李思樾

摘 要：香港作為中國(guó)的一個(gè)特別行政區(qū)，融合了中西方的藝術(shù)和文化精髓，形成了別具一格的港式文化。電影作為一種極具傳播力和影響力的文化藝術(shù)作品，是世界各國(guó)提升自身軟實(shí)力的重要載體。文章對(duì)香港合拍片的歷史和代表作品進(jìn)行研究，分析合拍片類(lèi)型及模式的變化、香港電影產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型及未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)，提出合拍是當(dāng)前華語(yǔ)電影實(shí)現(xiàn)融合共贏的必然選擇。

關(guān)鍵詞：合拍片;香港電影;文化;產(chǎn)業(yè)

一、香港電影發(fā)展中的合拍片歷程

香港與內(nèi)地在電影上的合作由來(lái)已久，在20世紀(jì)五六十年代，香港的鳳凰、新聯(lián)等電影公司首次進(jìn)行合拍片創(chuàng)作，其中影響力較大的是由香港明星夏夢(mèng)主演、內(nèi)地名角代唱的越劇電影《王老虎搶親》和《金枝玉葉》。敘事類(lèi)型的合拍片始于1964年，香港鳳凰電影公司赴內(nèi)地取景并拍攝了一部武俠片——《金鷹》，這部電影改編自蒙古族作家朝克圖納仁的同名小說(shuō)，在香港獲得百萬(wàn)票房，創(chuàng)下了當(dāng)年最高票房記錄。

1979年8月成立了專(zhuān)門(mén)負(fù)責(zé)國(guó)外電影合作事務(wù)的機(jī)構(gòu)——中國(guó)電影合作制片公司，標(biāo)志中國(guó)電影的國(guó)際化進(jìn)程不斷深化，也為華語(yǔ)電影的合拍拉開(kāi)了新的序幕。1980年杜琪峰導(dǎo)演的處女作電影《碧水寒山奪命金》確立了武俠片在合拍片中的地位，兩年后，張?chǎng)窝讏?zhí)導(dǎo)的《少林寺》風(fēng)靡全國(guó)，使得港風(fēng)影片成為內(nèi)地影院票房收益的重要保障之一。1997年香港回歸之后，合拍電影成為一種主流趨勢(shì)，一大批香港著名導(dǎo)演陸續(xù)選擇到內(nèi)地拍片，使香港電影發(fā)展再遇“春天”。2010年《海峽兩岸經(jīng)濟(jì)合作框架協(xié)議》的簽署實(shí)施，為華語(yǔ)電影實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步的融合創(chuàng)造了契機(jī)。

二、香港電影的合拍片模式與結(jié)構(gòu)調(diào)整

（一）堅(jiān)守本色，追求創(chuàng)新

近些年來(lái)，香港與內(nèi)地電影合拍動(dòng)作頻繁，香港電影也由此獲得了更大發(fā)展空間，收獲了更多忠實(shí)粉絲。但是隨著時(shí)間的推移，人們發(fā)現(xiàn)香港電影的本土特色在逐漸淡化，以往談到香港電影人們會(huì)不約而同地想到香港喜劇片，比如周星馳的無(wú)厘頭電影，其有著天馬行空的劇情、搞笑的對(duì)白，讓觀眾摸不著頭腦的同時(shí)又具有一定的人生哲理。在香港喜劇電影的黃金時(shí)代，出現(xiàn)了很多的經(jīng)典電影，如《大話西游》《越光寶盒》等，這些電影大多有著熱鬧的場(chǎng)景和大膽的故事情節(jié)，即便是一些較為悲劇的情節(jié)，導(dǎo)演也會(huì)用輕松、搞笑的方式對(duì)其進(jìn)行呈現(xiàn)。這種喜劇的搞笑方式老少皆宜，令觀眾在歡笑之余留有一絲唏噓和對(duì)人生的思考。除了喜劇片之外，還有一些賀歲片也較受歡迎。黃百鳴導(dǎo)演作為香港電影行業(yè)的資深工作者，其拍攝的《花田喜事》系列片，也在內(nèi)地打開(kāi)了一定的市場(chǎng)。作為賀歲IP，《花田喜事》系列片吸引觀眾的一大特點(diǎn)就是不但延續(xù)了無(wú)厘頭的搞笑劇情，而且在影片演員陣容方面下足了功夫，影片中眾星云集，不僅有許多香港的知名演員，還有不少備受觀眾喜愛(ài)的內(nèi)地知名演員，這種合作方式更加延續(xù)了合拍賀歲片的生命力。但是，對(duì)于香港電影來(lái)說(shuō)，其在與內(nèi)地進(jìn)行合作的同時(shí)也要時(shí)刻保持清醒，只有保持自己的本土化特色，擁有自己的獨(dú)特風(fēng)格，才能在電影市場(chǎng)中立于不敗之地。

（二）拓展題材，類(lèi)型融合

早在20世紀(jì)90年代，一些香港電影人就開(kāi)始北上拍片。香港制片人為內(nèi)地導(dǎo)演提供了大量的資金用以影片拍攝，由此誕生了《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》《甜蜜蜜》等一系列高質(zhì)量經(jīng)典影片，這些合拍片順利通過(guò)了電影審查，獲得了走向內(nèi)地影院的機(jī)會(huì)。在1997年香港回歸后，“后九七”時(shí)代被認(rèn)為是解開(kāi)香港電影困局的重要時(shí)期，香港本土導(dǎo)演也由原來(lái)的只關(guān)注本土社會(huì)狀況，轉(zhuǎn)變?yōu)殚_(kāi)始關(guān)注內(nèi)地的社會(huì)狀況，由此，其影片內(nèi)容的深度和廣度也隨之拓展。如2006年許鞍華導(dǎo)演的影片《姨媽的后現(xiàn)代生活》講述的就是發(fā)生在內(nèi)地的故事，影片中的人物也都是生活在內(nèi)地的普通市民，真實(shí)地反映出了內(nèi)地特有的社會(huì)現(xiàn)象，別出心裁的視角和獨(dú)特的表現(xiàn)方式別具“港味”。之后，更多的香港電影導(dǎo)演都將目光投向了內(nèi)地市場(chǎng)，對(duì)內(nèi)地社會(huì)生活的題材產(chǎn)生了極大興趣。2010年由葉偉民導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的《人在囧途》獲得了極高的好評(píng)，這部影片依舊沿用香港的制作班底，將好萊塢的電影敘事模式與內(nèi)地的人文生活緊密結(jié)合在了一起?！度嗽趪逋尽愤@部電影中的許多戲劇性情節(jié)都讓人忍俊不禁，再加上“春運(yùn)”這一主題，更能夠引起內(nèi)地百姓的共鳴。此外，片中的各個(gè)角色都能與社會(huì)各個(gè)階層的人物形象一一對(duì)應(yīng)，是一個(gè)以?xún)?nèi)地生活為題材的成功案例。內(nèi)地電影行業(yè)正處于螺旋式上升發(fā)展的階段，在劇本選取、演員選擇、影片宣發(fā)等方方面面都急需借鑒經(jīng)驗(yàn)，因此，合拍對(duì)于內(nèi)地和香港而言，是雙贏之舉。

（三）貼近民生，適應(yīng)市場(chǎng)

文藝片最忌諱的就是題材單一化，只有內(nèi)容形式的多元化才是其發(fā)展的硬道理。文藝片與喜劇片的不同之處在于應(yīng)找準(zhǔn)選材切入點(diǎn)，從細(xì)節(jié)處入手。因此，文藝片在選題方面應(yīng)更加具有針對(duì)性，不契合大眾審美的題材不予考慮、超出審片標(biāo)準(zhǔn)的另類(lèi)題材不予考慮。文藝片的選材切入點(diǎn)要與喜劇片不同，如2002年的一部影片《金雞》中，導(dǎo)演將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了草根百姓的生活，描寫(xiě)這些“小人物”的真實(shí)生活狀態(tài)。這樣的題材往往能夠獲得良好的口碑，因?yàn)閮?yōu)質(zhì)的懷舊類(lèi)型片子總能激起觀眾內(nèi)心的一片波瀾。內(nèi)地電影市場(chǎng)存在著無(wú)限的潛力，但是眾口難調(diào)，由于一定的地區(qū)文化差異，觀眾喜愛(ài)的電影類(lèi)型有所不同，而是往往容易被人忽視的題材會(huì)大獲全勝，所以很多電影導(dǎo)演開(kāi)始從生活中的各個(gè)角度去尋找靈感。由于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷發(fā)展，觀眾頻頻接觸電視廣告、網(wǎng)絡(luò)視頻，逐漸接受用多個(gè)故事組成一部影片的拍攝方式即一部影片有多條情節(jié)線索。如2010年大熱的電影《全城熱戀》，就是由不同的小故事拼接而成的，雖然不是大制作的影片，但是在每一個(gè)小故事中都設(shè)置有溫暖的小細(xì)節(jié)，使之成為一部十分符合當(dāng)下年輕人審美和心理需求的愛(ài)情喜劇片。而這部影片的票房也讓整個(gè)制作班底有了信心，并在一年之后又推出了影片《全球熱戀》。

三、合拍片體制下香港電影產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)變

縱觀香港電影幾十年來(lái)的發(fā)展歷程，總的來(lái)說(shuō)就是兩種電影體制的交錯(cuò)并行。先是學(xué)習(xí)好萊塢的大制片廠體制，此模式明確了整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)各個(gè)部門(mén)的職責(zé)，而后期“衛(wèi)星”制雖更加先進(jìn)但缺乏抗風(fēng)險(xiǎn)的能力，穩(wěn)定性較差。隨著市場(chǎng)的變化和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，香港電影從業(yè)者越發(fā)意識(shí)到合拍片才是香港電影的生存之道，他們通過(guò)與世界各地進(jìn)行全方位的電影合作來(lái)嘗試新的影片題材和類(lèi)型。如陳可辛在2005年執(zhí)導(dǎo)的《如果·愛(ài)》就有著寶萊塢歌舞片的印記。為了達(dá)到更好的銀幕效果，片方專(zhuān)門(mén)聘請(qǐng)寶萊塢的法拉·可汗負(fù)責(zé)編舞和作曲。此后陳可辛的《投名狀》《中國(guó)合伙人》也都為華語(yǔ)電影注入了新的能量。香港電影目前正處于新舊交替的階段，一些資深的電影人不甘心僅囿于過(guò)去的陳舊題材，而是想要不斷嘗試挑戰(zhàn)新的題材。新興電影人面對(duì)新環(huán)境，也需要絞盡腦汁不斷嘗試，才能夠形成屬于自己的獨(dú)特電影風(fēng)格。近年來(lái)以《湄公河行動(dòng)》《紅海行動(dòng)》等為代表的兩地合拍片，在互補(bǔ)共生的發(fā)展局面下逐步找到主流電影與商業(yè)電影間的平衡點(diǎn)，把主流價(jià)值、社會(huì)觀照和娛樂(lè)功能等原本獨(dú)立的內(nèi)容完美地結(jié)合起來(lái)，取得了巨大的成功。

四、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)前，集結(jié)優(yōu)質(zhì)電影人的華語(yǔ)電影已經(jīng)在全球電影市場(chǎng)中占據(jù)著越來(lái)越重要的位置。合拍片具有更豐富的精神價(jià)值和人文內(nèi)涵，使得合拍電影成為當(dāng)前華語(yǔ)電影創(chuàng)作的主要趨勢(shì)，相信未來(lái)在眾多華語(yǔ)電影人的共同努力下，我國(guó)的電影創(chuàng)作水平將取得更大的進(jìn)步，華語(yǔ)電影也將在國(guó)際影壇綻放更耀眼的光芒。

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作者單位：

河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院