馮艷芹

一、席勒藝術人生回顧

埃貢·席勒（1890—1918）出生于奧地利，自幼喜歡繪畫，有著異于常人的藝術天賦和創(chuàng)作激情。在州聯(lián)邦高級中等文科學校學習期間，席勒最開始受到學院派和印象派的影響，打下了堅實的造型基礎。1906年，他以優(yōu)異的成績考入維也納美術學院，師從維也納分離派領導人、裝飾畫家古斯塔夫·克里姆特。席勒勤懇作畫，很快成了維也納分離派的一員。在以后幾年的學習期間，憑借著自己過人的天賦和努力很快找到了自己的繪畫語言。此后，又受到弗洛伊德、巴爾等人思想的影響，逐漸用各種神經質的、病態(tài)與扭曲的人物造型手法宣泄出那個時代的人的情感。

席勒作品的表現(xiàn)力極強，善于描繪人體扭曲的肢體和復雜的內心情緒，在他的作品中，自畫像和人體畫占很大比重。他畫筆下的主人公一般都是疑惑不解、痛苦無助的受害者形象，神經質的線條和對比鮮明的用色渲染出一種躁動、詭異的畫面氛圍。席勒所描繪的畫面通常處于躁動不安的運動狀態(tài)，并且常常籠罩著一種“欲望與死亡”的陰影。此外，他強調人物形象輪廓的清晰明確，絞轉扭曲的線條輔以紅色、黃色、黑色來表達強烈的內心情緒，嚴厲、冷酷的現(xiàn)實痛苦，加上受到新藝術的影響，他的作品具有顯著的表現(xiàn)主義風格。

天才的命運總是多舛的，1918年的秋天，西班牙流感席卷整個歐洲，包括維也納在內。1918年10月31日，在妻子感染流感死后的第三天，席勒也因流感病逝，年僅28歲。他的藝術生涯雖然短暫，卻引領了20世紀西方繪畫的潮流。

二、席勒藝術風格的演變與形成

席勒最開始受到學院派和印象派的影響，打下造型基礎，但后印象主義主觀明快的色彩、粗狂躁動的筆觸，透過主觀情感表現(xiàn)現(xiàn)實世界，給了席勒探索靈魂和創(chuàng)造的欲望。

師承上，在維也納當代美術學院學習期間，席勒得到古斯塔夫的親自指導，他們亦師亦友，在藝術創(chuàng)作上也共同切磋、互相進步。同時，受到古斯塔夫的邀請，席勒加入了維也納分離派?？死锬诽貙ο兆畲蟮挠绊懕闶撬浅錆M色情暗示的以及充滿愛戀的線條和對生死、愛欲和生存的思考和表達。但與克里姆特不同，在繼承克里姆特線條的基礎上，席勒放棄了克里姆特華麗的裝飾意味，配合自身痛苦、病態(tài)、躁動不安的畫面風格來對同一命題進行不同的理解與闡釋。

另一位重要的藝術家科柯施卡也對席勒產生了深刻的影響，他是奧地利表現(xiàn)主義畫家，同時也是席勒的同學。在他的作品中，也能發(fā)現(xiàn)與席勒相似的具有強烈動感的筆觸、扭曲變形的人體。

三、席勒作品的裝飾風格

（一）席勒作品的審美特點

1.繪畫中色彩裝飾語言的表現(xiàn)性

席勒在他的裝飾繪畫作品中，將各種夸張的、不和諧的色彩大量組織到一幅畫面中，進而體現(xiàn)自己的風格，大多采用平面化的手法進行刻畫。此外，席勒還喜歡用不同顏色、不同大小的色塊對畫面背景進行鋪陳，這些色塊顏色繽紛、錯落有致，為畫面帶來了極具活力的色彩。

在席勒繪畫歷程的“成熟時期”，他把油畫顏料運用到了爐火純青的地步。他非常擅長發(fā)揮色彩的作用，從而使畫面充滿象征意味。在其作品《家庭》中，席勒將家庭作為繪畫題材，背景大色塊和主體物肢體間色塊與色塊之間對比，外輪廓以黑色加以勾勒，襯托出席勒內心強烈的情感世界。彩色襯布披在妻子愛麗絲身上并緊實地包裹和保護“未出世的孩子”，白色的布單與彩色的襯布交相呼應，蘊藏著席勒對美好家庭生活的向往與憧憬，背景的深色與人物的淺色將畫面情緒刻畫得十分生動飽滿，充分體現(xiàn)了席勒矛盾的性格特點，給觀者帶來了極大的觸動和視覺感受。

2.繪畫中線條裝飾語言的表現(xiàn)性

線條是席勒繪畫作品的又一個特色，時而緊張，時而抵抗。他將東方線條的意蘊之美與西方繪畫的理性謹嚴相結合，獨有一番風味。席勒的線條特征有以下三點。

第一，在席勒的繪畫中，多用長線、直線勾勒出人物的整體輪廓，再用輕松靈動的線條進一步刻畫人物的體積及明暗關系。這種刻畫手段不僅有一種虛實相間的迷離感，還會體現(xiàn)一種獨特的空間關系。

第二，席勒畫面中的線條在追求洗練的同時，也具有很強的裝飾效果。他的速寫作品 ，線條粗細不均，錯落有致地在畫面上起伏蜿蜒，刻畫出的緊張而飽滿的肌肉，或憤怒、或迷茫的眼神，堅實的關節(jié)等人物特征，勾勒出千變萬化的節(jié)奏。此外，席勒運用大批量的跳動的線條刻畫人物的毛發(fā)、衣邊，不僅營造出一種屬于席勒的和諧規(guī)律，而且還營造出強烈的視覺效果，極富裝飾和觀賞效果。

第三，席勒畫作中的線條蘊藏著他的人生價值、情感世界和精神向導。受到表現(xiàn)主義畫家克里姆特的影響，畫面中的人物毫不掩飾地透露出藝術家內心的激情、緊張、沖突和不安，畫中的人物就像席勒本人，用審視的目光觀察著周圍的一切。在他的作品《格里戈瑞》（圖1）中，極致洗練敏感的線條，投放出格里戈瑞懷疑的目光。

3.繪畫中構圖語言的裝飾性

席勒的作品中，隨處可以感受到他對畫面邊角的巧妙處理。他特別擅長將畫面的背景以及主體物通過平涂的方式，使畫面中心和四周處理得虛實相間，造成縱深感較弱、主觀意識極強的平面化的畫面效果。此外，席勒的畫作中，往往會看到人物肢體的部分切割和有意擺放，以及看似無關緊要的一些裝飾性元素，徘徊于主體物與畫面背景之間，以一種潤物細無聲的姿態(tài)襯托著主體物，使二者珠聯(lián)璧合。在他的人物畫作品《詩人》（自畫像）中，背景用褐色顏料大面積平涂，畫面主要人物的擺放總體上呈三角形，席勒作為中心人物置于畫面最中心，在畫面中基本看不到席勒的全部四肢，一部分通過隱沒在背景中，一部分通過畫面邊框的切割，這樣大膽的構圖給人帶來了一種全新的視覺體驗。

圖1 《格里戈瑞》 1916年 水彩 水粉 鉛筆48cm×31cm

（二）席勒作品的精神體驗

在看過席勒的繪畫作品之后，大多數(shù)人認為席勒的繪畫表現(xiàn)的主要是人的性欲，人們將他的畫評為粗俗色情的代表。事實并非如此?！拔鞣接形辉u論家曾說，近代的歐洲文藝是‘都市文藝’。這種都市文藝與18世紀的那種溫文爾雅的文藝截然不同，它描寫的是刺激、強烈、瘋狂的都市生活。生活在都市里的人，處于機械文明的包圍之中，沒日沒夜為生存、成功而奮斗。過度疲勞，精神亢奮，尋求刺激，情緒不安定，是生活在都市中人的典型特點。而這種情感能敏銳感受到的便是文藝家了，他們似乎比常人更易患‘都市病’。以致有人認為，近代的文藝家都是高度變態(tài)的人?！痹谒麄兊膶徝罉藴世镆呀洓]有古典美的傳統(tǒng)觀念，有的只是內心深處真實情感的體現(xiàn)。

人生遭遇坎坷的席勒同樣也想通過藝術作品來表達此種情感。他不到15歲便失去父母親，在維也納美術學院求學期間與老師發(fā)生沖突，因大膽展現(xiàn)女人躁動不安的欲望被迫遷居和險些入獄，都使他有強烈的欲望想要表達內心深處的無奈、絕望。1910年的速寫作品《獰笑著的自畫像》就是最好的體現(xiàn)，無瞳孔的雙眼讓人感到驚恐、空洞、猶豫、憔悴，使人有種精神頹廢之感。左手抱腰，仿佛處于極度恐懼與驚慌當中，瘦骨嶙峋的四肢讓人感到席勒的周圍充滿著死亡的氣息，成為一幅行走在死亡邊緣的精神圖像。也許，這才是真正的席勒。

席勒的繪畫作品，乍看病態(tài)妖冶，但其實暗含著他內心對人生的遺憾和感傷。他走近女性、走進自我、走進自然、走進時代、走進生死，將自己的個性和生命感受灑脫地揮灑在畫紙上。此外，他的每一幅作品，無論是速寫還是油畫作品都展示了一種真實的美，不僅蘊藏著自己的創(chuàng)作理想，也張揚地表達了自己內心的情感。