摘要：攝影攝像課程在綜合性大學與專業(yè)藝術(shù)院校均有開設(shè)，但在專業(yè)學科定位與教學設(shè)置上有所不同。本文對于攝影攝像課程的教學模式的創(chuàng)新進行一些探索、梳理與總結(jié)。

關(guān)鍵詞：攝影攝像課程? 教學模式? 翻轉(zhuǎn)課堂

一

教育部在2012年調(diào)整了本科專業(yè)目錄，首次在一些高校設(shè)立新專業(yè)。其中北京電影學院攝影系將電影攝影專業(yè)更名為影視攝影與制作專業(yè)。北京電影學院攝影系早在2001年就重新確定了電影攝影的專業(yè)培養(yǎng)目標，由原來培養(yǎng)電影攝影師改為培養(yǎng)有影視制作能力的職業(yè)攝影師，并將教學重心由“重技術(shù)”轉(zhuǎn)向到“重敘事”上，并在“重敘事”基礎(chǔ)上向“重造型”方面推進。在北京電影學院攝影系的常規(guī)教學規(guī)劃中，大學一年級新生先以圖片攝影拍攝為主進行學習，通過《攝影造型基礎(chǔ)》《造型藝術(shù)構(gòu)思》等造型課程訓(xùn)練學生對于靜態(tài)影像的技術(shù)控制，敘事表意與造型技巧。對于動態(tài)影像進行學習和拍攝訓(xùn)練始于大學二年級。這樣學生在大一打好堅實的實踐基礎(chǔ)，大二階段循序漸進，進入電影攝影專業(yè)領(lǐng)域。

二

在綜合性大學和理工科為主的部分院校中開設(shè)的大一階段的攝影攝像技術(shù)課程，尚未把靜態(tài)影像與動態(tài)影像分開教學。兩門教學目的和專業(yè)學科需求完全不同的課程放在一起教學，容易給授課教師帶來了一定的教學定位難度。部分院校會將攝影攝像課程分為兩學期授課，例如攝影攝像I在第一學期以圖片攝影的靜態(tài)影像為主，攝影攝像II在第二學期以影視攝影與制作的動態(tài)影像為主，這樣起到學科轉(zhuǎn)換和專業(yè)知識過度的作用，使學生有一個循序漸進的學習過程。

三

講故事是一個古老的手藝，北京電影學院攝影系王競教授在《故事片六講》中提出：“有些人以為自己在講故事，或者至少生活在故事中。比如把自己的活動、吃過的故事曬進微信微博，在網(wǎng)上發(fā)表陳詞濫調(diào)的心情故事……看似在講述，其實恰恰是在追隨別人的故事。以為自己在講故事，這有時會成為一種幻覺。看看每年報考電影學院、想成為電影導(dǎo)演的數(shù)以千計的考生，其中只有極少數(shù)人具備成為故事講述者的天賦。但是人們往往是在過了很多年、自己有過慘痛的人生教訓(xùn)之后才認識到這一點。對我來說，判斷一個人能不能成為導(dǎo)演，不是看他是否具備講故事的技巧（盡管這也是必須的條件），而是看他是否具備從生活中發(fā)現(xiàn)價值和意義的能力。”

詹姆斯·卡梅隆在中國的一次講座中表示電影包括了技術(shù)和故事兩大部分，在學習了技術(shù)后，同時要記住電影是關(guān)于人類的故事，是人性的，需要用你的心靈與觀眾去溝通。如果創(chuàng)作者沒有自己的生活，那么拍攝出的只是關(guān)于別人電影的電影。王競和卡梅隆的觀點，首尾相連，簡而言之，影像敘事作品需從生活中提煉出價值與意義。而這種生活從哪來？從屬于自己的生活里獨有的經(jīng)歷中來，最終回到生活中去與觀眾進行心靈溝通，形成一個閉環(huán)。

四

以上觀點帶出一系列的教學問題：什么樣的故事適合去影像化？怎么用影像去講故事？影像敘事需要哪些造型手段？造型手段如何更好的幫助敘事？

圍繞用攝影或攝像講故事的四大造型元素：光線、光學、運動、色彩，建議在每個造型元素的講授中，教師把知識點講授完成后，可以安排小組作業(yè)。

例如如何只用光線元素做一個短片拍攝訓(xùn)練，光線如何塑造人物性格：光線在演員面部所占光比，受光面、背光面與陰影的比例如何參與敘事。光線如何敘事抒情。如何只用光學的元素做一個作業(yè)拍攝訓(xùn)練，采用什么焦距段，什么光孔和景別去塑造人物性格。光學鏡頭與景別機位搭配如何敘事抒情、表情達意。

如何只用運動攝影的元素去做一個作業(yè)拍攝訓(xùn)練，是采用晃動的肩扛攝影，或是有呼吸感的手持攝影，或是使用斯坦尼康穩(wěn)定器去跟隨攝影，還是可以采用鋪設(shè)軌道，攝影機放在軌道車的移動攝影方式，亦或是選擇將攝影機裝在搖臂上進行俯拍或仰拍，或者是橫掃的運動攝影方式去呈現(xiàn)影像敘事的不同規(guī)定情境的特質(zhì)。

如何只用色彩的元素去做一個作業(yè)拍攝訓(xùn)練，如何采用色溫冷暖去塑造影片氣氛，如何通過色彩的冷暖關(guān)系去塑造人物性格、人物關(guān)系，然后呈現(xiàn)一個故事。

最后可以將四個造型元素，分配不同的比重，綜合使用進行一個作業(yè)的訓(xùn)練拍攝表達。

以上四個造型元素可以適用于圖片攝影和視頻短片。圖片攝影例如用十六張圖片以組圖形式講述一個故事，但在運動造型元素上有所限制，可以使用運動模糊的形式表現(xiàn)靜態(tài)攝影中的動感。

視頻短片可以設(shè)置為1-3分鐘的作業(yè)，時長不宜過長。學生講述故事的類型配以何種造型技巧，每種造型技巧的比重分配較為合適，教師給與適當?shù)闹笇?dǎo)。

教師采用翻轉(zhuǎn)課堂的方式去布置作業(yè)考核：攝影攝像課程作業(yè)建議可以采取考核作業(yè)項目競爭制，每位同學都要準備一個影像故事選題的策劃案。策劃案包括前期場地選景素材、故事大綱、主題立意、人物設(shè)定、故事影像敘事所需要使用的攝影攝像造型技巧：光線、光學、運動、色彩，如何使用，及使用比例說明。

學生自主選擇故事主題、內(nèi)容，教師鼓勵學生選擇生活中自己發(fā)生的有獨特感受的故事，在與學生課下溝通時，鼓勵學生自己去提煉出自己生活中的價值和意義，秉持從生活中來、到生活中去的創(chuàng)作原則與創(chuàng)作思路。

在同一個班級，教師要注意對學生因材施教，要善于發(fā)現(xiàn)同一個班級里不同學生具備的不同長處。例如有的學生喜歡前期攝影攝像拍攝，習慣用影像去思維，可以拍攝出很生動的敘事影像。有的同學喜歡表演，喜歡出境在別人拍攝的畫面中，渴望塑造不同的人物性格，有一定的鏡頭感與表演欲望。有的同學文學基礎(chǔ)很好，喜歡用文字講述一個優(yōu)美的故事，文案策劃與執(zhí)行能力很強。有的同學導(dǎo)演意識很強，有強烈的作者意識，喜歡模仿電影中的視聽語言，分析電影中關(guān)于影像美學的哲學思考。有的同學喜歡做后期，如影像視頻工程、片頭特效、調(diào)色、字幕欄目包裝。根據(jù)學生不同的藝術(shù)稟賦可以開設(shè)一些在攝影攝像學科內(nèi)不同的專題案例去因勢利導(dǎo)、因材施教。

攝影攝像課程作業(yè)鼓勵學生在課堂中走上講臺給全班做闡述，積極發(fā)揮主觀能動性，競選自己的故事項目。全班每位同學都參與投票是否加入他的小組，班長統(tǒng)計全班每位同學的選票，投票分數(shù)排名前十位的同學即為作業(yè)小組的組長，組長有權(quán)利去自由挑選自己的組員。按照每個小組最少一人，最多不超過四人根據(jù)全班人數(shù)進行分組。

分組完成后，組長定好拍攝周期，期間約定每隔多久時間將部分拍攝素材提交教師，教師給作業(yè)小組成員一定的指導(dǎo)意見，教師在拍攝進程中和拍攝項目結(jié)束時都給學生提供參考與修改意見。

成片完成后，小組作業(yè)在課堂上進行放映點評，小組成員分工演講闡述自己在作業(yè)中的創(chuàng)作理念與職能分配，與全班同學交流反饋影像敘事作業(yè)的完成度，檢驗實踐成果。教師最后進行點評。

五

攝影攝像課程教學模式的創(chuàng)新空間很大，需要進一步去探索和研究，專業(yè)性院校與綜合性大學的教學模式與方法的創(chuàng)新也不盡相同。例如王競教授曾經(jīng)邀請著名演員馮遠征在北京電影學院攝影系開設(shè)了表演課程，攝影系的學生同樣需要借助學習表演，去理解人物塑造，去理解身體在鏡頭前的表演與呈現(xiàn)方式。知之者不如好之者，好之者不如樂之者。雖說興趣是最好的老師，但是如果教師能在攝影攝像課程中幫助學生找到自己學習的快樂，激發(fā)學生點燃自己學習能力的熱情，那么對教學模式的創(chuàng)新就貢獻頗大了。

參考文獻

[1]王競.故事片創(chuàng)作六講[M].成都：四川文藝出版社，2018.

[2]張燕嬰譯注.論語·雍也篇[M].北京：中華書局，2007.

作者簡介

邱禹明，廣州科技職業(yè)技術(shù)大學藝術(shù)傳媒學院教師、澳門科技大學人文藝術(shù)學院電影學院博士研究生。曾參加高校教學比賽，獲得2016年北京市“創(chuàng)想杯”多媒體課件制作與微課程應(yīng)用大賽一等獎。所導(dǎo)演的紀念澳門回歸二十周年紀錄片《莫義記》，獲得2020年中國高等院校影視學會第十屆“學院獎”紀錄片單元教師組二等獎。