摘要：隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，時(shí)代的不斷發(fā)展，我國(guó)鋼琴音樂正在逐漸從西方音樂中汲取優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)，與此同時(shí)還受到我國(guó)傳統(tǒng)歷史文化的熏陶，不斷在音樂中融入我國(guó)歷史文化的精髓，從而漸漸形成了我國(guó)獨(dú)有的特色鋼琴音樂風(fēng)格。其中表現(xiàn)最為明顯的就是我國(guó)鋼琴音樂的民族性與多元性。中國(guó)鋼琴音樂有很多創(chuàng)作內(nèi)容和靈感都來(lái)源于我國(guó)的少數(shù)民族，不同的民族存在文化上的差異，這就為我國(guó)的鋼琴音樂提供了種類多樣的素材，使其具有明顯的民族性特點(diǎn)。而鋼琴音樂的創(chuàng)作手法與創(chuàng)作形式的多元化，也使其多元性特點(diǎn)明顯顯露出來(lái)?；诖?，本文分析了中國(guó)鋼琴音樂的民族性與多元性特點(diǎn)，并且詳細(xì)探討了其內(nèi)涵，旨在促進(jìn)我國(guó)鋼琴音樂的持續(xù)性發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴音樂;民族性;多元性;特點(diǎn)

1、中國(guó)鋼琴音樂的民族性特點(diǎn)

1.1民族性的演奏旋律

中國(guó)鋼琴音樂具有明顯的民族性演奏旋律，這一特點(diǎn)主要體現(xiàn)在民間音調(diào)的選用上，就像有一些作曲家在創(chuàng)作時(shí)，會(huì)在傳統(tǒng)的民間音調(diào)上加入自己獨(dú)特的編配和聲，還有一部分作曲家在保留原有曲調(diào)的同時(shí)，在末尾創(chuàng)作一段與原曲風(fēng)格相符的段落。傳統(tǒng)的曲調(diào)經(jīng)過作曲家精心改編后，有效增強(qiáng)了其橫向旋律流動(dòng)的戲劇性。我們以《花鼓》為例，這首音樂在演奏時(shí)，我們首先會(huì)聽到一段“鳳陽(yáng)花鼓”旋律，之后一段就是作曲家的獨(dú)特創(chuàng)編，用來(lái)抒發(fā)整首曲子的情感，讓人們能從這一段中感受到此曲的旋律是在原民歌骨干音的基礎(chǔ)上改編的。除了《花鼓》以外，還有很多鋼琴作品都是由傳統(tǒng)民歌改編的，比如還有很多根據(jù)民歌改編的鋼琴作品如《山丹丹開花紅艷艷》、《蘭花花》等，當(dāng)聽眾們聽到熟悉的旋律就會(huì)深刻理解鋼琴曲的中含義。另外，還有一部分作曲家會(huì)在同一個(gè)鋼琴曲中融入多首民歌，比如《巴蜀之畫》等。

1.2民族性的曲調(diào)節(jié)奏

在我國(guó)的鋼琴音樂演奏過程中，旋律骨干音是最能表現(xiàn)出我國(guó)鋼琴音樂民族性特點(diǎn)的，而除了旋律以外，一首曲子的節(jié)奏也能很好地展示出民族性的另一個(gè)特點(diǎn)，其中朝鮮族音樂和新疆音樂就是最好的例子。比如《長(zhǎng)短的組合》這首曲子在節(jié)奏上充滿了朝鮮族人民歡快的節(jié)日氣息;而《春舞》這首曲子在引子過后迅速出現(xiàn)了一種切分節(jié)奏，讓聽眾能夠瞬間感受到新疆獨(dú)特的音樂風(fēng)格。但是值得注意的是，由于民間音樂的節(jié)奏變化性很大，因此改編民間樂曲的節(jié)奏是一個(gè)復(fù)雜的過程。比如我們耳熟能詳?shù)脑凇栋嬴B朝鳳》，這首曲子很多節(jié)奏存在明顯的變化性，針對(duì)這種情況，作曲家通常會(huì)在一些段落標(biāo)記“隨意處理”“自由地”等要求。

1.3民族性的演奏和聲

中國(guó)鋼琴音樂的民族性和聲主要有以下幾種：分別是四五度和聲、非三度鑼鼓型疊加音和弦以及固定音型伴奏等。從本質(zhì)上講，鋼琴其實(shí)是一種西方流傳過來(lái)的樂器，這種樂器的和聲特點(diǎn)十分明顯，因此在彰顯我國(guó)獨(dú)特的民族音樂過程中，大多數(shù)作曲家都會(huì)采四五度疊置和聲，以此來(lái)讓音響“塊兒”狀般呈現(xiàn)，這樣才能讓鑼鼓性的音樂片段更加完美的表達(dá)出來(lái)。比如《翻身的日子》這首曲子，在演奏中通常會(huì)使用“塊兒”狀和弦來(lái)向聽眾表現(xiàn)一種敲鑼打鼓的喜慶之感。而在《春舞》這首曲子在演奏中，左手常出現(xiàn)空五度和弦，這是為了全曲保持一個(gè)完整的民族性風(fēng)格而做的鋪墊，并且在樂曲的演奏中還采用了附加音和弦來(lái)制造一種獨(dú)特的緊張感和急迫感，而運(yùn)用復(fù)合和弦還能夠在很大程度上提升作品的現(xiàn)代感，這種民族感與現(xiàn)代感的有機(jī)融合使得該作品能夠展現(xiàn)出很強(qiáng)的藝術(shù)性，同時(shí)也具有很強(qiáng)的音樂感染力和表現(xiàn)力。

2、中國(guó)鋼琴音樂的多元性特點(diǎn)

2.1曲調(diào)的多元性特點(diǎn)

隨著時(shí)代的發(fā)展，作曲家們?cè)絹?lái)越重視在自己的創(chuàng)作中融入民族意識(shí)，尤其是現(xiàn)階段，如何在創(chuàng)作中統(tǒng)籌好近現(xiàn)代作曲技法與傳統(tǒng)作曲技法的關(guān)系變得十分重要，這就要求作曲家在創(chuàng)作過程中不單單要保證鋼琴音樂民族性的特點(diǎn)，還要同時(shí)讓曲子具有現(xiàn)代性的特點(diǎn)。筆者認(rèn)為民族性和現(xiàn)代性融合最好的作品就是《多耶》。如果我們仔細(xì)分析不難發(fā)現(xiàn)，《多耶》這首曲子中，不僅僅有侗族傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏特點(diǎn)，還有京劇的特點(diǎn)，這兩種特點(diǎn)的融合時(shí)常在鋼琴音樂作品中出現(xiàn)。不僅如此，《多耶》這首曲子還展現(xiàn)了音樂材料的分裂、綜合與發(fā)展過程;以及音樂旋律、音群的模進(jìn)或倒影變形等，這都是一些傳統(tǒng)的作曲手法。除此之外，還有一些優(yōu)秀的鋼琴音樂作品是以十二音技術(shù)為基礎(chǔ)創(chuàng)作的比如羅忠镕的《涉江采芙蓉》等。另外還有一些作品，比如陳銘志的《田園》《吟唱》等都具有很明顯的現(xiàn)代化風(fēng)格，作曲家通常會(huì)將曲式結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展等過程設(shè)計(jì)的細(xì)致入微，使得每一個(gè)作品在具有明顯的且獨(dú)特的時(shí)代色彩的同時(shí)，還能傳承我國(guó)民族氣息，使得該作品雖有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，但又不失我國(guó)民族韻味，因此這些作品的風(fēng)格更加偏向于中國(guó)風(fēng)的鋼琴音樂。另外還有一些優(yōu)秀的曲子也采用了獨(dú)特的結(jié)構(gòu)來(lái)展現(xiàn)出曲調(diào)的多元性，比如《田園》是采用“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)，以雙四度的運(yùn)用來(lái)向聽眾展示我國(guó)民歌的地域性特點(diǎn);《火把節(jié)之夜》則是根據(jù)云南彝族的傳統(tǒng)風(fēng)俗而創(chuàng)作的。最后重點(diǎn)要說的就是《梅花三弄》，這首曲子的主題存在很多變奏，速度也是由慢到快，重點(diǎn)是該作品采用了傳統(tǒng)的多段式結(jié)構(gòu)，通過不同的變化來(lái)展示出“梅花”的高貴品質(zhì)，并且用不同的曲調(diào)對(duì)“梅花”的不同姿態(tài)進(jìn)行了表現(xiàn)。

2.2創(chuàng)作手法的多元性特點(diǎn)

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作手法也受到了多方面的影響，變得越來(lái)越豐富，具備了明顯的多性特點(diǎn)，無(wú)論是節(jié)奏、旋律還是音色、韻味都具有中國(guó)傳統(tǒng)文化獨(dú)特的魅力和特點(diǎn)，尤其是民族調(diào)式在我國(guó)鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中得到了極為廣泛的應(yīng)用。由于時(shí)代發(fā)展的多元化，導(dǎo)致鋼琴音樂的旋律也逐漸變得多元化，除了傳統(tǒng)的民族調(diào)式意外，還有很多作品是以少數(shù)民族的風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作的，甚至有的作曲家還會(huì)采用一些現(xiàn)代技法來(lái)創(chuàng)作出獨(dú)特的旋律。比如《彩云追月》這首曲子的主旋律是民族調(diào)式，采用A宮調(diào)式，并且在其中融入了變宮音#G;而《友情》這首曲子的主旋律桑桐則使用了b羽調(diào)式，以此彰顯出內(nèi)蒙古地區(qū)獨(dú)有的的民族性旋律。其實(shí)，鋼琴是一種能夠支持多聲部共同演奏的樂器，因此作曲家在創(chuàng)作的過程中就必須要充分考慮和聲的安排。比如我們上文中提到的瞿維的《花鼓》，這首曲子就是在開頭模仿鑼鼓打擊聲音，其和聲不僅僅運(yùn)用了四五度的音程，并且還結(jié)合了二度音程，這種多音程的有機(jī)結(jié)合使得整個(gè)作品能夠完美地展現(xiàn)出一種熱烈歡慶的場(chǎng)面;另外還有黎英海改編的《夕陽(yáng)簫鼓》，這首曲子也充分運(yùn)用了四五度和聲，以此來(lái)讓聽眾感受到一種獨(dú)特的空曠感，演奏效果十分優(yōu)美且和諧，給人留有想象的空間，也正因如此，改編后的《夕陽(yáng)簫鼓》成為了我國(guó)首部具有民族和聲、調(diào)式色彩的典范。

在近現(xiàn)代的鋼琴作品中我們不難發(fā)現(xiàn)，民間音樂節(jié)奏已經(jīng)廣泛運(yùn)用于鋼琴音樂的創(chuàng)作中。眾所周知，節(jié)奏是整個(gè)鋼琴音樂最重要的部分，世界各個(gè)地區(qū)和民區(qū)都有屬于自己的音樂，我們從不同地區(qū)音樂的節(jié)奏中就能發(fā)現(xiàn)其特點(diǎn)。比如爵士樂就是黑人音樂中最有特點(diǎn)的存在，他們的作曲家通常會(huì)通過節(jié)奏來(lái)展現(xiàn)出爵士樂的特征;反觀國(guó)內(nèi)，新疆少數(shù)民族音樂和爵士樂很像，他們就是以附點(diǎn)的節(jié)奏來(lái)凸顯民族特征的。由此可見，作曲家只有充分把握一首鋼琴音樂作品的節(jié)奏，才能創(chuàng)作出具有特色的音樂作品;就像《第一新疆舞曲》這首作品，在一開始的節(jié)奏對(duì)位就說明了這點(diǎn)，丁善德巧妙地采用了陀螺式的節(jié)奏對(duì)位法，以此來(lái)增強(qiáng)作品的動(dòng)感，使作品的藝術(shù)性大大提升。

3、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)鋼琴音樂的風(fēng)格的確具有明顯的民族性和多元性，但是這兩種特點(diǎn)并不能完全涵蓋中國(guó)鋼琴音樂的全貌。眾所周知，中國(guó)鋼琴音樂的創(chuàng)作歷程是十分漫長(zhǎng)的，是由無(wú)數(shù)作曲家們?nèi)找箻?gòu)思的結(jié)果，是我國(guó)傳統(tǒng)文化與西方文化碰撞的結(jié)果。如果我們仔細(xì)探究中國(guó)鋼琴音樂的創(chuàng)作歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，雖然作曲家們身處不同的年代，不同的時(shí)期，但是他們都在努力將作出的鋼琴曲變得“中國(guó)化”，無(wú)論是改編也好，借鑒也好，作曲家們都在追求和傳承我們中華民族千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，想要留住歷史的精華。最后，希望每一個(gè)作曲家都能將中國(guó)的傳統(tǒng)文化融入曲子中，將中國(guó)鋼琴音樂的民族性和多元性特點(diǎn)發(fā)展下去，讓中國(guó)鋼琴音樂走出一條屬于自己的路，讓更多的藝術(shù)創(chuàng)意在傳統(tǒng)音樂中彰顯魅力。

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作者簡(jiǎn)介：趙玙婷，19901211，女，河南信陽(yáng)，信陽(yáng)師范學(xué)院，信陽(yáng)，464000，漢，助教，碩士，音樂

（信陽(yáng)師范學(xué)院?信陽(yáng)?464000）