李佶欣
中國歷史源遠流長,這注定了其文化的多元性,比如與高校聲樂教學緊密相關的中國傳統(tǒng)音樂文化。中國傳統(tǒng)音樂文化作為我國傳統(tǒng)藝術文化的組成部分,經(jīng)歷歲月的洗禮和無數(shù)先賢們的努力耕耘,在堅守與創(chuàng)新中對自身進行重新定位。走進中國傳統(tǒng)音樂不難發(fā)現(xiàn),其形式多樣,題材豐富,內(nèi)容多元。如果能將其與高校的聲樂教學相融合,將有利于其自身的傳播和高校聲樂教學的發(fā)展。
遺憾的是,為了迎合當下時代的發(fā)展潮流,我國的高校音樂教學中更加注重西方音樂教學和技巧的學習,對自身傳統(tǒng)音樂文化的宣揚和學習嚴重不足。好在,慧眼識珠者并未完全泯滅于潮流的浪頭之下,傳統(tǒng)音樂文化已經(jīng)開始與高校聲樂課程相融合。本文將重點分析高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂文化脫節(jié)的緣由,帶著問題找答案,為二者的融合尋找有效的策略和途徑。
自十九世紀開始,歐洲經(jīng)濟和文化都在飛速發(fā)展,藝術亦是取得了長足的進展。自此,歐洲的著名音樂家如雨后春筍,遍地開花,比較著名的有貝多芬、巴赫等。這些著名音樂家創(chuàng)作的諸多音樂作品轟動了整個樂壇,時至今日仍然受到全球音樂愛好者的推崇,而這也進一步導致歐洲音樂在全球范圍廣泛傳播,從而在各國的音樂行業(yè)獲得話語權。
在這種大形勢下,我國的音樂教學者自然也受到了影響,從音樂教師的聲樂教學方式、內(nèi)容、目標等可以看出,中國的聲樂教學在向西方音樂靠攏。具體表現(xiàn)在:在聲樂教學過程中,音樂教師過度重視歐洲音樂歌唱技巧和發(fā)聲技巧,忽視了本土音樂文化,致使傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展出現(xiàn)斷層的危險。這是高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂文化脫節(jié)的緣由之一。
自上世紀開始,三大音樂體系就已經(jīng)走向融合,而我國本土音樂文化卻依然在原地踏步。換句話說,我國的傳統(tǒng)音樂文化未曾被世界人民認可和接受,這導致我國傳統(tǒng)音樂文化在國際上沒有話語權。長期以來,很多高校音樂人逐漸形成了一種錯誤的認知——中國傳統(tǒng)音樂文化難登大雅之堂。隨著歐洲音樂浪潮的沖擊,這一錯誤認識逐漸廣為人知,深入人心,最終徹底影響了高校聲樂教師的教學方法和內(nèi)容側重。
因為中國傳統(tǒng)音樂文化自身影響力不足,缺乏國際話語權,導致高校音樂教師在聲樂教學過程中忽視了傳統(tǒng)音樂文化對學生聲樂學習的影響和意義,從而導致我國傳統(tǒng)音樂文化在發(fā)展過程中越發(fā)舉步維艱。
上行下效,制度使然。因為高校的傳統(tǒng)教育體系對傳統(tǒng)音樂文化很不友好,導致高校的音樂教師在聲樂教學過程中嚴重忽視了傳統(tǒng)音樂文化對高校生聲樂學習的意義。
這種不友好和不重視可分為兩點:
第一,從高校的音樂教學體系中很難看到高校音樂教育對中國傳統(tǒng)音樂文化的重視。無論是從聲樂這一個體,還是音樂這一整體而言,其教學目的都是人才培養(yǎng),即音樂教師們通過不斷向學生講解優(yōu)秀的音樂作品,讓學生從中體會和感悟音樂作品中所蘊含的思想情感,并與其產(chǎn)生共鳴,從而達到陶冶情操、提升個人綜合素養(yǎng)的目的。而聲樂教學僅僅只是音樂學習的一部分,通過聲樂學習,學生能夠掌握基本的歌唱和發(fā)聲技巧,從而為優(yōu)秀音樂作品的誕生奠定堅實的基礎。
從聲樂教學目標出發(fā),聲樂教師會選擇樂壇影響力比較大的作品作為學生的聲樂教學案例,而由于我國傳統(tǒng)音樂文化處于弱勢地位,自然也就不屬于聲樂教師的選擇范圍。長期如此,中國的傳統(tǒng)音樂文化聲樂教學素材自然會被忽視。
第二,從傳統(tǒng)音樂教學體系出發(fā),中國的音樂課程設置忽視了傳統(tǒng)音樂文化的地位。通過觀察我國的音樂課程設置不難發(fā)現(xiàn),傳統(tǒng)音樂文化在音樂課設置中僅僅占據(jù)了很小一部分,甚至只屬于選修的范疇,而非必修課。為了達到教學目標,聲樂教師在實際教學中自然會忽視中國傳統(tǒng)音樂文化,這種做法直接影響了學生對傳統(tǒng)音樂文化的態(tài)度,久而久之,聲樂教學自然也就和傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生脫節(jié),傳統(tǒng)音樂文化的傳承和弘揚必然會出現(xiàn)危機。
針對過度崇尚西方音樂,忽視中國傳統(tǒng)音樂文化的問題,很多高校已經(jīng)采取了一定的應對策略,如增加音樂課程中傳統(tǒng)音樂文化的比例。這原本是一個比較合理的做法,但在實際音樂教學中卻出現(xiàn)了一系列的問題。
比如,音樂教師在教學傳統(tǒng)音樂文化的過程中按部就班、照本宣科,形式化過于明顯,這種教學方法自然無法真正幫助學生掌握傳統(tǒng)音樂文化的精髓。通過分析可知,出現(xiàn)上述現(xiàn)象的原因在于,音樂教學體系對傳統(tǒng)音樂文化的輕視,以及聲樂教師對傳統(tǒng)音樂文化的認識出現(xiàn)了偏差。
鑒于此,筆者認為,要想讓傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂教學中發(fā)揮作用,更好地融入高校聲樂教學,高校教育體系必須做出改變。比如,進一步優(yōu)化高校的聲樂教學體系,增加傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂教學中的比重,改變聲樂教師對傳統(tǒng)音樂文化的認知,增強傳統(tǒng)音樂文化的教育力度,創(chuàng)新聲樂教學方法。
通過上述方式,讓學生有更多機會深入接觸傳統(tǒng)音樂文化,從而“相識、相知、相愛”。通過接觸,且以正確的態(tài)度對待傳統(tǒng)音樂文化,高校學生才能從內(nèi)心深處體會到傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵,從而對其產(chǎn)生興趣,深入挖掘,真正領悟傳統(tǒng)音樂文化的精髓,為自己的聲樂學習打開新的一扇窗。當然,這種轉變對于傳統(tǒng)音樂文化本身的傳承和弘揚也是大有裨益。
無論是何種學習,興趣都很重要,因此,聲樂教師要注意培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂文化的興趣,如采取適當?shù)姆椒ぐl(fā)和干預學生聲樂學習和對傳統(tǒng)音樂文化的興趣。大環(huán)境影響下,學生很難有機會深入接觸傳統(tǒng)音樂文化,自然也就無法對其產(chǎn)生興趣和了解,而流行音樂卻恰好與之相反。為了改變傳統(tǒng)音樂文化在學生聲樂教學中的弱勢,聲樂教師要引導學生將學習重心轉移到傳統(tǒng)音樂文化對聲樂學習的影響上來,避免他們過于沉迷于流行音樂。
具體方法如,聲樂教師在選擇教學素材時,可以選取傳統(tǒng)音樂文化中的優(yōu)秀作品,引導學生了解相關作品的創(chuàng)作背景,認識作品的歌唱技巧,體會作品中的思想情感,從而全方位、多角度地鑒賞和品評相關的傳統(tǒng)音樂文化優(yōu)秀作品。讓學生從中認識到傳統(tǒng)音樂文化的獨特和優(yōu)秀,提升學生對于傳統(tǒng)音樂文化的感知,最終形成自己獨特的音樂見解和高尚的個人素養(yǎng)。
眾所周知,良師對學生的成長起著至關重要的作用。在聲樂教學與傳統(tǒng)音樂文化融合的過程中,教師的職業(yè)素養(yǎng)直接影響著學生的學習成果和個人素養(yǎng)。只有具備較高職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)知識的教師方能幫助學生在音樂世界中乘風破浪,勇往直前,再接再厲。因此,若想讓傳統(tǒng)音樂文化和高校聲樂教學相融合,并彼此發(fā)生積極作用,助力學生音樂學習,學校首先要做的就是抓緊機會和時間提升聲樂教師傳統(tǒng)音樂文化教學能力。
基于此,高校應當組織學習,讓聲樂教師全面了解傳統(tǒng)音樂文化,從而讓其重視和鉆研傳統(tǒng)音樂文化,逐步提升職業(yè)素養(yǎng)、傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)和能力,最終更好地引導學生將傳統(tǒng)音樂文化融合到聲樂學習中。
高校是培養(yǎng)人才的地方,高校教師則是培養(yǎng)人才的中堅力量,因此,一定要注意教師專業(yè)能力的培養(yǎng),創(chuàng)建一支專業(yè)能力強、音樂素養(yǎng)高的隊伍。而音樂教師自身音樂能力的提升,也有利于其將傳統(tǒng)音樂文化和高校聲樂教學相融合。在聲樂教學過程中,有一部分是關于京劇等傳統(tǒng)戲劇的教學,聲樂教師要想將這部分知識以簡單明了、由簡及深的方式講述給學生,需要具備傳統(tǒng)戲劇的基礎知識。只有真正了解傳統(tǒng)戲劇,教師才能將其與現(xiàn)代戲劇相結合,并明確二者之間的聯(lián)系和區(qū)別。
只有聲樂教師自己具備扎實的知識儲備,才能更好地引導學生融會貫通,才能有助于學生繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂文化。
我國的傳統(tǒng)音樂文化歷經(jīng)千年歲月,極具中華民族之特色,蘊含著豐富的歷史文化和民族情感。將其與高校的聲樂教學相融合,不僅有利于學生聲樂學習,也有利于我國音樂的創(chuàng)新和突破。由于我國的聲樂教學深受西方音樂影響,與傳統(tǒng)音樂文化出現(xiàn)了嚴重的脫節(jié)現(xiàn)象,長此以往,無論是對傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展,還是對高校聲樂教學而言,都存在著不容忽視的影響。鑒于此,高校應當改革教育體系,創(chuàng)新教學方法,增加傳統(tǒng)音樂文化的比重,促使傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學相融合,達到二者互助發(fā)展的目的。