摘要：油畫源于西方，在全球范圍內(nèi)都有著非常大的影響。在油畫流傳到我國后，藝術(shù)家逐漸重視在油畫中融入我國的傳統(tǒng)文化，于是就產(chǎn)生了寫意油畫。本文主要介紹寫意油畫的概念，探究寫意油畫中色彩語言的特點(diǎn)，希望能夠促進(jìn)我國寫意油畫的長久發(fā)展。

關(guān)鍵詞：寫意油畫 色彩語言 傳統(tǒng)文化

在西方油畫流入中國的百余年歷程中，中國油畫家并未完全照搬西方油畫的技法，而是在借鑒其創(chuàng)作技巧的同時(shí)，融入本土文化特色，逐漸形成了當(dāng)前這種多元化的寫意油畫。大多數(shù)人只注重對寫意油畫作品表面的理解，忽視對其內(nèi)在的探索。因此，在創(chuàng)作寫意油畫時(shí)，要充分挖掘其中所蘊(yùn)含的深義，不被既定的理論知識所局限，這樣才能更好地探索其中的意蘊(yùn)。

一、寫意油畫概述

宗白華說：“意象色彩，就是以重構(gòu)物理之色，表現(xiàn)難言而可感的精神意識，寓意于彩，移形于彩，以彩盡意，以彩抒情。”油畫作品欣賞者主要通過視覺進(jìn)行直觀感受，在整個(gè)畫面中最重要的就是色彩的搭配，因而寫意油畫中最受重視的就是繪畫的色彩語言。寫意油畫中不管是色彩語言的多樣化還是色彩語言中重彩的特性，都沒有被原本的理論知識所局限，能夠讓作者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)充分融合自身思想進(jìn)行繪畫。

（一）寫意油畫

在寫意作品中，最重要的就是隱藏在作品形式中的思想。當(dāng)油畫與我國傳統(tǒng)文化碰撞時(shí)，寫意中的美學(xué)思想就完全融入作品。我國油畫家在其作品中所展現(xiàn)的情感以及寫意方式，都與西方國家的油畫藝術(shù)達(dá)成了共識。在目前的油畫寫意性中，最有話語權(quán)的就是北京大學(xué)出社版的《寫意油畫教學(xué)》，其中提到了寫意油畫相關(guān)的概念。寫意油畫與西方油畫特點(diǎn)進(jìn)行融合，能夠更加容易地探索與之相關(guān)的內(nèi)容，呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)。雖然無法保證將寫實(shí)具體到某一個(gè)細(xì)節(jié)，但是也不會將作品通過完全抽象的形式來進(jìn)行呈現(xiàn)。

寫意油畫中的“寫”主要重視的是繪畫語言中存在的繪畫性，就是通過筆觸的書寫方式來體現(xiàn)，運(yùn)用這種具有中國書法特點(diǎn)的方式進(jìn)行繪畫，能夠更好地讓繪畫的每一筆都有獨(dú)特的價(jià)值，而不只是在繪畫的框架中填充顏色。寫意油畫中的“意”主要表現(xiàn)的是創(chuàng)作者對社會生活的觀察與思考，從中發(fā)現(xiàn)并傳達(dá)生活意境。寫意油畫的寫意與中國傳統(tǒng)美術(shù)思想中的寫意，其實(shí)仍舊存在一些差異性，隨著時(shí)代的發(fā)展，寫意的概念又有了新的延伸。寫意油畫不僅注重作品的思想情境，同時(shí)也關(guān)注作品中所蘊(yùn)含的實(shí)際特點(diǎn)。

（二）色彩語言

在繪畫語言中最能夠讓觀者直接感受作品的就是其色彩的呈現(xiàn)，同時(shí)，在任何油畫作品中最明顯的也是色彩的呈現(xiàn)，但是在使用中需要考慮各種因素，所以較為復(fù)雜。色彩中主要存在的三要素就是色相、明度、純度，色彩的不同類型主要為三原色、間色、復(fù)色，充分利用色彩能夠很大程度地將觀者的情感調(diào)動起來。利用色彩的語言可以讓藝術(shù)家將對事物以及環(huán)境的感受更加充分地表達(dá)出來，以突顯使用色彩呈現(xiàn)的藝術(shù)氛圍。為了達(dá)到色彩使用的效果，要嚴(yán)格設(shè)計(jì)色彩搭配方式。因?yàn)樯世碚摰难a(bǔ)充，更好地將各種顏色進(jìn)行規(guī)范的區(qū)分，極大地拓寬了色彩的用途。[1]同時(shí)，完善色彩中的理論為色彩語言的延伸以及當(dāng)前藝術(shù)的進(jìn)步奠定了重要基礎(chǔ)。色彩語言的使用以及呈現(xiàn)都是根據(jù)色彩相關(guān)理論來體現(xiàn)的，要熟練掌握色彩的運(yùn)用規(guī)律并在實(shí)際的創(chuàng)作中體現(xiàn)出來。寫意油畫中的色彩語言不是按照理論進(jìn)行色彩的填充，而要把色彩與意境進(jìn)行充分的融合，促使作品內(nèi)容呈現(xiàn)和諧統(tǒng)一的關(guān)系。藝術(shù)家利用色彩造型，打破事物表面所展現(xiàn)的形態(tài)，將事物內(nèi)在所要表達(dá)的意境通過色彩體現(xiàn)出來。寫意油畫在創(chuàng)作中仍舊遵循色彩中的規(guī)律，但是卻突破局限，更好地利用色彩抒發(fā)情感。

二、寫意油畫中色彩語言的特點(diǎn)

（一）色彩的和諧性

在西方古典藝術(shù)時(shí)期，繪畫的本質(zhì)主要是通過寫實(shí)來呈現(xiàn)事物以及環(huán)境的真實(shí)形態(tài)，同時(shí)，藝術(shù)作家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)也只是根據(jù)物象表面所呈現(xiàn)的色彩，并且在作品中色彩主要展現(xiàn)的就是明暗關(guān)系的變化。[2]后來的工業(yè)革命在促進(jìn)經(jīng)濟(jì)社會大發(fā)展的同時(shí)，也推動了藝術(shù)的變革，更提高了色彩在美術(shù)創(chuàng)作中的地位。后印象主義將之前色彩在明暗關(guān)系上的重點(diǎn)進(jìn)行了擴(kuò)充，更加注重色彩質(zhì)量和空間感，這在當(dāng)時(shí)是一大進(jìn)步。進(jìn)入19世紀(jì)以后，隨著西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展，各類藝術(shù)家不斷對色彩語言的創(chuàng)新進(jìn)行嘗試，繪畫作品的畫面更加具有畫面感和鮮明的色彩表現(xiàn)力。例如，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人畢加索，作為西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表，其作品色彩明艷，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊感。法國著名畫家塞尚重視色彩視覺的真實(shí)性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨(dú)特性大大區(qū)別于以往“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。這些畫家的作品極大地豐富了油畫的語言特征，為后人的學(xué)習(xí)提供了條件。

由上文可知，寫意油畫的色彩幾乎全部來自西方，大多遵循西方對色彩的認(rèn)知理論體系，寫意油畫如何取得視覺上的平衡，是當(dāng)前亟須解決的問題。畫家應(yīng)將個(gè)性化色彩觀融入寫意油畫，并使整個(gè)畫面具有美感，使作品達(dá)到意境與色彩的和諧統(tǒng)一。

（二）色彩的主觀性

對于色彩結(jié)構(gòu)的創(chuàng)建在我國的傳統(tǒng)文化中也有所體現(xiàn)。在我國古代因?yàn)槭軅鹘y(tǒng)思想的影響，創(chuàng)建了黃、青、白、黑、紅為主要的色彩框架，并且這種色彩框架得到了長時(shí)間的使用。但是因?yàn)闊o視物象中所存在的色彩以及光源中隱藏的冷暖色等各種因素的影響，使之后的繪畫作品中只使用黑色來進(jìn)行創(chuàng)作，最后造成我國古代的藝術(shù)作品中最多的就是黑色。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)從側(cè)面直接反映出我國的色彩發(fā)展對比西方國家呈現(xiàn)出較為單一的發(fā)展形式。[3]在我國傳統(tǒng)的繪畫中受色彩感知的局限，不能很好地掌握各種色彩之間的聯(lián)系，導(dǎo)致在復(fù)雜的作品氛圍中出現(xiàn)色彩矛盾的現(xiàn)象，不能很好地將整個(gè)作品中的意境與色彩進(jìn)行較好的融合。因?yàn)殚L時(shí)間使用較為單一的色彩，導(dǎo)致繪畫者無視對色彩的表面感知，從而影響作品對細(xì)節(jié)的展現(xiàn)。同時(shí)，我國古代對于色彩的觀念主要來自繪畫者對物象的直觀感受。例如，在使用情緒化色彩語言以及繪畫的筆觸手法上都極大程度地體現(xiàn)著畫家的直觀感受。

在我國寫意油畫創(chuàng)作中，將色彩語言進(jìn)行充分的使用，這對促進(jìn)寫意油畫的發(fā)展有著十分重要的影響。寫意油畫中最重要的就是和我國傳統(tǒng)文化進(jìn)行融合，尤其突顯繪畫者自身對所要描繪物象的直觀感受。因此，在繪畫時(shí)要十分重視色彩語言的體現(xiàn)形式。在寫意油畫創(chuàng)作的過程中，不是簡單地畫出物象的表面，而是將直觀的感受作為繪畫的基礎(chǔ)來進(jìn)行色彩的搭配，利用色彩來強(qiáng)調(diào)主觀印象，不被局限在色彩的明、暗層次中，充分展現(xiàn)色彩以及獨(dú)特的語言形式，以利用色彩的語言來體現(xiàn)作品的真正意境。

（三）色彩的情感性

對于色彩的認(rèn)知通常都是在人們共同了解的前提下，不同的色彩能夠表達(dá)出不同的情感。例如，紅色能夠讓人感受到熱情、溫暖，同時(shí)能夠直接刺激人的視覺感受，對人的心理產(chǎn)生很大的激勵(lì)作用。綠色則呈現(xiàn)旺盛的生命力，對激發(fā)視覺的明度有著十分重要的影響。藍(lán)色就容易使人的心理產(chǎn)生冷靜的感覺等。在這種情況下，色彩的象征意義又因不同的時(shí)代、民族、年齡、修養(yǎng)、閱歷、情緒、心境的不同而有差異。[4]色彩能夠傳遞情感，主要是因?yàn)樯时旧淼奶匦?，以及人的視覺和色彩之間存在的關(guān)系。

自然環(huán)境為畫家提供了各種不同的物象，通過利用物象本身的色彩，能夠更好地創(chuàng)造出更加生動的意境，并讓觀者直觀地感受到其中的意境。寫意油畫中的意，不只是體現(xiàn)在作品中的意境以及蘊(yùn)含的真實(shí)含義，更是體現(xiàn)在對日常生活的觀察和留意。寫意油畫中的色彩語言善于將生活中可以沖擊人的情感的素材體現(xiàn)出來，激發(fā)觀者的共鳴，從而展現(xiàn)藝術(shù)的魅力所在。

三、寫意油畫中色彩語言的實(shí)踐策略

（一）經(jīng)典作品鑒賞

古今中外，許多藝術(shù)大家及研究者為我們提供了豐富的作品和研究成果，對這些資料進(jìn)行認(rèn)真解讀，將對我們學(xué)習(xí)基本創(chuàng)作技能，了解色彩在寫意油畫中的構(gòu)成具有重要意義。例如，莫奈晚期的睡蓮作品系列，畫面可以概括為顏色的無窮變化，而并非具體運(yùn)用了多少種不同的顏色。

（二）進(jìn)行室外寫生

寫意油畫應(yīng)在畫面中體現(xiàn)出對生活的觀察，因此，室外寫生是較好的一種實(shí)踐方式。室外寫生與室內(nèi)創(chuàng)作從根本上講差別不大，但是室外寫生更強(qiáng)調(diào)對環(huán)境的觀察，注重創(chuàng)作時(shí)的新鮮感和觀察的敏銳度，易于捕捉靈感。

四、結(jié)語

寫意油畫與我們的“寫意精神”遙相呼應(yīng)，是中國寫意精神在形式上的體現(xiàn)。但是，寫意油畫不能只是形式上的寫意，要注重對中華傳統(tǒng)文化元素的深層次挖掘。在當(dāng)前我國的寫意油畫創(chuàng)作過程中，充分結(jié)合了西方油畫的繪畫色彩體系以及我國傳統(tǒng)文化，在保障繪畫作品色彩語言充滿自身特點(diǎn)的前提下，對所要描繪的事物以及各個(gè)細(xì)節(jié)充分體現(xiàn)出來，利用色彩中所存在的情感性、和諧性、主觀性極大地拓展了我國當(dāng)前寫意油畫的內(nèi)涵和外延。

參考文獻(xiàn)：

[1]李瑩.寫意油畫實(shí)踐中的色彩語言研究[J].美與時(shí)代（中旬刊）美術(shù)學(xué)刊，2020（10）：28-29.

[2]韓鵬宇.探究寫意油畫的語言表現(xiàn)[J].大眾文藝，2019（24）：130-131.

[3]唐勤.寫意油畫技法在油畫教學(xué)中的研究[J].北方文學(xué)（下旬刊），2019（12）：237-238.

[4]張博林.淺析寫意油畫的形成與發(fā)展脈絡(luò)[J].藝苑，2020（1）：20-23.

（作者簡介：劉子銘，男，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：寫意油畫）

（責(zé)任編輯 徐夢漁）