劉陽 邊鵬

隨著中國音樂教育的不斷發(fā)展和普及，諸多學生選擇器樂學習。而小組課是一種創(chuàng)新形式的教學，通過將演奏水平相當?shù)膶W生進行合理的分組，使每個學生都能得到教師與同伴的思維啟示和幫助，同時促進學生多角度的理解和批判性思維的形成。本文針對以傳統(tǒng)教學一對一為主導的器樂教學模式的反思，提出了小組課與一對一相結(jié)合的課程會更有助于學生全方面的發(fā)展，在堅守和傳承傳統(tǒng)一對一教學的同時，進行具有個性的融合和創(chuàng)新。

音樂教育是我國推進素質(zhì)教育的主要方式，也是提升國民音樂文化素養(yǎng)的主要途徑，因此高等音樂教育承擔著為我國培養(yǎng)、輸出專業(yè)性音樂人才的重任。然而目前我國高等音樂教育依然存在著一些弊端，急需要進行改革和發(fā)展。目前，高等音樂院校在器樂學習通常以一對一的教學形式進行，一對一的學習可以幫助學生專注于自己的表現(xiàn)并匹配他們的學習路徑，以找到合適的學習方式，這也為學生提供了與老師建立牢固關(guān)系、獲得老師支持的機會。更為重要的是，教師可以充分利用上課期間對學生在技巧方面的重點難點部分進行更深入的指導與分析，同時對于作品背景和內(nèi)容也因時間充裕，可以進行更深入的講解，使學生能夠更容易理解和演奏作品。老師的教授方式也更具有針對性，同時體現(xiàn)了因材施教的教學原則，并根據(jù)個人的學習進度給予針對性的幫助。例如，學生的程度水平各有差異，導致學生對知識點及在演奏技巧上的理解與掌握各不相同。因此同樣的教學方式并不一定適用所有人，一對一教學能夠幫助教師快速了解學生知識接受能力與認知能力，最大限度地減少學生學習中的干擾，以合理的學習進度設置教學方案。另外，許多老師強調(diào)一對一的教學方式在器樂教學中占主導地位，特別是在高等教育中。

一、一對一教學的基本概述

提到鋼琴教學，就能想到一對一教學，這是其留給大眾的刻板印象，主要是指通過手把手進行教育。老師總是被視為知識的來源，扮演學生的榜樣，老師布置曲目并且通過授課的過程中指出其需要改進的地方。這種教學方式被稱之為“apprenticeship”（學徒制）。長期以來，中國的音樂教育教學秉承著這一傳統(tǒng)教學方式。然而近期有很多教授和學者對這種教學方式提出了質(zhì)疑，理由是教學目的應該是多樣性的發(fā)展而不單是傳遞演奏技巧和方法，更重要的是培養(yǎng)和發(fā)展學生對曲目的認知有更深層的理解和學習。

二、Apprenticeship（學徒制）的潛在弊端

這種“學徒制”的一對一授課方式可能會使獨立學習的發(fā)展受到阻礙。在丹尼爾2014年的案例研究中，一位在音樂學院學習鋼琴的學習者表示，她把一對一的教學方式稱為“spoon feed”（投食），換句話說，這種學習方式很大程度上是基于老師的被動學習。此外，“學徒制”的教學模式傾向于使用“創(chuàng)可貼”和“快速解決方法”，教師可以直接回答學生以追趕學習的進度，而不是給學生提供思考的空間和主動解決問題的方法。同時，由于在這樣的環(huán)境下學習，學生在器樂課上更有可能被動地吸收知識并過度依賴他們的老師，長期在這種學習環(huán)境下的樂器學習者，在很有可能會做決定時不知道如何去做，因為他們習慣于被告知該怎么做。學生很容易在課堂上只是作為機器人在重復和模仿老師的演奏，練習數(shù)遍直到單純地彈熟某個片段或樂章。這樣的學習方式從根本上抑制了學生自身演奏的個性發(fā)展，學生會逐漸失去自己的見解和個人思想。

三、小組課是良好的輔助課

在音樂學院學習時，學生會接受每周一到兩次的一對一專業(yè)課，教師將主要精力投入在如何提升學生的專業(yè)水平和技巧上，其上課內(nèi)容也主要圍繞著技巧性訓練。而課后的時間幾乎是在琴房內(nèi)進行封閉性訓練，相反，小組課教學則是對專業(yè)課一對一更為完善的補充，被看作以輔助課的性質(zhì)存在且授課形式更多元化。其傳統(tǒng)上是針對初學者進行小組教學，對鋼琴專業(yè)學生的小組課在國內(nèi)也許還沒有受到足夠的重視，尤其是在專業(yè)的音樂院校，仍然以一對一的形式為主導。但小組課的授課形式在西方國家廣為流行，綜合類大學里的音樂學院或?qū)I(yè)的音樂院校都會每周或定期組織鋼琴小組課，并針對演奏技巧等知識點進行討論與交流。

（一）激發(fā)學生獲得不同角度的理解

小組學習可以幫助學生在討論中獲得不同的見解，并激發(fā)他們潛在的想法。這是因為學生可能會主動地自己思考更多的可能性，而不是直接由老師告知需要改進和如何改進的方式。例如，在小組授課中，不同學生的專業(yè)水平和對音樂作品的理解是不一樣，通過聽辨相同的曲目，學生的理解也有所差異，或是對作品片段的音樂處理，或是技術(shù)上的不同訓練，也正是因為這些不同的見解，可以使學生進行更深入的思考，進而去尋找答案。此外，更有研究表明，在每周進行器樂課后，同伴的評論和建議比起老師更容易讓學生印象深刻。在這種環(huán)境影響下，即使他們可能有不同或相反的想法而產(chǎn)生沖突，他們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^公開討論來學習。因為學習是探索和喚醒他們當前的理解或構(gòu)建新思想以增加新投入而不是被動接受知識的過程。

（二）激發(fā)學生的批判性思維

通過在小組內(nèi)進行同伴評估，可以激發(fā)學生的批判性思維，并使之有更深入的自我理解。與一對一授課不同，鋼琴學生是該小組中的“表演者、聽者、分析者和評估者”等各種角色，這種多角度互動和多角度發(fā)現(xiàn)問題的學習方式始終要求學生參與其中，能夠最大限度地激發(fā)學生獨立思考。與由老師主導的一對一專業(yè)課不同，這使學生當他們以不同的角色參加小組課時可能會更有主人翁意識。即使學生可能會收到來自同伴的負面反饋，這也有助于他們找到新的亟待解決的問題，同學之間也可以討論出什么樣的方式是解決問題的最優(yōu)方法，因為他們面臨困難產(chǎn)生共性并可以從探討中得到更具有批判性的結(jié)論。另外，小組課教學能夠使教師對共性知識進行統(tǒng)一講解從而節(jié)省時間，提高課堂效率，更快地解決學生學習過程中容易出現(xiàn)的共性問題。盡管仍然有老師建議，小組課的存在應在以教師為中心的學習環(huán)境中進行，但這可能與小組教學的目的背道而馳。作為器樂老師，我們應該建立良好自信的學習環(huán)境，避免以教師為中心的一對一“學徒制”的授課方式才是將小組課與傳統(tǒng)一對一的教學方式在專業(yè)音樂院校里相結(jié)合的最終目標。

四、不同形式的教學相結(jié)合

總之，在當前的音樂學院中傾向于將重點放在音樂專業(yè)技術(shù)的發(fā)展上，并根據(jù)學生的成就來考查教師的教學成果。即使小組教學可能不專注于演奏的特定技巧，但小組課與一對一教學相結(jié)合的優(yōu)勢也許可以彌補上述單一的僵化式傳統(tǒng)“學徒制”教學方式的不足，激發(fā)學生多角度理解和批判性思維。同時，很多學者建議，在器樂專業(yè)的學生中應該擴展能夠提高學生潛在能力的音樂活動，而不是僅僅每周進行一對一的課程。更為重要的是，國家2018年頒布的《普通高等學校本科專業(yè)類教學質(zhì)量國家標準》對音樂老師教學有明確的要求：“注重培養(yǎng)學生的獨立性和自主性;開展啟發(fā)式、探究式、研究式教學方法改革試點，弘揚科學精神，營造鼓勵創(chuàng)新的文化”。正因如此，營造這樣探索和啟發(fā)式的學習環(huán)境變得尤為重要。

五、教學模式改革構(gòu)想

隨著我國社會的發(fā)展，對于音樂人才有了更高的要求，而作為音樂人才輸出的高等音樂院校來說，應該轉(zhuǎn)變現(xiàn)有的教學模式，對其進行改革，才能在很大程度上與我國音樂教育發(fā)展的形式接軌。

首先創(chuàng)新教學思想。教師自身要改變教學思想，只有具備了最新的教學理念，才能做好音樂的教學。在具體的實施中，要本著因材施教的原則，要綜合考慮學生的個體性差異，來創(chuàng)新教學方式，以此來挖掘每一位學生身上獨有的音樂素養(yǎng)，讓其可以得以施展和提高。

其次創(chuàng)新教學方法。目前的教學模式是一對一的形式，就是教師在講解完基礎的樂理知識或演奏技巧后，學生按照老師所要求的去練習和改善，并對學生進行一對一的發(fā)聲點評，不僅消耗了大量的教學時間，還讓學生對老師有著強烈的依賴性。因此可以采用小組合作的教學方式，根據(jù)班級的人數(shù)、學習情況，采用隱性分層的方式，選擇六個水平相當?shù)膶W生為一個小組，以小組為單位來進行組內(nèi)演奏等，再通過老師指導、小組互評等方式，讓學生主動意識到自己的不足的同時，汲取其他學生建議和想法，以及應該努力的方向。

將一對一與小組課的教學方式相融合可以很好地避免以教師為中心的“傳遞—接受”式的教學方式，讓學生成為課堂的中心，并鼓勵和引導學生主動學習，發(fā)展學生的綜合彈奏能力，提高其整體素質(zhì)。小組課作為一對一的輔助課程在與其傳統(tǒng)教學方式相結(jié)合的過程中體現(xiàn)了它獨特的魅力。這種新形式的教學未來應進行不斷完善和提升，使它的預期作用發(fā)揮到最佳。同時，我們也相信這將會在器樂演奏專業(yè)的教學中起到積極正面的作用。

參考文獻：

[1]王虹：《近年來我國高等院校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學理論研究——以“一重多輔”教學模式為例》，《音樂生活》2019年第6期。

[2]寧兆卿：《應用型本科院校音樂學專業(yè)器樂實踐教學研究》，《音樂生活》2020年第9期。

[3]魏煌：《傳承·發(fā)展·借鑒·創(chuàng)新——對我國高等音樂教育辦學的思考》，《音樂生活》2018年第6期。

劉 陽 英國約克大學學生

邊 鵬 曲阜師范大學音樂學院講師