的建筑功能，當(dāng)一個導(dǎo)演的作品成為類型電影，那么這部作品就進(jìn)入了類型生產(chǎn)的良性機(jī)制，我們必須不斷推動電影產(chǎn)業(yè)的優(yōu)化升級，才能更好地致力于我國類型電影的進(jìn)一步開發(fā)和多元化發(fā)展。

與其他類型影片相比，喜劇電影成本低、制作周期短，能夠吸引更多中小資本入局，同時也拉低了影片的收益紅線，票房提升空間也更大。另外，喜劇類型電影具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，同樣也是廣告商眼中的香餑餑。一個顯而易見的現(xiàn)象是，喜劇電影的投資收益比在所有類型片中是最高的。除了電影質(zhì)量本身過硬外，觀眾對喜劇電影的代入感也更強(qiáng)烈，這也能從側(cè)面反映出，喜劇類型電影有著更廣闊的商業(yè)想象空間，隨著我國電影市場的新發(fā)展，喜劇類型電影也隨之邁入了新時代，成為國產(chǎn)商業(yè)電影的主流。

2 作為類型化手段之一的“作者化”

類型電影在商業(yè)電影市場中迅速發(fā)展壯大，商業(yè)電影往往有較為模式化的特征和統(tǒng)一的制片方式，近些年來國產(chǎn)電影市場上的許多類型化電影也靠著導(dǎo)演們自身獨(dú)特的個人風(fēng)格和辨識度，有針對性地進(jìn)行制片、宣傳和發(fā)行，幫助廣大觀眾快速鎖定喜愛的影片，避免他們盲目選擇。雖然國產(chǎn)喜劇類型電影取得了極大的進(jìn)步和成績，但這種極高的辨識度，在一定程度上也限制了導(dǎo)演作者們的內(nèi)涵表達(dá)和水平提升，他們在固有的公式化情節(jié)、定型化人物以及圖解化的視聽特征影響下，久而久之會逐漸遠(yuǎn)離現(xiàn)實，觀念愈發(fā)陳舊。

近些年來迅速崛起的電影作者們，打破了這個固有的陳舊觀念。許多優(yōu)秀的電影人開始對現(xiàn)實生活和當(dāng)前社會進(jìn)行細(xì)致觀察和思考，他們將自己對生活和社會的體驗，以一種獨(dú)特的方式記錄下來，再通過動人的影像用隱喻或明喻的方式進(jìn)行獨(dú)特的價值表達(dá)，向觀眾輸出自己的觀念和價值觀。

類型電影“作者化”下的作品，不僅僅是對我們現(xiàn)實生活的具體直接影像再現(xiàn)，他們不同于觀眾日常生活中的真切體驗，電影作者們常常運(yùn)用獨(dú)特的敘事模式和美學(xué)表達(dá)，將類型電影歸置于現(xiàn)實生活的對立面中進(jìn)行映射和評價[1]。例如近幾年上映的喜劇電影《無名之輩》《夏洛特?zé)馈?，他們用一種破壞觀眾真實感的方式，以獨(dú)特的“作者化”電影辨識度和獨(dú)具一格的“作者化”敘事方式，來講述一段故事，反映出類型電影和現(xiàn)實之間的不同關(guān)系以及理性認(rèn)識，給觀眾一種獨(dú)特體驗。

商業(yè)流行文化常常給觀眾帶來一種情感宣泄的快感，物欲橫流的社會現(xiàn)狀使得人們總會面對來自生活的形形色色的挑戰(zhàn)，他們背負(fù)的生活負(fù)擔(dān)過重，壓抑的情緒無處發(fā)泄，喜劇類型電影給了他們一個全新的發(fā)泄口。電影用飽滿的情緒和視覺沖突，讓大家在觀影的過程中舒緩壓力，情緒得到釋放，人們在電影的情感價值表達(dá)中尋回情感認(rèn)同，用替代性的補(bǔ)償來獲得情感滿足。不同類型的作者電影也有著完全不同的風(fēng)格和美學(xué)呈現(xiàn)，有的影片側(cè)重于電影敘事，有的電影則側(cè)重于電影的視聽效果，有的電影例如《兩只老虎》側(cè)重于影片的喜劇營造，有的電影例如《被光抓走的人》則寫實風(fēng)格與表現(xiàn)主義風(fēng)格交織，賦予作品全新作者色彩。無論是哪種美學(xué)表達(dá)，我們都不難發(fā)現(xiàn)，這些電影作者們都在不斷嘗試突破和創(chuàng)新，改變舊有固化模式，特別是把藝術(shù)電影中現(xiàn)實主義的藝術(shù)方法融入類型片創(chuàng)作中。

類型電影的核心歸根結(jié)底是記錄反映人類生活的忠實或創(chuàng)意影像資料[2]，喜劇類型電影的呈現(xiàn)更是現(xiàn)代生活中必不可少的佐料，它體現(xiàn)了每個時代的人文和技術(shù)。電影作者們在電影類型化的開拓進(jìn)取中，也愈加重視電影與科技的結(jié)合、電影與現(xiàn)實的密切聯(lián)系。近些年上映的電影中，科幻片和魔幻片對觀眾的吸引力更強(qiáng)，這些影片的導(dǎo)演在進(jìn)入電影行業(yè)前夕，都有很長一段時間專注技術(shù)積累，他們有的是做微電影起步，有的曾經(jīng)拍過大量的廣告宣傳，有的是理工科專業(yè)出身，在多年的技術(shù)行業(yè)里摸爬滾打，具備強(qiáng)大的電影技術(shù)實力和穩(wěn)定的電影素質(zhì)。譬如在電影《美人魚》中參演并作為執(zhí)行導(dǎo)演的盧正雨畢業(yè)于湖南工業(yè)大學(xué)的媒體設(shè)計專業(yè);《捉妖記》導(dǎo)演許誠毅畢業(yè)于香港理工學(xué)院，曾經(jīng)做過好萊塢動畫電影的技術(shù)工作;《流浪地球》導(dǎo)演郭帆曾經(jīng)做過多年漫畫和平面設(shè)計工作，《少年班》導(dǎo)演肖洋自己就是西安交通大學(xué)神童少年班的一員。這些導(dǎo)演們的電影作品都獲得了巨大成功，在中國電影市場上寫下了濃墨重彩的一筆，其電影在商業(yè)上的成功離不開電影技術(shù)的應(yīng)用。

3 類型電影“作者化”的喜劇表達(dá)

當(dāng)下院線最為觀眾所喜聞樂見的電影，都脫離不了較強(qiáng)的趣味性和娛樂因素。在今年的春節(jié)檔中，《唐人街探案3》是現(xiàn)代喜劇的代表之作，導(dǎo)演陳思誠用色彩鮮明的畫面和直指人心的笑點(diǎn)，采取破案、燒腦、智能、搞笑、追殺、逃亡等多種元素，將一場并不驚心動魄的謀殺，以一種詼諧幽默的方式，如游戲世界一般展現(xiàn)在我們面前?！短迫私痔桨?》延續(xù)系列電影一貫的創(chuàng)作作風(fēng)，用逃跑、追捕、打斗、戲謔滿足觀眾視覺感官和心理享受?！短迫私痔桨?》中唐仁和秦風(fēng)向我們展示的是一種類似于游戲性質(zhì)的探案過程，在這種輕松愉快又沖突重重的世界里，大家共同游戲，開動腦筋。導(dǎo)演陳思誠非常擅長將劇情敘述轉(zhuǎn)變成通關(guān)游戲，讓觀眾共同參與其中，展開破案過程，增加電影的娛樂性質(zhì)。

陳思誠導(dǎo)演的《唐人街探案》系列電影深刻把握電影市場，采取了一種更為大眾接受、喜聞樂見的通俗娛樂方式，應(yīng)用高新科技開展娛樂性創(chuàng)作，將多種元素融入一部電影作品中?！短迫私痔桨?》完美把握住了電影市場，用現(xiàn)代娛樂化的方式抓住觀眾尤其是年輕人的眼球，陳思誠導(dǎo)演構(gòu)筑了一個爆笑又奇幻的空間，劇中人物的言行幽默浮夸，大家在無盡的娛樂中冒險探案，高科技燒腦的劇情設(shè)計滿足了觀眾們對探案片的期待。作為一部在春節(jié)檔上映的電影，《唐人街探案3》堅持娛樂至上，備受觀眾和影迷的喜愛。探案的刺激感、游戲的娛樂性、劇情的燒腦性、結(jié)構(gòu)的奇妙性都給影片帶來了無窮的神秘感和趣味性，荒誕無稽的娛樂和夸張讓影片觀眾有著無窮的吸引力。

在《唐人街探案》系列電影中，陳思誠導(dǎo)演沒有沿用傳統(tǒng)的好萊塢商業(yè)大片模式，也沒有照搬我國傳統(tǒng)藝術(shù)電影的表現(xiàn)方式，他構(gòu)筑了一個全新的唐探世界，劇情朝著觀眾期待的方向發(fā)展，用一種現(xiàn)代化的方式打造全新的喜劇形式。這部作品中存在的中華傳統(tǒng)文化痕跡是我們不能忽視的重點(diǎn)，影片中涉及許多有關(guān)中華文化的內(nèi)容，在這種文化趣味性中展開故事，使得劇情更富娛樂性和文化性。破案過程還涉及中國古老的金木水火概念，雖然不夠深入，對其理解也只停留在表面，卻也大大提升了影片的文化價值，同時為劇情需要做出一定鋪墊，符合劇情發(fā)展的地域文化性?！短迫私痔桨浮废盗须娪爸?，唐仁總是拿在手中的方位道具，也是電影文化的一大亮點(diǎn)，看似裝模作樣的夸張形式，模擬中國古代風(fēng)水大師的造型，常常能夠誤打誤撞的成功，這也從側(cè)面反映了國人注重風(fēng)水的習(xí)俗，給喜劇電影增添一絲傳統(tǒng)文化的意味。唐仁和秦風(fēng)這一對性格迥異的搭檔，其矛盾和文化沖突也時時存在，同時外國地域加上中國習(xí)俗的巧妙設(shè)置，不僅給這部電影帶來了激烈的文化碰撞，也添加了娛樂因素。

電影屬于國家文化產(chǎn)業(yè)范疇，國產(chǎn)電影在國家產(chǎn)業(yè)語境里尋求發(fā)展，進(jìn)行商業(yè)化探索和運(yùn)作，那么電影導(dǎo)演們和電影創(chuàng)作者們就必須要嚴(yán)格遵循我國社會制度和電影制片制度，時刻關(guān)注電影市場接受度以及觀眾滿意度。按照正規(guī)的商業(yè)化運(yùn)營模式運(yùn)作電影，在國家電影規(guī)范制度內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)作，緊追時代步伐，牢牢把握科技力量，將電影的產(chǎn)業(yè)化生存置于重要位置。電影商業(yè)化運(yùn)轉(zhuǎn)想要獲得產(chǎn)業(yè)化生存，離不開以導(dǎo)演為主導(dǎo)的制片人中心制度。電影從業(yè)人員以及電影的主創(chuàng)人員，都要無條件服從電影導(dǎo)演的意識和統(tǒng)籌，在導(dǎo)演的指導(dǎo)下共同參與電影制作和宣傳，踐行電影應(yīng)該承擔(dān)的社會責(zé)任，為觀眾制作出優(yōu)良電影作品。近些年上映的《瘋狂的外星人》《流浪地球》《唐人街探案》《你好，李煥英》等多部電影的成功，都預(yù)示著我國電影導(dǎo)演們的中心主導(dǎo)地位，當(dāng)導(dǎo)演能夠掌握住電影的整個管理機(jī)制，把控電影的融資、拍攝、宣傳，尊重電影市場和觀眾，尊重電影產(chǎn)業(yè)和文化，那么一部電影作品的成功是顯而易見的。

在這個互聯(lián)網(wǎng)和智能手機(jī)普及的時代，新導(dǎo)演們還需要能夠較好地利用互聯(lián)網(wǎng)，為自己的電影做好宣傳。導(dǎo)演們必須掌握高新科技，利用高新科技為自己的作品發(fā)聲，為自己的影片做好營銷工作。在電影的融資和拍攝階段，電影導(dǎo)演就必須有意識地進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)營銷，尤其是在電影上映前夕，電影導(dǎo)演和制作者們必須更加重視宣發(fā)工作，使得自己的作品能夠得到大眾關(guān)注，在電影票預(yù)售環(huán)節(jié)，做好電影的宣傳營銷，可以為電影后續(xù)票房奠定堅實基礎(chǔ)。今年春節(jié)檔上映的《唐人街探案3》在營銷工作方面做得非常到位，電影預(yù)售票房高達(dá)6億元，成為今年春節(jié)檔首匹黑馬。當(dāng)然，電影上映以后的首日票房和口碑也極其重要，前期票房再高，不做好后期宣傳、口碑維護(hù)以及商業(yè)版權(quán)保護(hù)工作，同樣會嚴(yán)重影響電影后續(xù)票房。《你好，李煥英》是賈玲導(dǎo)演的首部作品，這部作品在電影上映前期沒有得到太多關(guān)注，后期卻好評如潮，獲得觀眾“自來水式”的宣傳和推薦，在電影上映兩周后，票房后來居上，超過了《唐人街探案3》。

又如韓寒導(dǎo)演的《后會無期》、董成鵬導(dǎo)演的《煎餅俠》，郭敬明導(dǎo)演的《小時代》系列，這幾部作品都較好地運(yùn)用了網(wǎng)絡(luò)營銷手段。電影《后會無期》的成功離不開韓寒導(dǎo)演在新浪微博上的頻頻發(fā)聲，極大程度親自參與網(wǎng)絡(luò)營銷;《煎餅俠》的營銷更是富含互聯(lián)網(wǎng)特色，董成鵬善于抓住熱門話題，保持話題的熱度，進(jìn)行概念營銷;除此之外，趙薇（《致青春》）、郭敬明（《小時代》）、鄧超（《分手大師》）、蘇有朋（《左耳》）等導(dǎo)演同樣重視互聯(lián)網(wǎng)，巧妙利用網(wǎng)絡(luò)宣傳的迅速性、廣泛性、熱搜性，在網(wǎng)絡(luò)上做充分做好營銷工作，起到了良好的宣傳作用。

4 結(jié)語

“作者化”喜劇類型電影的成功，離不開電影中獨(dú)具匠心的喜劇形象塑造。影像系統(tǒng)以喜為正的人物形象美學(xué)的建造，在當(dāng)前有著美學(xué)突破意義。在品評“作者化”喜劇電影的同時，我們也應(yīng)該注意到，喜劇型普通小人物形象以及以喜為正的人物形象美學(xué)，都暗示著中國藝術(shù)美學(xué)傳統(tǒng)所起的或顯或隱的滋養(yǎng)作用。當(dāng)導(dǎo)演作者們開始反思社會，映照現(xiàn)實，喜劇電影才會有更為深遠(yuǎn)的電影本體價值和意義。喜劇類型電影只有依托作者化電影進(jìn)行真誠的社會反思，以及理性的價值表達(dá)，才能受到觀眾的真心喜愛和褒獎，走得更高更遠(yuǎn)。我國作者化的喜劇類型電影的發(fā)展，正在不斷推動我國類型電影勇攀新的藝術(shù)高峰。

參考文獻(xiàn)：

[1] [英]彼得·沃倫.作者論[J].世界電影，2017（6）：27-48.

[2] 劉云舟.電影敘事學(xué)研究[M].北京：北京聯(lián)合出版社，2014：43.

作者簡介：賈琦（1995—），男，江蘇淮安人，碩士在讀，研究方向：影視編導(dǎo)與制作。

陳巖（1979—），男，江蘇徐州人，博士，副教授，研究方向：影視批評、電影敘事、電影美學(xué)。