■祝春葆

呼吸對于音樂和人的生命具有同樣的基本作用。在演奏大提琴時，連續(xù)演奏強音后需要恢復一下自然的力量。

呼吸對于人來說是下意識的動作，是生命的基礎(chǔ)，是自然的，差不多是自動控制的。而大提琴演奏者能通過右手熟練的弓法不受限制地持續(xù)演奏。呼吸能作為分段和變換情緒的方式，如果沒有這種方式演奏，就會變得沒有活力和情感，從原則上來講，呼吸對于所有音樂上的傳遞情感是尤為重要的。

卡薩爾斯教導我們“漸弱是音樂的生命”。漸弱既是音樂的結(jié)束又是音樂的開始。那么，大提琴演奏家把前面的樂句以漸弱的方式結(jié)束之后，才能順利的開始一個新的樂句。

休止符，哪怕時值再短，也可以把它看作一個分句的記號。休止符時常和段落的結(jié)尾相似，后面的音調(diào)結(jié)構(gòu)完全變化。在某些情況下，休止符就像一個逗號，緊跟著的是音的加強，然而音色卻沒有發(fā)生變化。比如多皂爾的板快板練習曲。休止符就像是橋梁，它可以把樂句的一部分連接到另一部分。

演奏者基本是很自然的并且很快就能學會如何在休止符的地方換氣。有時，作曲家會用逗號把它標記出來換氣。通常要由演奏者自己決定在哪里換氣。這一點一旦決定，一種幾乎察覺不出來的漸弱就朝向這個方向，會造成充分的結(jié)束感，使得這個樂句得到正常的語調(diào)變化。

大提琴演奏者應(yīng)該安排好弓的分配，不妨礙演奏者，又能夠自然呼吸，和諧演奏，比如《圣桑的天鵝》。這首曲子第三小節(jié)的第四拍C音應(yīng)該漸弱，第六拍四分音符休止符出現(xiàn)時換氣。這樣做可以讓音符保持它的完整時長的同時造成一種稍微中斷的效果。

雖然開始演奏時沒有必要停下來換氣，但是我們可以訓練自己從“換氣”一詞的意義中出發(fā)來設(shè)想音樂的連續(xù)性、歌唱性。而且演奏者必須很自然地換弓，換弓時呼吸一定要平穩(wěn)，演奏者要通過自己的技巧保持聲音的連續(xù)，在長音之后可以干凈地換弓，不論換弓多少次都不能讓聽眾聽出來。

換氣必須很好地設(shè)計并執(zhí)行，絕對不能干擾樂曲旋律的節(jié)奏或線條。在進入漸弱的時候，都不能有一點漸慢的意思。手指和運弓的動作必須很好地控制，在演奏快速分弓時，下意識的分句也是同樣重要的。在某些需要換句的地方足以使音樂得到呼吸的機會，讓音樂在新的句子進來的時候恢復了活力的感覺。

沒有經(jīng)驗的演奏者常常把漸強和漸弱演奏得很匆忙，因為他們不會根據(jù)具體情況而逐漸加大音量或減少音量。結(jié)果就是：最強音是擠出來的，變成噪音；最弱音缺乏質(zhì)量，不夠響亮。因此，演奏者應(yīng)該事先計劃好，在每個漸強或者漸弱之前多儲備點力量和精力。最細致的地方需要更多的神經(jīng)能量，一個有活力的最弱音比一個最強音需要更大的強度。當計劃分句時，演奏者應(yīng)當根據(jù)整個作品結(jié)構(gòu)和特征來塑造每段音樂的形象。

放松一詞，常用于教學，但也經(jīng)常被誤解，往往認為放松就是用力之后完全休息。但放松真正的意思是在一個音出來之前，我們必須把自己調(diào)動起來，進入各種肌肉準備狀態(tài)。聲音一旦發(fā)出來，這種準備狀態(tài)就可以漸強或漸弱，但絕不能完全停止。

弓在弦上拉動時，神經(jīng)能量把整個手臂從肩膀開始到指尖，像電流一樣使得手臂肌肉興奮，保持良好的演奏狀態(tài)，千萬不能使手臂肌肉僵硬。在大提琴上，演奏時右手握弓的手指壓力是身體神經(jīng)電流的自然輸出。一經(jīng)輸出，手臂從肩膀到腕臂就會變得很柔順，而不是緊張的往下壓弦。這才是我們經(jīng)常談到大提琴演奏技巧時所說的“放松”。

演奏大提琴時，重量經(jīng)常會集中在按弦的左手指尖上。用手指快速向下觸弦的方法來發(fā)音，而整個手臂的重量起到了協(xié)助的作用。就是說，指關(guān)節(jié)、手腕和肩關(guān)節(jié)馬上迅速往上回跳，把手臂彈回原位，而不是讓重量離開手指尖。這樣能做到放松并且不倒塌，使演奏者能夠獲得肌肉的平衡和機靈。

在需要演奏雙音時，手指應(yīng)該先作好在新的把位上這兩個音的手型。用空弦音以便解除向外伸展的收支的緊張度，在每次用一個手指撥弦的時候，用一個迅速往上擺的動作來把整個手抬起。這種由向外伸展的位置轉(zhuǎn)向收攏的位置，能夠使得緊張得以放松，讓肌肉得到及時的休息。這種雙重的動作應(yīng)該多加練習，直到感覺到它成為第二天性為止。

現(xiàn)在手指伸展用得非常廣泛，這并不是很明智，因為需要尋找機會能讓肌肉充分休息。應(yīng)該學會每次伸展之后，讓手指立馬自動的回到靠攏的位置。

在緩慢、有旋律的樂句中，手往外伸發(fā)音之后，通常有足夠的時間來休息。而在快速的樂句中，就要創(chuàng)造或發(fā)現(xiàn)放松的機會。常?？梢栽诰哂泄?jié)奏型音型的一些音之后找到這種機會，讓手得到放松。例如巴赫無伴奏第一組曲前奏曲：

在某個樂句中某個手指感到疲勞，這個指法就應(yīng)該立即放棄，而使用其他的指法。演奏巴赫的組曲時這點非常重要，巴赫的每個音都有很重要的意義，需要手指不斷地顫動，強調(diào)和帶出不同聲部以指示和聲與對位，并把旋律唱出來。

音樂色彩層次是受到旋律線的輪廓和節(jié)奏起伏影響的。在尋找肌肉放松的所在時，必須要經(jīng)常考慮到這些因素。例如圣桑a小調(diào)協(xié)奏曲第一樂章：

演奏時，右臂的放松應(yīng)該經(jīng)常和左手的放松聯(lián)系起來使用。如我們經(jīng)常說的那樣，必須讓放在弓弦金屬圈部的指尖感覺到有壓力，不管弓用的是多還是少。這種壓力和在每個音上按弦的應(yīng)該在指尖上保持著的力量是相應(yīng)的。而且，讓弓總壓著弦的傾向和左臂的僵硬是相似的。

在運弓方面，大提琴演奏者有一種下意識的擔心，而妨害了運弓，從而使弓不能離弦。這點在換弦的樂句中尤其顯得突出。演奏者可以通過練習來自如的掌握這些動作而又保持著一種對肌肉控制的感覺。

弓法不夠多樣性，就會造成右手的緊張疲勞。造成手指痙攣的原因可能是在不同弦上，弓的角度經(jīng)常發(fā)生變化，然而演奏者不能及時調(diào)節(jié)手臂的角度。比如右肩過于的靠前，肘部就會明顯的彎曲，就無法很輕松的去完成演奏。弓要保持在同一位置上，就能夠避手指出現(xiàn)痙攣。在演奏短而快的音符時，右臂肌肉也要像左手一樣需要有休息的機會。

為了演奏時防止手指緊張，必須記得：使用弓的拇指和其他手指不斷推拉往往會造成拇指關(guān)節(jié)的緊張。可能會在短句后面讓肌肉得到一個放松的機會，這會接觸以上所說的毛病。

在大提琴演奏上，演奏者需要花上很大的功夫才能做到用力而不緊張。優(yōu)秀的演奏者演奏得輕松，會給聽眾一種很不費力，相當輕松愉悅的印象。