李冠州

在對律動研究中，我從Danielsen的書中發(fā)現(xiàn)了獨(dú)特的分析方法，如The metronome model, local Time shift model. Beat-bin model.這些動機(jī)是基于律動的研究，為了探討貝斯吉他和電子鼓是如何影響爵士樂中的律動的。我將在研究中使用這些方法。同時(shí)，我將用一些音樂實(shí)例來分析，貝斯吉他和程序鼓是如何影響爵士樂中的律動的。

the metronome model

Danielsen在她的書中描述了metronome model，她解釋道；“由于一些音樂中使用了一些具有節(jié)奏特征的樂器，如吉他，finger-snapping，而這些節(jié)奏型樂器組成了獨(dú)有的內(nèi)部節(jié)拍，而這個(gè)內(nèi)部節(jié)拍與音樂作品的主要律動一致，同時(shí)在音樂作品中，吉他和鼓創(chuàng)造了緊張感和推進(jìn)感，這些不同節(jié)拍的樂器組合成了一首完整音樂的律動?！雹贀Q句話說，一首音樂作品會有它自己獨(dú)有的律動，而細(xì)化音樂后會發(fā)現(xiàn)，每個(gè)樂器都有其特有的律動，通過表演者相互配合，聲部的協(xié)調(diào)，這些獨(dú)有的節(jié)拍會組合成音樂的律動。

Metronome Model最大的特點(diǎn)是節(jié)奏每一個(gè)樂器都有其獨(dú)特的律動，我分析了Will Holland作品中的《Transatlantic》。這首作品被發(fā)表在《Apricot Morning》專輯中。Will Holland是英國音樂家，DJ和唱片制作人，他的音樂風(fēng)格融合了cumbia，bossa nova,soul, Funk jazz and salsa的元素，而現(xiàn)在我分析的曲子是他作品中的一首。全曲時(shí)長4分33秒，我將整首音樂分為三部分，A為0-50秒，B部分為50秒到1分40秒，C部分為1分40秒至結(jié)尾。在音樂開始處A，節(jié)奏由長號，小號和鋼琴組成，但是這個(gè)節(jié)奏具有極強(qiáng)的個(gè)性，除了第一個(gè)音在正拍，剩下的音符都是在弱拍演奏，而第一個(gè)音符的出現(xiàn)給聽者一個(gè)心理穩(wěn)定的節(jié)奏，后面的音符不在正拍的音符則有了如推進(jìn)感。

這個(gè)節(jié)奏型很有意思，表演者將所有應(yīng)該在重拍位置的音符，提前了一個(gè)八分音符演奏，增加了節(jié)奏的搖擺感，并且有了音樂的推進(jìn)感。Kingsely Marshall對這這個(gè)專輯中的音樂評價(jià)說：“Holland汲取了20世紀(jì)90年代的Chill和Funk 45系列中的采樣，使得這些作品在有了傳統(tǒng)元素的同時(shí)，變得更宏偉?！雹贖olland自己也承認(rèn)，在這部專輯中，所有的音樂都不像以前那樣以來采用音源，增加了更多的真實(shí)樂器，并且使用一些插件來增加樂器的靈感。A的后半部分中，鼓演奏后產(chǎn)生了有趣的現(xiàn)象，鼓所敲擊的節(jié)奏是正拍節(jié)奏，但是明顯地漸強(qiáng)漸弱力度，這樣增加了搖擺感。樂曲剛開始的銅管和鋼琴節(jié)奏依然在重復(fù)，兩者結(jié)合在一起，產(chǎn)生了整首曲子的律動。鼓的律動與銅管截然不同，出現(xiàn)這樣的不同的節(jié)奏點(diǎn)，是因?yàn)楸硌菡咴谘葑鄷r(shí)，會有自己對演奏的理解，有時(shí)演奏者為了達(dá)到搖擺感，會故意將敲擊的節(jié)奏點(diǎn)往后推遲一些。鼓節(jié)奏的出現(xiàn)與長號，小號，鋼琴的融合，組成了A段的基本律動特點(diǎn)。

B段中的節(jié)奏更加的復(fù)雜。首先，音樂中的樂器更加多樣，新增加了電吉他，非洲鼓和鍵盤的pad音色。所有的律動組合在一起，但是，這樣的律動恰恰是音樂整體的律動。其次，鼓的律動發(fā)生了改變，底鼓，镲和小鼓的敲擊順序發(fā)生了改變，并且B段鼓的演奏沒有了A段的強(qiáng)弱力度的變化。樂器數(shù)量的增加，是B段節(jié)奏和律動豐富的原因之一，電吉它扮演了節(jié)奏的角色，在B段中，不停地重復(fù)著一個(gè)節(jié)奏點(diǎn)，這樣的效果，增強(qiáng)了電吉他所產(chǎn)生的律動，同時(shí)，電吉他與鼓結(jié)合后，所形成的律動成為了B段的主要節(jié)奏基礎(chǔ)。除了電吉他和鼓外，非洲鼓的加入也形成了獨(dú)有的節(jié)奏特點(diǎn)，非洲鼓的節(jié)奏在這里，是跟隨著電吉它的節(jié)奏的，但是由于演奏者發(fā)揮與即興創(chuàng)作，每次的第一拍打擊點(diǎn)都不是平均。第二次敲擊點(diǎn)比正拍慢了0.104秒，再下一次敲擊比正拍慢了0.103秒。而非洲鼓整體在音樂中的節(jié)奏型如下，在B段中，這些樂器組合成為了音樂的整體律動。根據(jù)Computer Music網(wǎng)址發(fā)布的一些技術(shù)信息，“推進(jìn)感的意思是推動樂隊(duì)成員和音樂節(jié)奏向前，使音樂更快，拉扯感的意思是對音樂產(chǎn)生相反的作用，使音樂有頓挫感，是音樂有l(wèi)aid back的感覺。”③所以，如果想體驗(yàn)推進(jìn)感和拉扯感，節(jié)拍器的計(jì)時(shí)方式將變小，毫秒成為最小值，這樣的方法，改變了整個(gè)音軌的節(jié)奏。

local time shift model

關(guān)于local time shift model，Danielsen解 釋道：“在音樂的進(jìn)行中，聽者的注意力會從律動的一部分轉(zhuǎn)移到另一部分。聽者可能會認(rèn)為這種注意力轉(zhuǎn)移不是缺乏對全局節(jié)奏的專注，而是local time shift?！雹茉趆oning發(fā)表的《Jurnal From Time to Time: The Representation of Timing and Tempo》提到在所有的演奏中，“時(shí)間扮演著重要的角色，音樂表演中的大部分時(shí)間模式都可以用音樂結(jié)構(gòu)來解釋?！雹荻诰羰繕分?，這樣的時(shí)間特性更為突出。換句話說，聽眾可能會有自己的方式理解那些非正常節(jié)奏，可以被理解為時(shí)差，意思是在相同的全劇速度中產(chǎn)生內(nèi)部節(jié)奏變化。這樣注意力轉(zhuǎn)移的情況會發(fā)生在不同的歌曲中。這樣的模式，在演奏中無時(shí)無刻都存在著，根據(jù)Keil所說，“現(xiàn)在的鼓手都很喜歡將鼓慢一些敲擊，將每一拍的hi-hat放在不同位置，使得節(jié)拍永遠(yuǎn)在Pulse之后，從而產(chǎn)生laid-back的感覺?！雹?/p>

我分析了《Vertigo Crab》這首爵士音樂作品，這是專輯《Beautiful People are Evil’》的作品，由Sand創(chuàng)作。這首作品發(fā)布與1999年。我將第一段用S1表示，第二段用S2表示。這個(gè)曲子在結(jié)構(gòu)方面有很明顯的劃分。由于local shift time的因素，聽者會在聽曲子時(shí)產(chǎn)生不一樣的律動反應(yīng)，換句話說，有的人會隨著鼓打節(jié)拍，而有的人會隨著bass打節(jié)拍。在《Vertigo Crab》這首作品中，bass guitar和鼓恰恰是節(jié)奏中的重要組成部分，在不同的段落和時(shí)間點(diǎn)上，bass guitar和鼓的改變也影響著人們對律動的判斷。S1中，在鼓進(jìn)入到音樂片段時(shí)，聽眾可以很明顯的地感覺到音樂的律動，由鼓和bass一起組成，穩(wěn)定且富有沖擊力，這也是全曲的Pulse。而S1將kick drum和bass的低音重疊在一起組成穩(wěn)定的節(jié)奏點(diǎn)，在曲子的最下層，長線條的電子音效在節(jié)奏點(diǎn)的上方，沒有過多的變化，這樣凸顯出了節(jié)奏和律動的區(qū)域。每小節(jié)第一拍為弱起拍，前半拍為休止符，后半拍演奏一個(gè)bass guitar的單音，在第二拍才是重拍，隨之bass guitar和kick drum同時(shí)出現(xiàn)。這樣給聽者一種pulling的感覺。但是由于先入為主的觀念，bass和底鼓所產(chǎn)生的律動，已經(jīng)在S1部分有很強(qiáng)的主導(dǎo)地位，所以可以從波形圖中看到，整個(gè)曲子的律動會有一些拉扯感。在1分10秒的時(shí)候，出現(xiàn)了更多的鼓元素，bass的節(jié)奏感變得更加強(qiáng)烈，所以這里是聽眾會產(chǎn)生節(jié)奏注意力分散的位置，一種是鼓的節(jié)奏，另一種是bass的節(jié)奏。在S1中可以聽到，由于鼓的演奏方式發(fā)生改變，使得節(jié)奏更加碎片化。而另一種節(jié)奏類型是bass的節(jié)奏，這個(gè)律動類似于曲子剛開始的律動。但是這里的bass使用了切分音符的節(jié)奏，除了與kick一起演奏的音外，表演者加入了更多的音符和節(jié)奏方式，如切分和提前演奏音符，提前演奏音符的意思是，應(yīng)該在正拍處演奏音符，但是所演奏的音符比正拍提前演奏了半拍，這樣做反而使律動變得更加有推進(jìn)感。S1到S2的過度是很明顯的，與S1相同，都是以kick drum作為節(jié)奏點(diǎn)，但是在S2中有一個(gè)有趣的地方，由于曲子在3分50秒和4分12秒處加入了ride cymbal連續(xù)的敲擊，將律動產(chǎn)生了向前推的效果。但是，從另一方面講，聽者有不同的方式來處理那些預(yù)期節(jié)奏以外的事件，有的人可能將它理解成為laid-back，而有的人覺得它是整體節(jié)奏的調(diào)整或者處理方式⑦。local time shift可以描述一首歌的時(shí)間感覺。

beat-bin model

這個(gè)模式被Danielsen解釋成為律動的動態(tài)特征，而beat-bin模式中包含了明顯的特征，如Pulse。我們首先可以理解，“當(dāng)不同的節(jié)奏在同一拍子內(nèi)時(shí)，它們決定了拍子的虛擬等價(jià)物，”換句話說，就是拍子類別的持續(xù)時(shí)間和形狀。在beat bin模式中，產(chǎn)生了“Pulse”，可以簡單的描述Pulse是音樂的“心跳”。Pulse是強(qiáng)迫音樂隨著時(shí)間，節(jié)奏進(jìn)行的基礎(chǔ)。⑧同時(shí)，“Pulse被認(rèn)為不再是一連串的時(shí)間點(diǎn)，因?yàn)槊恳粋€(gè)節(jié)拍都有獨(dú)特的形狀和持續(xù)時(shí)間?！盤ulse的時(shí)間點(diǎn)從原來的點(diǎn)狀節(jié)拍，逐漸變化成為包含點(diǎn)狀節(jié)拍的一段節(jié)拍。換句話說，Pulse是一段音樂里的節(jié)奏點(diǎn)，而beat-bin是一個(gè)音樂節(jié)奏的范圍，它設(shè)置了節(jié)奏的起點(diǎn)與終點(diǎn)，并且描述了這個(gè)節(jié)奏的形狀。

我分析了Saint Geramin的《Sure Thing》這個(gè)作品，整個(gè)專輯里，非洲節(jié)拍和nu-jazz的聲音無縫地結(jié)合在一起，⑨同時(shí)，Navarre使用了大量的間隔和空拍將速度降低。音樂中，不穩(wěn)定的節(jié)奏和奇特扭曲的聲音吸引著聽者。在這個(gè)作品中，最使我感興趣的是整首曲子的節(jié)奏，第一次聽這個(gè)作品，聽者會發(fā)現(xiàn)整個(gè)曲子的律動是可以掌握的，但是，細(xì)聽會發(fā)現(xiàn)，鼓的節(jié)奏是穩(wěn)定的4/4拍，而pad音色的節(jié)奏是不穩(wěn)定的。但是，Navarre在創(chuàng)作時(shí)增加了音樂的趣味性，將節(jié)奏改變，使整個(gè)律動具有搖擺感。這樣的結(jié)合，使得整個(gè)音樂的律動發(fā)生了或多或少的改變。通過BPM的節(jié)奏探測器可以發(fā)現(xiàn)，曲子的速度由于音樂的搖擺感會發(fā)生改變。音符的搖擺感，增加了音樂速度的變化，以至于聽者在聽到音樂時(shí)會產(chǎn)生不穩(wěn)的感覺，這樣的改變，使得原有的Pulse由點(diǎn)狀節(jié)拍改變成為長條型，因?yàn)閜ad的音色有延遲感，所以將Pulse的形狀改變。

圖中，圓點(diǎn)代表了Pulse的敲擊點(diǎn)。長方形代表了pad比鼓和正常Pulse提前演奏的時(shí)間。

在鼓開始演奏時(shí)，會給聽者一個(gè)由電吉他和鼓組成的穩(wěn)定的速度，當(dāng)開始進(jìn)入主體段時(shí)，會發(fā)現(xiàn)這個(gè)樂段的速度會比之前的速度慢。這并不是因?yàn)橐魳返乃俣雀淖兞?，而是音符切分改變了Pulse的敲擊點(diǎn)。聽者在聽這個(gè)節(jié)奏時(shí)，依然會隨著正拍用腳敲擊節(jié)奏，但是音符的提前出現(xiàn)會破壞這樣的效果，使得Pulse被向前推進(jìn)。這樣的改變，只改變了音樂內(nèi)部的節(jié)奏，但是他們組合所形成的律動，是音樂整體的律動。

綜上所述，本文旨在探討現(xiàn)代潮流下，貝斯吉他和程序鼓是如何影響爵士樂的節(jié)奏的，我進(jìn)行了詳細(xì)的分析。通過對一些爵士樂的研究表明，低頻樂器在影響爵士樂的律動方面起著極其重要的作用。不管是貝斯還是鼓，在同一旋律中，鼓或貝斯的節(jié)奏變化很小，導(dǎo)致的樂曲效果完全不同。這些都是研究中發(fā)現(xiàn)的改變樂句的實(shí)用方法。具體來說，在現(xiàn)代音樂潮流的環(huán)境下，貝斯吉他和程序鼓的出現(xiàn)可以完全改變爵士樂中的律動。節(jié)奏、音色、表演者、樂器種類、音樂風(fēng)格等因素都被證實(shí)會對音樂的律動產(chǎn)生整體影響。完全相信這些決定性的因素對樂曲的特點(diǎn)起著不容置疑的作用，而樂曲的特點(diǎn)又影響著爵士樂的樂曲。

在研究中，分析了程序鼓和貝斯吉他如何影響現(xiàn)代潮流中的爵士樂節(jié)奏。同時(shí)，音樂人可以根據(jù)自己需要的是推感還是拉感，靈活調(diào)整鼓的節(jié)奏。更重要的是，這些都可以在一臺電腦上完成。貝斯的變化進(jìn)一步促進(jìn)了音樂的發(fā)展，從最初的立式貝斯到貝斯吉他。貝斯演奏的可能性就大大增加了?！?/p>

注釋：

① Danielsen, Anne. 2010. Musical Rhythm In The Age Of Digital Reproduction. 1st ed.

② Marshall, Kingsely. “Apricot Morning -Quantic | Songs, Reviews, Credits | Allmusic”.Allmusic, 2002.

③ Music, Computer, and Computer Music.“How To Push Or Pull Drum Tracks To Increase Or Reduce Urgency”. Musicradar, 2016.

④ Danielsen, Anne. 2010. Musical Rhythm In The Age Of Digital Reproduction. 1st ed.

⑤ ning, Henkjan. “From Time To Time: The Representation Of Timing And Tempo”. Computer Music Journal 25, no. 3 (2001): 50-61.

⑥ Keil, Charles M. H. “Motion And Feeling Through Music”. The Journal Of Aesthetics And Art Criticism 24, no. 3 (1966): 342.

⑦ Danielsen, Anne. 2010. Musical Rhythm In The Age Of Digital Reproduction. 1st ed.

⑧ Cook, Mark Andrew. “Music Theory - Table Of Contents”. 2012Books.Lardbucket.Org, 2020.

⑨ Dutton, Jack. “Fifteen Years We Waited For The Carnival: St Germain Live In London”.The Line Of Best Fit, 2015.