崔亦楠

摘要：在信息時代，人們能夠及時快速了解身邊發(fā)生的事情，獲得想要知道的信息。但是，信息轟炸不利于人對其內(nèi)容的深度思考和內(nèi)在邏輯的判斷，而獲取、消化知識和基于知識行動的能力至關重要。概念時代已然開始，光掌握知識是不夠的，創(chuàng)造性、同感能力與意義分析這些右腦功能將占主導地位。美術課程相較于其他學科更綜合，也是鍛煉學生右腦思維能力的絕佳平臺。而美術教學資源獲取容易且豐富，如果不進行篩選和有效開發(fā)應用，就會導致美術課程內(nèi)容寬泛和停留在淺層次，不利于學生的發(fā)展與學習。如何在美術課程中做到資源開發(fā)應用最優(yōu)化，讓學生的學變得更深入更有意義，本文從資源的選擇和開發(fā)以及如何應用到教學中進行分析和探討。

關鍵詞：美術課程? 資源? 開發(fā)應用

一、美術課程教學資源使用現(xiàn)狀

美術教學資源主要來源于美術教科書，美術教科書版本較多，題材廣泛，大到包羅古今中外的經(jīng)典著作，小到地方民間特色。學校美術課程安排一周一到兩節(jié)，時間上有限制。美術課程存在以下問題：首先，教師需要在規(guī)定的時間里完成課標要求，推進教學進度，如果不懂得篩選教學資源，很容易導致學生淺嘗輒止，沒有深度的學習必然導致沒有深度的思考;其次，教師的教學流于形式，教學能力得不到提高，不利于教師專業(yè)發(fā)展。

此外，網(wǎng)絡教學資源較多，但多以碎片化不成體系的形式呈現(xiàn)。針對一個課例，網(wǎng)上可以搜集到很多資料，而這些資料哪些可以用？哪些不可以用？怎么用？用在何處？需要教師對資源進行甄選、鑒別并自然整合，從而制作出有價值、有深度、有意義的美術學習課程。那么，如何利用網(wǎng)絡資源開發(fā)應用美術課程，也是美術教師所面臨的挑戰(zhàn)。

二、選擇和開發(fā)應用教學資源依據(jù)及方法

為了提高美術教學質(zhì)量，從教師角度和學生角度出發(fā)，基于美術教學資源的開發(fā)應用展開討論，教師應具備較高的專業(yè)素質(zhì)和不斷學習的品質(zhì)，學生在美術課程中能夠真正有所收獲，提高自身能力，針對美術課程教學資源使用現(xiàn)狀及出現(xiàn)的問題，筆者提出以下觀點。

（一）基于學生能力培養(yǎng)

我們所理解的學生能力，不同的理論希望學生提高不同的能力，如文化理解能力、思維能力、處理信息能力、解決社會問題能力、跨學科綜合能力等。有關學生能力培養(yǎng)主張很多，簡而言之，學生能力培養(yǎng)需滿足社會的需求，即訓練有素的勞動力、有能力且參與社會建設的公民、具備交際能力的個體。在美術教室中，有效利用教學資源確實能夠培養(yǎng)學生這些能力。那么，怎樣將課程目標與滿足社會需求相結合，又能結合到什么程度呢？將這些思想引入到教學時，需靈活處理。

基于滿足社會需求的條件，我們教授的內(nèi)容需要考慮勞動力、社會建設和文化多元化。未來的勞動者除了需具備解決問題的能力，還需具備創(chuàng)造力、與他人合作的精神。比如有主題的手繪學校文化宣傳墻、設計廣告活動、為城市創(chuàng)作建筑模型等都是不錯的資源。另外，我國有很多藝術家的作品也體現(xiàn)了其文化特色，徐冰的裝置藝術賦予文化內(nèi)涵，力圖使觀者從不同角度去理解，如《鳳凰》，遠看外表華麗輝煌，近看則是由建筑廢舊材料拼湊而成，觀者產(chǎn)生視覺反差，從而引發(fā)多方面的思考。研究少數(shù)民族服飾圖案，了解他們在藝術品中融入的表達自己民族特色的思想觀念，提高學生的文化理解能力。學生的主題學習活動，本質(zhì)上都是跨學科的。當我們向學生講解畢加索的立體主義時，如果不講當時物理界居里夫人、愛因斯坦的發(fā)現(xiàn)，或者只說達利的超現(xiàn)實主義繪畫，而不提及弗洛伊德的心理學方面的知識，就會顯得淺薄，這些流派的出現(xiàn)都是基于當時的歷史文化背景。這些藝術家都飽讀了物理、心理學方面的文獻，在藝術上進行了探索，他們是齊頭并進的關系。因此，這種跨學科的教學方式利于拓寬學生的知識面，是一種有效的教學方式。

（二）從主題思想著手設計美術課程

美術教師的課程中應注重學生掌握了哪些技巧和方法，當然，家長也很看重這些，一節(jié)課下來，如果孩子能做出讓人滿意的作品，顯然會被認為學有所成。方法技巧固然重要，但是，美術的精髓是運用和改造既有的方法來探索和交流思想。在教學中引導學生形成自己的美術思想，像藝術家一樣思考，并融會貫通到其他領域和現(xiàn)實生活中，這樣的體驗對于學生來說非常珍貴。“藝術即思想”，如何讓學生理解美術的本質(zhì)，以及藝術家所探討的思想呢？找到一個好的主題，進行主題性學習非常重要。

怎樣找到一個美術主題呢？大衛(wèi)·珀金斯列出了主題思想的四大特征：（1）與美術直接相關;（2）涵蓋其他學科的內(nèi)容;（3）符合學生認知;（4）能激發(fā)教師的興趣。第一個特征需要我們思考古往今來的美術家都探討過哪些主題、思想或觀念。探討他們是如何理解美和追求真理的，怎樣試圖用自己的作品去反映自己的思想。藝術家所探討的思想有關于政治、社會、個人、真理或對美的追求。但不同的藝術家卻會運用不同的表現(xiàn)方式來表達同一個主題，藝術家路易斯·勒南表現(xiàn)的農(nóng)民神態(tài)嚴肅，構圖莊嚴，像描繪貴族和圣人一樣描繪他們;蘭格用繪畫表現(xiàn)貧困人口在大蕭條時期掙扎著生活;畫家米勒描繪普通民眾。這些都在表達同一個主題：這個社會哪些人不受重視，沒有話語權。即使是平凡的勞動者，也存在價值，當他們存在價值和有意義，那么，它們就是美的。

僅僅找到主題思想是遠遠不夠的，我們還要給學生解釋這些思想，組織學生學習，他們才可能吸收這些知識。如果上文提到的關于表現(xiàn)農(nóng)民的美，讓學生調(diào)查社會邊緣化群體，不同群體的待遇收入有何不同，《時代》期刊上哪些人沒有被刻畫到，然后讓學生去完善和修訂期刊使內(nèi)容更全面，這才是探求美的概念，并具備趣味性、可實施和操作性。課堂中，我們也可以通過提出核心問題勾勒出主題思想。課后需要學生完成考核作業(yè)，作業(yè)要求需緊扣主題思想，簡明扼要并說出具體行為要求，為學生提供完成作業(yè)的具體策略。

（三）堅持“少少益善”的教學方法

美術課程中教師除了要求學生完成美術創(chuàng)作，融入美術史、美學、美術批判也是很有必要的。如果將這些割裂開來，顯然是不利于主題課程的設計和學生能力的培養(yǎng)。怎樣進行自然地整合呢？例如，研究美術史也可以通過研究美術作品獲得，一些美術史學家用其整個職業(yè)生涯研究一位畫家的作品，有時候只研究一幅或幾幅美術作品，如果教師也這樣做，也能成為研究美術作品方面的專家。

我們可以通過單元課程持續(xù)研究某一位藝術家的某一件作品。例如，運用費德曼鑒賞方法鑒賞畢加索的《格爾尼卡》，探討畫作表現(xiàn)內(nèi)容、主題、象征意義、結構與風格等。運用阿恩海姆的方法，記錄其草圖表現(xiàn)過程，帶著審視的眼光去看待。審視美學家與批評家對此作品的評論。在這個過程之后，學生形成自己有關這件作品的美術立場，學習畢加索的思考方式和創(chuàng)作方法，撰寫關于畢加索的具有說服力的美術歷史性描述。通過這樣的方式，學生深入探討學習了畢加索的作品內(nèi)容及其復雜的組合表現(xiàn)方式。對于不同年齡段的孩子可以適當調(diào)整難度。通過這樣的學習，我們將更多的時間花在更少的內(nèi)容上，而學生也真正學會了學習和探索的方法。

結語

本文主要研究了美術教學資源如何開發(fā)應用，文章明確論述了現(xiàn)行美術教育存在的問題，探討原因及解決方案并舉例說明，為美術教師教學方法和教學內(nèi)容提供了一個可探討和可深度思考的方法和方向。但文章仍有不足之處，美術教學資源的開發(fā)和應用應該立足學生，本文對學生各年齡段的特點及不同學生的文化背景缺少研究，學生的學還應該建立在學生自身的經(jīng)驗基礎之上，這也是今后需要研究的方向。

參考文獻：

[1]邁克·帕克斯，約翰·賽斯卡.美術教學指導[M].湖南：湖南美術出版社，2015.

[2]錢初熹.美術基礎[M].北京：高等教育出版社，2012.