朱秀麗

安徽博物院

陶瓷裝飾是指在陶瓷產(chǎn)品表面或坯體上運用刻、劃、釉、彩等多種技法進行藝術(shù)加工的過程，它對提高器物質(zhì)量、美化器物外觀、豐富文化生活起著關(guān)鍵性作用，合理利用可以更好的表現(xiàn)器物的藝術(shù)價值。陶瓷裝飾技法很多,按其工藝不同可分為胎、釉、彩繪三大類。胎裝飾即在陶瓷制品的胎體上用刻、劃或印、貼等多種技法進行物理加減的裝飾工藝，新石器時代的陶器已經(jīng)廣泛使用。釉裝飾隨著東漢成熟瓷的出現(xiàn)而日臻完善，是通過給胎體施以不同的釉料，燒制后即可產(chǎn)生不同的色澤和藝術(shù)效果，如單色釉、開片、窯變、結(jié)晶等。彩繪裝飾即在胎體上或已燒制好的瓷胎上用各種彩料繪畫以達到裝飾的目的，可以分為釉上彩繪和釉下彩繪。彩、釉裝飾使繪畫藝術(shù)真正進入了瓷器裝飾領(lǐng)域，使瓷器有了更強的藝術(shù)表現(xiàn)力。本文研究的宋吉州窯黑地白花梅瓶和希臘紅繪風(fēng)格瓶畫的裝飾工藝分別為釉裝飾和胎裝飾，兩者雖然裝飾工藝不同，但其裝飾過程卻有相似之處，表現(xiàn)出的藝術(shù)效果也具有異曲同工之妙。

一、吉州窯黑地白花梅瓶的基本情況

南宋吉州窯黑地白花梅瓶（見圖1）現(xiàn)藏于安徽博物院，該瓶高29厘米，口徑6.3厘米，底徑9.6厘米，腹圍54.6厘米，1955年出土于安徽省巢縣，是國家一級文物。該瓶小口，唇部外卷，短頸，溜肩，腹部呈橢圓形，最大腹位于瓶身上部，矮圈足；胎呈黃白色，器體輕薄細致，口、頸部飾白釉，頸部以下飾黑褐釉，白花分布于其中，施釉較薄，不及底；肩部和瓶身下部分別飾兩道弦紋，弦紋之間的瓶身繪有蓮花，蓮蓬果，荷葉組成的黑地白花纏枝紋圖案，全器圖案裝飾飽滿，色調(diào)柔和富麗，給以端莊秀美之感，是吉州窯瓷器中的佳品之作。

圖1

二、吉州窯黑地白花梅瓶的裝飾工藝

關(guān)于該瓶的裝飾工藝，學(xué)術(shù)界曾長期存在誤解，一度認為該瓶屬于吉州窯黑釉瓷系。中國硅酸鹽協(xié)會編著的《中國陶瓷史》一書便將其描述為：“醬褐色釉蓮花瓶，通體醬褐色釉底，上畫白荷花、荷葉、蓮實紋”[1]，同時1985年出版的《中國陶瓷》一書在描述此瓶時也將“黑地白花”簡單的描述為黑釉，誤稱其為“吉州窯黑釉白花瓷瓶”。直到1998年出版的《中國陶瓷圖典》，才對黑地白花有了正確的認識，對該瓶的裝飾工藝有了正確的描述。

黑地白花與白地黑花正好相反，具體來說是先用黑色線條勾勒出圖樣紋飾輪廓，再涂黑釉作底，最后留出白色花紋，形成黑地白花對比明顯，相互映襯的效果。也就是說這種的裝飾方式不是直接畫出白花，而是通過將白花周圍涂黑的方式來凸顯白花，簡而言之就是以留白的方式裝飾瓷器，這不禁讓人想起中國水墨畫以留白繪云霧、水流的獨特藝術(shù)方式。

藏于安徽博物院的這件吉州窯黑地白花梅瓶屬于吉州窯白釉黑褐彩瓷器，但吉州窯的這類瓷器多為白底黑花，這件之所以為黑地白花，源于其更為復(fù)雜的裝飾工藝。具體裝飾過程為：首先將梅瓶通體施白色釉，后在頸部以下繪黑褐色彩，以留白的方式飾白花。也就是說它的特別之處在于不是繪黑花，而是將花以外的部分描黑，留出未描黑的部分組成了白花[2]，這種工藝形成的裝飾，效果更直觀強烈，雖然未使用雕、刻等手法，卻一定程度上呈現(xiàn)出陰刻的裝飾效果。

黑地白花的裝飾方式雖然罕見，卻不單見于吉州窯這件梅瓶，據(jù)考證，遼代赤峰窯和江官屯窯瓷器裝飾也使用了黑地白花，不同的是后者只在器身局部用黑地白花裝飾一周。這種具有特色藝術(shù)效果的裝飾方法后來被元代景德鎮(zhèn)窯繼承，景德鎮(zhèn)窯還在此基礎(chǔ)上以藍釉代替黑釉，創(chuàng)燒出藍釉白花的新品種，如揚州博物館藏藍釉白龍紋梅瓶，便是典型范例。清初景德鎮(zhèn)窯生產(chǎn)的素三彩，也是以黑彩作底，留出白花，亦稱黑地白花[3]。

三、希臘紅繪風(fēng)格瓶畫裝飾工藝

希臘瓶畫萌芽于公元前九到八世紀的“荷馬時期”，先后經(jīng)歷了幾何形體風(fēng)格、東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格及白繪風(fēng)格等五個時期。其中又以黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格最為出名，黑繪風(fēng)格是把主體圖案涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影一般，再用利器刻出圖案的細部線條，最后沿線條將黑漆刮掉，使形象清晰可見、雄厚有力的一種裝飾技術(shù)。紅繪風(fēng)格的裝飾過程則與其相反，它把黑繪法的色彩翻過來，先用黑彩畫出主題圖案輪廓，然后將背景全部涂黑，讓裝飾圖案保留陶土的原色，也是以留而非畫的形式來描繪主題裝飾圖案。下面我們通過實物對比的方式來進一步了解紅繪風(fēng)格瓶畫。

要了解紅繪風(fēng)格，需要先了解黑繪風(fēng)格，現(xiàn)以《埃阿斯和阿喀流斯玩骰子》雙耳陶罐瓶畫（見圖2）為例進行說明，該瓶畫的主題圖案位于罐身上半部，描繪的是英雄希臘阿喀琉斯與埃阿斯，在率領(lǐng)12艘戰(zhàn)船去特洛伊的途中，遇到風(fēng)暴，停船靠岸休息時兩人玩擲骰子游戲的情景。畫中兩位英雄穿著繡工精美的斗篷，這是用非常細的刻線法表現(xiàn)出來的，沉靜的構(gòu)圖扣住場景的安寧，體現(xiàn)出英雄們的專心致志。英雄們皆曲身向前面對棋盤，其背部曲線恰好與陶罐的曲線相對應(yīng)；英雄手里的矛與人物前驅(qū)的方向剛好相反，指向罐頂，從而將人的目光向上引，一收一張，張弛有度，使畫面規(guī)整又不失靈活；盾牌放在英雄身后，置于瓶耳之下，其弧度也與瓶身曲線完美契合，這樣就把罐耳下部造成的垂線延續(xù)了下來[4]，整副畫構(gòu)圖和諧有序，風(fēng)格十分優(yōu)雅精細。

圖2

同樣以埃阿斯和阿喀流斯玩骰子為主題，希臘瓶畫家也繪制了紅繪風(fēng)格的瓶畫（見圖3），其構(gòu)圖和上述圖二基本一致，只是將背景涂成了黑色，讓人物保留了陶土的原色。雖然只是簡單的調(diào)換了色彩的分布位置，但這種創(chuàng)新畫法卻使瓶畫在不改變色彩強烈對比的情況下獲得了更大的表達空間，因為畫家只要用一支軟筆就可以作畫，比起堅硬的刻刀，更容易控制線條，人體的結(jié)構(gòu)會更為逼真，衣物更為柔軟，人物也更顯生氣勃勃[5]。

圖3

四、黑地白花與希臘紅繪風(fēng)格瓶畫比較

由上文可知黑地白花和紅繪風(fēng)格都是先繪出主題圖案，先后將背景涂黑，以留白的方式描繪裝飾圖案，不同的是黑地白花繪于涂有化妝土的瓷器上，紋飾圖案為白色。赤像法的瓶畫繪于陶瓶上，圖案主題色彩為陶胎的橘紅色。

五、結(jié)語

中國與希臘，隔著萬里的河山和千年的時光，分別創(chuàng)造出黑地白花梅瓶和紅繪風(fēng)格瓶畫，雖然前者為釉裝飾，后者為胎裝飾，采用了不同的裝飾工藝，卻表達了一樣的美學(xué)風(fēng)格，不管是梅瓶還是瓶畫，裝飾圖案均突兀有致，層次分明，具有一定的立體感，裝飾形象的呈現(xiàn)也形象靈動，富有生命力，在襯托器物造型美的同時，完成了對器物藝術(shù)美的追求，進一步釋放了器物的藝術(shù)靈魂。