王振

對繪畫的認(rèn)知，我一直信奉優(yōu)秀的作品必須具備“意”的表達(dá)。這個“意”概念很廣泛，狹義上可以是畫面中筆墨、肌理等技法的呈現(xiàn)，更深層的還包括繪畫所傳達(dá)出的意境甚至是理念。縱觀古今，我們會發(fā)現(xiàn)，中西所有好的藝術(shù)作品多與畫家的品格相稱。畫中的一人一物、一樹一石、一草一木無一不彰顯著畫家的品性、人格乃至人生體悟。倪云林畫中高貴脫俗與孤傲遠(yuǎn)逸并存的樹木，朱耷畫中幽絕冷逸與孤獨(dú)無依的怪鳥，西方畫家凡·高筆下洶涌躁動、激流旋轉(zhuǎn)的星云，蒙克那仿佛夢魘般充滿絕望與不安的吶喊……與其說我們是在賞析傳世名作，不如說是我們在窺探前人多重命運(yùn)的一生。作品中那看似簡單內(nèi)容的描繪，實(shí)則是作者通過“意”來傳達(dá)的自我表述以及對外物的一種態(tài)度和期許。

我的主要研究方向是工筆人物畫。工筆人物畫難就難在其“意”的體現(xiàn)。相比其他畫科而言，它更是對綜合繪畫素質(zhì)的考驗(yàn)，我們要通過表象來表達(dá)人物內(nèi)心的世界。這就要求我們必須在創(chuàng)作中綜合運(yùn)用各項(xiàng)繪畫技能方可賦予作品該有的魅力與靈魂。這是人物畫的難點(diǎn)，更是人物畫的要點(diǎn)，同時也恰恰是我喜歡研究人物畫的一個重要方面。在創(chuàng)作上我始終不愿安于現(xiàn)狀，一直要求自己盡全力去做各種新的嘗試與探索。這對于畫者本身無非是一種挑戰(zhàn)，但是這種自我挑戰(zhàn)同時又激發(fā)著我對繪畫本身探索深究的樂趣。藝術(shù)通常是一個矛盾體，在我筆下的人物雖多是具象乃至傾向?qū)憣?shí)主義風(fēng)格，但與此同時我又努力嘗試著用某種抽象因素來打破現(xiàn)有的具象。當(dāng)面對同一個具象的人物形象時，觀眾能夠在觀看的過程中產(chǎn)生某種自我的認(rèn)定的共鳴，那這件作品就必然是成功的了。所以這就促使我在整個繪畫過程中，必須始終在造型、色彩、肌理、人物心理捕捉以及最終畫面效果呈現(xiàn)等重要環(huán)節(jié)上嚴(yán)格地要求自己。

工筆畫的特性讓其自身具備了更多無限的可能，正因如此，對材料的探究也就成為工筆畫發(fā)展的必然。伴隨著其他藝術(shù)種類的沖擊，傳統(tǒng)工筆畫三礬九染式的繪制方法已經(jīng)無法完全滿足當(dāng)今畫家與觀眾的視覺需求。在這一背景下，對材料上的再探索也就成為現(xiàn)在工筆畫的另一條出路。高質(zhì)量繪畫的完成度無非是內(nèi)容與形式的創(chuàng)造與升級，不論是綜合材料還是裝置藝術(shù)等多種其他藝術(shù)種類，糅進(jìn)工筆畫中后，再呈現(xiàn)出的藝術(shù)面貌必然會是新鮮多樣的。在這種情況下，將情緒隱匿在各式各樣的外衣下，更是成為我在繪畫上的一種追求。工筆畫的材料屬性決定了它不能像水墨畫、油畫那般具有更多的可能性與偶然性，但是它對于材料上的最大包容度讓工筆本身具備了更多無限的可能。不論是對紙張絹帛以及顏料的選擇，還是對綜合材料、裝置藝術(shù)的借鑒，它總能夠在更多方面去施展自己的長處。創(chuàng)作者能做的無非就是將這些長處最大化。而這最大化的過程實(shí)則是對繪畫整體綜合素質(zhì)的考驗(yàn)。這也就要求我們既要有東方繪畫的精湛技術(shù)，又要熟悉西方藝術(shù)，整個過程不可能一蹴而就。

每一個畫種都有其自身的局限性，如果我們從某一點(diǎn)出發(fā)努力突破這個局限性，那呈現(xiàn)出的作品必將會是獨(dú)特且具有創(chuàng)造性的。正如工筆畫，它的局限性更多在于它的“工”。所以我一直去嘗試從材料與繪制方法上去突破這個“工”，也就是要做到上文所說過的工筆畫的“意”。誠然，這只是一方面，從人物畫的角度而言，它所包含的意還包括人物的情緒方面。這點(diǎn)在我的畫里同樣也是很重要的。在人物本身的塑造上，情緒的捕捉是對“人”表達(dá)的重要因素。當(dāng)“她們”躍然紙上，迷離的眼神透露出憂郁，又或彷徨的身軀傳達(dá)種種的思緒，似乎“她們”的內(nèi)心都深藏著某段故事。這種對神韻的追求和探尋始終讓我深深著迷。我努力讓畫中的“她們”立起來，不論背景留白與否，都盡可能地用情緒帶動畫面，從而營造出更加神秘空靈的意境。近幾年我的工筆畫創(chuàng)作一直游走在平衡材料與意象關(guān)系之間的這樣一個結(jié)合處，將人物情緒的表達(dá)附上材料的變化，從而創(chuàng)造一種既“工”但又很具意象的畫面。

當(dāng)今的工筆畫可謂“百花齊放”，傳統(tǒng)與當(dāng)代齊驅(qū)，現(xiàn)實(shí)與浪漫并存。不論它以哪種方式存在，我一直深信工筆畫必須有意象的表達(dá)。有了“意”的存在，便會使細(xì)膩的工筆畫被賦予幾分抽象的成分，從而讓每一幅精致的畫面更具內(nèi)涵與想象的空間。在近期的工筆畫創(chuàng)作上，我更多地嘗試運(yùn)用近乎同系的色彩加以描繪，力圖以簡潔的色彩形塊來呈現(xiàn)渾厚朦朧且具有抽象美感的畫面，愈走近愈能發(fā)現(xiàn)撥開一層層云霧之后的一種意境的升華，進(jìn)而無限接近工筆畫的意味。誠然，打破常規(guī)并突破原有熟悉的因素來創(chuàng)新是件很艱難的事情，但是任何好的藝術(shù)作品的出現(xiàn)都不是一蹴而就的，畫中的“她”只有在經(jīng)過不斷的挑戰(zhàn)與實(shí)驗(yàn)后才能慢慢向“你”走來。繪畫對畫家而言是畢生的事業(yè)，此中的艱難也好，快樂也罷，個中滋味只能畫家本人慢慢細(xì)品。