陳旭光

當下，與中國電影產業(yè)的迅猛發(fā)展相呼應，“影游融合”的發(fā)展正在形成一種新的產業(yè)發(fā)展趨勢和業(yè)態(tài)基礎。21世紀第一個十年是“影游聯(lián)動”的十年，《指環(huán)王》《星戰(zhàn)》《哈利·波特》等歐美IP大作爭相占據各大媒介平臺，制造系列視覺奇觀一時間成為家喻戶曉的文化現象。之后隨著數字影像生產的技術下移，“影游融合”逐漸形成普遍的現象，從《漫威蜘蛛俠》到《雙子殺手》，從《頭號玩家》到《死亡擱淺》，“影游融合”的創(chuàng)意理念已經成為電影和電子游戲制作人的媒介自覺性，影游融合也成為電影工業(yè)的新的處女地。毋庸諱言，文化產業(yè)的發(fā)展需要解放想象力才能產生新創(chuàng)意，而多姿多彩的影游融合藝術和產業(yè)形態(tài)正是依托于想象力的騰飛，構成電影工業(yè)美學的重要組成和有機環(huán)節(jié)，為電影工業(yè)美學建構提供了新的拓展方向。

本專欄組織的“影游融合與審美趨勢研究”專題論文是國家社科基金藝術學重大招標課題“影視劇與游戲融合及審美趨勢研究”的階段性研究成果。

李典峰、耿游子民的《論作為“影游融合”基礎的“意象—身體”系統(tǒng)》對“影游融合”概念進行媒介考古和理論梳理，探析“影游融合”的物質基礎和學理依據，提出以“意象—身體”為基礎的反饋調節(jié)系統(tǒng)，認為正是這一系統(tǒng)生成“影游融合”作為新媒介的內在基礎。

李雨諫的《青年亞文化形象、雙向身份認同與解域化主體性——當下影游融合類電影中的人物研究》基于影游融合的真人電影作品，分析電腦極客、游戲玩家及其虛擬形象的視覺呈現與敘事想象，借助對人物與化身的雙向身份認同論述，總結人物形象的身份認同問題，進而探討背后呈現的主體性問題，指出這種新藝術想象不僅來源于日常生活中的媒介實踐，更是基于數字社會與媒介生態(tài)融合中所產生的新主體性呈現。

李黎明的《論影游融合的媒介基礎與產業(yè)路徑》在影游融合的產業(yè)發(fā)展史的背景下，對影游融合的媒介基礎與產業(yè)路徑進行了探析，認為在移動互聯(lián)網時代，接受介質的變遷對影游融合產業(yè)產生了關鍵作用，渠道、規(guī)模、形態(tài)等方面都發(fā)生了重大變化，移動終端統(tǒng)一了影游消費的接受終端;影視劇與電子游戲之間的媒介差異性正在被消解，影視產業(yè)與電子游戲產業(yè)產生了新的融合樣態(tài)。

張明浩的《論影游融合語境下<想見你>的游戲化敘事》對《想見你》的游戲化敘事進行審視與探析，認為該劇敘事情節(jié)設置具有互動性、想象性，在劇集內部的人物互動性設置與劇集外部觀眾互動探索懸疑情節(jié)謎團的行為上都有體現，敘事空間內的工具、場景等都為觸發(fā)游戲環(huán)節(jié)打下了基礎，具有劃分性、體驗感、觸動性、演變性、期待感等游戲化特質。

本次專題涉及與“影游融合”研究的多個關鍵命題，從媒介基礎、學理依據到新形象、新美學建構和新產業(yè)發(fā)展，從數字媒體藝術到元游戲理論再到電影工業(yè)美學理論，從主體建構到青年亞文化思考，角度豐富多元，方法靈活多樣，頗具前沿探索性。

（北京大學藝術學院教授）