汪維林

【摘要】長期以來，我們一直在討論音樂教育到底是培養(yǎng)怎樣的人，是注重專業(yè)技能還是文化藝術(shù)修養(yǎng)。如今隨著時代的發(fā)展，我們基本可以確定，音樂教育同樣是要培養(yǎng)有文化的人。對于基礎(chǔ)音樂教育來說，理解上述說法并不難。本文從理論到實踐，全方面闡述了音樂教學(xué)的文化內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】音樂教學(xué);文化藝術(shù)修養(yǎng)

音樂審美教育同其他學(xué)科一樣，都是承擔(dān)著培養(yǎng)人的重任，培養(yǎng)具有基本音樂文化修養(yǎng)的人，是音樂教學(xué)的最終目標(biāo)。音樂家的培養(yǎng)不是基礎(chǔ)音樂教育的工作重心，但是音樂家一定是接受過音樂基礎(chǔ)教育的，反之，離開音樂基礎(chǔ)教育是很難培養(yǎng)出音樂家的。就像我們不能認(rèn)為中小學(xué)音樂教育是培養(yǎng)具有基本音樂文化素養(yǎng)而不需要讓學(xué)生掌握一定的音樂專業(yè)知識技能一樣（因為，音樂專業(yè)知識技能本身也是一種文化），我們同樣不能認(rèn)為，為了培養(yǎng)音樂家，我們只注重對學(xué)生進行專業(yè)技能的培養(yǎng)而忽視對其文化藝術(shù)修養(yǎng)進行培養(yǎng)。我們不能把培養(yǎng)基本音樂文化素養(yǎng)的人和培養(yǎng)專門的音樂家割裂開來。因此，我們?nèi)匀粶?zhǔn)備從專業(yè)音樂教學(xué)的角度，探討一下音樂教學(xué)的目標(biāo)是“培養(yǎng)文化人”的問題。這樣做，一方面能讓我們了解專業(yè)音樂教學(xué)的文化意蘊，另一方面也能讓我們更深刻地理解基礎(chǔ)音樂教學(xué)“培養(yǎng)文化人”的目標(biāo)，并堅定此信念。

通過研究教育和藝術(shù)發(fā)展的進程可知，幾乎所有的教育家和文學(xué)藝術(shù)家們總是不停地告誡學(xué)生學(xué)會做人的重要性。我們再來研究一下，從古到今的音樂家，雖然性格各異，所處的時空不同，更不乏有一些音樂家會存在這樣或者那樣的缺陷，但是他們在情感、思想和對自己國家、民族的認(rèn)同感上是一致的。他們無不知道和理解自己必須同自己民族的人民共同呼吸、共同進退并做好一切為之奉獻一切的準(zhǔn)備。這些站在時代潮頭的先人們之所以被我們所敬仰，不僅僅是因為他們的音樂創(chuàng)作或者音樂表演具有超人的才華和驚人的技巧，還因為他們?nèi)砩舷露汲錆M了對自己民族的強烈認(rèn)同感，思想境界高，情感豐富，是能夠振奮民族精神、催人奮進的人。要做好人，關(guān)鍵是要修身立德，以德帥才。就是說，一方面要培養(yǎng)一般的人格品格道德修養(yǎng)，另一方面要結(jié)合專業(yè)活動進行藝德修養(yǎng)培養(yǎng)，這是藝術(shù)家德立身之本。

比如，德高望重的琵琶演奏家劉德海先生，他的藝術(shù)就是他心靈的鏡子，純潔而真誠是其高超的藝術(shù)魅力的源泉。藝術(shù)家光靠熱情而表演，雖然了不起但始終是存在不足的地方的。只有音樂家把自己的情感升華為高雅的境界，其藝術(shù)才能夠流傳百世。所以藝術(shù)家的表演受人格品質(zhì)的制約。正所謂人以藝傳，藝以人傳，藝術(shù)里的人格便是藝術(shù)家的一切。

做人除了具備良好的品德修養(yǎng)，恐怕最重要的還是要具備文化修養(yǎng)，一個沒有文化品位的人是難以真正做好人的，也是不可能在專業(yè)上有很大造就的。因此，無論從培養(yǎng)人的宗旨看，還是從培養(yǎng)專家的角度看，音樂教學(xué)都必須十分重視對學(xué)生文化素質(zhì)的培養(yǎng)，而不能一味地只關(guān)注表演技能技巧的訓(xùn)練。這也就是我們?yōu)槭裁刺岢觥耙魳方虒W(xué)的文化意蘊”這一命題的主要原因。

我們講的文化藝術(shù)修養(yǎng)并不是指一個人的能力或者是品格，文化藝術(shù)修養(yǎng)高低對于做一個好人并不起決定性的作用，但是要想做一個文明人、文化人那就必須要有一定的文化藝術(shù)修養(yǎng)。我們的音樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)把加強學(xué)生的文化修養(yǎng)提高到做人、做文化人的高度來認(rèn)識。

當(dāng)我們樹立了音樂教學(xué)首要的是培養(yǎng)文化人之觀念后，我們將進一步探討以下的問題，即音樂學(xué)習(xí)者究竟應(yīng)該具備什么樣的文化藝術(shù)修養(yǎng)？

教師不可能把所有的音樂學(xué)習(xí)者培養(yǎng)成為音樂家，但是對學(xué)生在文化藝術(shù)修養(yǎng)方面的培養(yǎng)是不能夠打折扣的，不能缺斤少兩地完成任務(wù)式教學(xué)，應(yīng)對所有的學(xué)生都一視同仁，要求不變。正所謂音樂家要具備的文化藝術(shù)修養(yǎng)，我們普通的學(xué)生也同樣要具備，因為，學(xué)生是將來音樂文化的繼承者，所以我們對學(xué)生的要求必須是始終如一的，音樂家所應(yīng)具備的文化素養(yǎng)應(yīng)該就是我們對待學(xué)生的要求。音樂家是音樂文化的繼承者、傳播者和創(chuàng)造者，我們要培養(yǎng)具有音樂審美，具有時代性、民族性的文化人。

音樂家與時代精神和文化的緊密聯(lián)系表現(xiàn)在以下幾個方面。

第一，一般來說音樂家總是身處在時代的潮頭，他們的文化藝術(shù)修養(yǎng)幾乎占據(jù)了時代之巔，同時，他們也經(jīng)常能夠把握時代的脈搏與精神實質(zhì)。正因為如此，我們才能夠理解貝多芬他那比一切哲學(xué)、智慧更高的內(nèi)心世界是多么深邃。李斯特以他高尚的氣質(zhì)、深厚的文化藝術(shù)底蘊以及開朗大度的人格品質(zhì)影響著當(dāng)時的社會風(fēng)氣。

貝多芬、李斯特他們不僅僅是偉大的音樂家，更是偉大的人，而恰恰是這些偉大的人，才能真正知曉當(dāng)時人們的希望、痛苦、失落、需要和憂愁。如果一個音樂家所創(chuàng)作的藝術(shù)作品能夠引起人們情感上的共鳴，那他就一定是那個站在時代的潮頭和緊緊抓住了時代特征的時代創(chuàng)造者。

第二，小提演奏家梅紐因曾指出，對于演奏家來說，能師承多種文化有很大好處。他說，他并不把對他的演奏有影響的各種文化看作是孤立的個體，它們本身早就糅合在一起了，不過要設(shè)法樹立這樣的標(biāo)準(zhǔn)：在俄羅斯、猶太、美國的基礎(chǔ)上加上法、德、意、英的因素，發(fā)揮它們各自的優(yōu)點，互補不足，使演出能像德國人那樣古典、俄國人那樣熱情、美國人那樣精練、法國人那樣雅致、英國人那樣真誠……當(dāng)然這個標(biāo)準(zhǔn)不會自己起作用。這些民族特點只有成為他的一部分時才具有重要意義，使他在音樂上至少可以成為一個世界公民。

不可否認(rèn)，任何一個真正的音樂家都是生長在自己的國土上，吸吮著民族文化乳汁而成長起來的。但是真正的音樂家也應(yīng)善于汲取各國優(yōu)秀文化的營養(yǎng)，使自己的民族文化與外國的文化素養(yǎng)糅合在一起，與現(xiàn)代社會的時代精神融合在一起。

音樂家的文化藝術(shù)修養(yǎng)不僅要深厚，還要寬廣和多元。真正的音樂家一定是立足于本國家本民族的深厚文化底蘊，又充分吸收世界各國優(yōu)秀民族文化，并將它們進行融合進而形成新的、更全面的、更特殊的音樂文化藝術(shù)經(jīng)驗。比如，中國的古典文學(xué)和歐洲古典音樂之間的聯(lián)系是非常微妙的。著名音樂家傅聰先生在演奏歐洲古典音樂作品時經(jīng)常會想到中國的古典文學(xué)詩句，音樂作品所要表達的意境和文學(xué)作品竟然驚人的相似。這種特殊的聯(lián)想是一種寶貴的財富，因為音樂家借助這種特殊的聯(lián)想可以在心靈上溝通東西方不同文化。

第三，音樂家應(yīng)當(dāng)有自己的文化個性，各國不同的文化土壤培植著各自的音樂家，而音樂家在其民族文化的沃土上以各自不同的文化環(huán)境的熏陶、教育積淀形成自己的個性文化—心理結(jié)構(gòu)以及特有的音樂語言表達的方式。這些內(nèi)在的精神文化外化為具有個性風(fēng)格的音樂作品，就仿佛是一朵朵燦爛之花盛開在音樂文化藝術(shù)的百花園中。

總之，音樂作為文化藝術(shù)眾多門類中的一個種類，因為民族、國家、地區(qū)和時代具有現(xiàn)實意義上的時空差別，存在各自不同的差異性。但是，音樂語言是有別于其他語言的，因為音樂語言是人類的共通語言。歌德的詩篇需要翻譯，貝多芬的交響樂則不需要翻譯。音樂藝術(shù)溝通著全世界各國、各民族的心靈，所以，在文化交流和傳播上有其特殊的優(yōu)勢。當(dāng)然這種優(yōu)勢能否得以發(fā)揮，很大程度上取決于音樂家的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

高尚品格和超常的表演技術(shù)，以及特殊的、具有創(chuàng)造性思維能力是音樂家具有的特質(zhì)。音樂家除了要具備這些特殊才能，還有一個十分重要的才能就是淵博的音樂文化藝術(shù)修養(yǎng)。音樂家在表演一首藝術(shù)作品時，通常要了解藝術(shù)作品的時代背景、風(fēng)格特征以及適合的表現(xiàn)手法和技巧，特別是要對中外各民族音樂文化和精神實質(zhì)有比較深刻的直觀感覺，要善于汲取各民族優(yōu)秀的音樂文化并內(nèi)化為自己對音樂作品的理解，所有的這些，我們稱之為音樂文化。

普通的學(xué)科文化和文學(xué)藝術(shù)等，我們稱之為非音樂文化。實際上，文化是非常廣博的，猶如無垠的宇宙和無邊的大海。文化修養(yǎng)的高低深淺，以及對各學(xué)科知識體系的認(rèn)知程度，對音樂家來說極其重要。一般來說，音樂家或者音樂學(xué)習(xí)者的文化修養(yǎng)越深、越寬廣，其越有利。在眾多的藝術(shù)門類中，如詩歌、影視、舞蹈、戲劇、繪畫、攝影、雕塑、建筑等，都無不和音樂有著或內(nèi)在或外在的聯(lián)系，音樂家或者音樂學(xué)習(xí)者尤其對世界文學(xué)藝術(shù)有較為深刻的研究。文學(xué)作品中的藝術(shù)形象、情感是和音樂表達相通的，甚至是相同的。

音樂家或立志成為音樂家的人不一定要走與傅聰完全一樣的路，但是通過以上的分析論證，我們也應(yīng)該知道，單單在音樂領(lǐng)域里是很難培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂家的，音樂家或者準(zhǔn)備成為音樂家的人一定要從音樂之外去體驗、感受，從“無音之音”中去建造。

當(dāng)然，我們強調(diào)的應(yīng)是從各種藝術(shù)共同的本質(zhì)中去加深對音樂的體驗，而不是沉浸在對這種藝術(shù)的非音樂性的表達方式的體驗，如繪畫的線條、色彩、舞蹈的身姿等，如果體驗僅僅停留于某種藝術(shù)表達形式范圍內(nèi)而不同音樂體驗相交接、合流，或者審美的走向不進一步聯(lián)想、跨入音樂性的體驗，這樣的話是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我們要研究各門類的藝術(shù)形式和表現(xiàn)力，通過體驗和聯(lián)想、分析和總結(jié)不同藝術(shù)門類，從而形成有效的、更高質(zhì)量的音樂體驗。只有把對其他藝術(shù)的體驗融進音樂中，才能形成更好的音樂創(chuàng)作。

通過以上分析論證我們得出，無論是中小學(xué)、大學(xué)或者是立志要成為音樂家的人，都必須要加強文化藝術(shù)修養(yǎng)的提升，特別是融合各種藝術(shù)門類、各國家、各民族的優(yōu)秀文化。