陶陵宇
(中國教科院豐臺實驗學校 北京 100071)
音樂課程是音樂教育的基礎部分,培養(yǎng)學生的情感體驗和價值觀應為首要目的。因此,教學已不再是單純意義上的技能教學,而是倡導運用多種音樂教學方法,幫助學生積極融入豐富的音樂教學實踐活動,培養(yǎng)他們感受美、鑒賞美、理解美和表現(xiàn)美的能力,使其對音樂藝術(shù)產(chǎn)生濃郁的學習興趣和審美情懷。
旋律是音樂表現(xiàn)情感最主要的因素之一。我們在聆聽音樂時首先感受到的就是音樂的旋律,一切對音樂的情感體驗都由旋律而生。
音樂是聽覺藝術(shù),聽覺感知是情感體驗的主要渠道。在課堂教學中,引導學生反復聆聽音樂、分析旋律進行及組合的方式,幫助學生從感性層面的愉悅升華為理性層面的情感共鳴,從而在想象與聯(lián)想中加深情感體驗。
中小學音樂課程中的典型旋律有以下兩種:
波浪式進行的旋律使音樂具有流動感,平靜如小溪流水潺潺,激蕩如大海波濤滾滾,寄托著人們數(shù)不清的復雜情感。旋律的起伏造成情感的起伏,時而平靜,時而激越,是表現(xiàn)復雜情感的常見方式。
例如:管弦樂作品《船歌》,6/8 拍,旋律優(yōu)美富有歌唱性,描繪了船的搖曳與晃動。可以想象微波蕩漾的河面,小船在水上緩慢搖蕩,浪漫而溫馨。在教學中,我引導學生聆聽旋律,感受旋律上下微微地波動,隨后演唱旋律中的音符,感受旋律圍繞著“mi”音上下波動,如同水波的起伏,仿佛置身于威尼斯的小船上,感受雙槳輕輕攪動著靜如鏡面的小河慢慢前行。(見圖1)
圖1:
上行旋律是指音由低向高的運動狀態(tài)。上行旋律通常表現(xiàn)緊張度提升、力度加強,表現(xiàn)情感越來越強烈,造成情感的積蓄,最后達到高潮。下行旋律正好相反,是指音由高向低的運動狀態(tài)。往往表現(xiàn)情緒逐步下落的過程,這種運動狀態(tài)同人們悲傷嘆息時的情感運動狀態(tài)很相似。
例如:小提琴獨奏曲《野蜂飛舞》,這原是俄羅斯作曲家里姆斯基-科薩科夫所寫歌劇《薩爾丹王的故事》中的一首幕間曲。后由小提琴家亞莎·海菲茲將其改編為小提琴獨奏曲。在課堂教學中,教師可以先引導學生感受旋律的極快半音進行,體會野蜂飛舞的音樂形象。然后聆聽音樂的引子部分,感受旋律由高到低運動,野蜂猶如瀑布一般直沖而下,迎面撲來,在徘徊振翅情緒穩(wěn)定后,飛越茫茫大海去尋找復仇的目標。再次聆聽時引導學生觀察譜例,并用手勢表現(xiàn)旋律的下行。
樂曲結(jié)束部分是急速的半音階上行旋律,聆聽時啟發(fā)學生感受野蜂在經(jīng)歷了曲折復雜的尋找后最終如愿報仇的過程。
可幫助學生將上述旋律片段同引子旋律進行對比,想象旋律在上行與下行時表現(xiàn)出的復雜豐富的情感。
教師作為課堂教學的引導者,需對旋律進行方式進行深刻的感知,充分挖掘音樂旋律表現(xiàn)的內(nèi)涵,幫助學生從音樂旋律中獲得深刻的情感共鳴,提高其音樂審美能力。
藝術(shù)是表達情感的,但不同的藝術(shù)具有不同的表達方式,屬于聽覺藝術(shù)的音樂,無形無色,雖具有本身的表現(xiàn)方式,但有時也無法做到直觀地表達情感。繪畫、文學、書法、視頻這樣的視覺藝術(shù)則可以充分發(fā)揮其特色,成為音樂審美的輔助工具。
繪畫與音樂是姊妹藝術(shù),都強調(diào)情感的體驗。如果在音樂教學中適當?shù)剡\用繪畫藝術(shù)作品輔助課堂教學,讓學生將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)相結(jié)合,會起到事半功倍的作用。
如列賓的名畫《伏爾加纖夫》,生動地刻畫了勞動人民的艱難生活以及對社會不公的憤恨。學生在欣賞這幅畫時,必然將視覺形象轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的情感,這樣才能有所體驗。我在教學《伏爾加船夫曲》時,除了分析《伏爾加船夫曲》的旋律外,還運用了列賓的油畫《伏爾加纖夫》,用視覺的沖擊幫助學生理解作品的情感。(見圖2)
圖2:
在課上,一開始我請學生先觀察油畫,表達他們的感受。有的學生說:“看到油畫,我感到纖夫的生活太苦了,他們身上衣服破爛,拉著繃帶干著那么重的活,一定還吃不飽穿不暖?!边€有的學生說:“我看到大船上面的人仿佛對纖夫在辱罵和驅(qū)趕,讓他們快點拉?!比缓笤俨シ拍械鸵舄毘斗鼱柤哟蚯?,渾厚的聲音配合視覺形象的沖擊直接打動了學生的心靈,激昂的音調(diào)震撼著學生的內(nèi)心,使學生獲得更加深刻的審美情感體驗。
運用視頻資源是一種有效的教學方法。音樂課堂以唱歌教學、欣賞教學、器樂教學為主,如果將視頻資源融入教學中,用視聽結(jié)合的方法直觀地感受演唱者、演奏者的表現(xiàn)形式,不僅可以拓展學生的視野,提高學習效率,還可以使學生更好地理解音樂作品,獲得深層次的審美感受。
例如:貝多芬《第九交響曲》第四樂章聲樂部分的《歡樂頌》,不僅要感受音樂所具有的震撼力,而且要感悟貝多芬在音樂中表現(xiàn)的人格品質(zhì),即從黑暗到光明、從痛苦到歡樂、從斗爭到勝利的精神。
在課堂的最后環(huán)節(jié),我向?qū)W生介紹:“《第九交響曲》是貝多芬最后一部交響樂,構(gòu)思長達約十年,寫作約六年。當時已經(jīng)完全耳聾的貝多芬憑借助手的提示指揮全曲,音樂結(jié)束后也是由助手帶他轉(zhuǎn)過身來,才看到人們激動興奮的場面。”然后播放電影《復制貝多芬》中的經(jīng)典場面,這時學生仿佛回到了約200 年前,置身于臺下欣賞貝多芬親自指揮的《第九交響曲》。在欣賞完視頻后,學生久久不能平靜,激動的情緒無以言表,有的學生眼睛里泛起了星星淚光。由此可見,視聽結(jié)合的欣賞方式能帶來更強烈的情感沖擊。
多媒體技術(shù)教學是一種綜合的教學法,相對于傳統(tǒng)的教學法而言具有更直觀、更快捷和更高效的優(yōu)勢。
傳統(tǒng)的音樂教學基本上是以黑板、書本為載體進行,形式比較單一,多媒體技術(shù)將聲響、畫面等融為一體,增強了教學的情境性、示范性、直觀性。多媒體技術(shù)常以PowerPoint 制作課件的形式出現(xiàn)在教學中,把知識、音響、動畫統(tǒng)一在電化教學過程中,引導學生從無注意力向有注意力轉(zhuǎn)化,激發(fā)學生對音樂的直接興趣,培養(yǎng)學生的音樂想象力與審美感受力。
我在文中提及的打譜軟件叫Overture,Overture 是由GenieSoft 公司開發(fā)的五線譜打譜軟件。它的窗口界面、基本操作和一般的Windows 類似,簡單易懂。Overture 既可以輸入和編配小曲,又可以輸入大型的樂隊曲譜,目前是我國最流行的五線譜打譜軟件之一。它可以調(diào)動學生的視覺、聽覺等多種感覺一起活動,可以多次、反復地聆聽,對作品進行理性的分析,幫助學生感受作品的音樂形象。
例如:一年級歌曲《兩只老虎》,在學會后,可以加入輪唱,教師可用事先做好的輪唱音頻,初步讓學生感受和理解合唱的美。
再如:合唱歌曲《媽媽格桑拉》,對于沒有接受過合唱訓練的學生而言,直接在歌曲范唱中捕捉二聲部旋律還是有些困難的,教師可以提前把兩個聲部的旋律制作出來,用不同的音色播放,以此幫助學生分辨不同聲部的旋律,理解歌曲合唱的表演形式,激發(fā)學習興趣,提高審美能力,用準確的聲音、合適的情感完成歌曲合唱。
《音樂課程標準》指出:“創(chuàng)造是發(fā)揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領(lǐng)域,是學生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造思維能力的過程和手段,對于培養(yǎng)具有實踐能力的創(chuàng)新人才具有十分重要的意義?!?/p>
音樂創(chuàng)作教學的主要目的是培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維,學生在創(chuàng)作過程中的星星點點都是創(chuàng)造力的體現(xiàn)。
為了促進學生的創(chuàng)造力發(fā)展,可以讓有初級創(chuàng)作能力的學生嘗試為所學歌曲的第二樂段創(chuàng)作二聲部和聲旋律。比如,根據(jù)學生已有的知識積累和實踐經(jīng)驗,在課堂上引導學生先分析出歌曲第二樂段主要以Ⅰ級和弦、Ⅳ級和弦的分解進行構(gòu)成,然后回憶之前學過的和弦、下方三度等編配二聲部的創(chuàng)作方法,一同討論哪種方法更適合所學歌曲。
在我的課程中,我將學生分為四組,每組創(chuàng)作一個樂句,為了完成創(chuàng)作,學生把自己的想象與音樂相結(jié)合,有的學生在一聲部高音do 的下方編配la 音,有的學生則選擇fa 音;有的學生在一聲部fa 的下方編配do 音,有的依舊選擇fa 音。最后,通過電腦軟件將不同的編配導入并形成和聲效果,學生在對比聆聽中感受到了和聲編配的美妙,最終選擇出了最佳創(chuàng)作方案。
編配完二聲部,學生還用合唱的形式將其表現(xiàn)出來,為同學們帶來了美妙的音樂學習體驗,也帶來了創(chuàng)造的快樂。
音樂課堂中的教學方法多種多樣,隨著音樂學科將“學生的情感審美體驗和價值觀展現(xiàn)”作為重要目標,中小學音樂教學的方法也將不斷改進。課堂教學已不再是單純意義上的技能教學,而是倡導將學生培養(yǎng)成具有文化涵養(yǎng)的人,中小學音樂教育將會更好地引導學生感受音樂、體驗音樂,致力于培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美能力和高尚人格。