王夢瑤
中國水彩畫在材料技法的運(yùn)用上具有中國民族特征。首先在用筆方面,中國畫家將筆法看作繪畫創(chuàng)作中重要的藝術(shù)技巧之一,并認(rèn)為用筆自身就具備很高的美學(xué)價(jià)值。張彥遠(yuǎn)曾說:“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣;骨氣形似,皆本于立意,而歸乎用筆。”石濤也有如下論述:“動(dòng)之以旋,潤之以轉(zhuǎn),居之以曠。出如截,入如揭,能方能圓,能直能曲,能上能下,左右均齊,凸凹突兀,斷截橫斜,如水之就深,如火之炎上,自然而不容毫發(fā)強(qiáng)也?!敝袊仕囆g(shù)家在作畫時(shí)注重用筆力度,強(qiáng)調(diào)手隨心至,有的直接用毛筆作畫,采用提、揉、按、壓、濕筆、枯筆、掃筆、拖筆等運(yùn)筆方法,這些用筆方法與中國畫中的用筆有共通之處,具有輕松自如、瀟灑奔放的特點(diǎn),形成同中國畫般筆墨變化無窮的中國水彩畫,畫面通過不同的筆法描繪不同形象,追求畫面美感,表達(dá)創(chuàng)作者不同的情感、想法,體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格,簡單的一點(diǎn)一畫包含了無盡的氣象。水彩畫家張眉孫極為注重用筆,吸收了傳統(tǒng)繪畫的用筆方法,一筆多色,一氣呵成,筆筆可見筆紋筆觸,每筆皆有來龍去脈,不紊亂,使得畫面氣韻連貫,頗具民族特色。丁寺鐘在《戴村初雪》一畫中,著力描繪了近景的房屋和干枯樹木,濕筆與干筆相結(jié)合,塊面的概括與細(xì)節(jié)的勾畫極具筆墨技巧,表現(xiàn)了冬季小村莊雪天的美景。王紹波作畫時(shí)的用筆方法也采用傳統(tǒng)繪畫的用筆方法,使得畫面氣韻生動(dòng)。
圖1 水彩《野柿子》 75×54cm 王 涌/作
圖2 水彩《記憶中的藍(lán)色》 71×71cm 王 涌/作
圖3 水彩《逝水》 78×110cm 丁寺鐘/作
其次在用水方面,中國藝術(shù)家認(rèn)為水是萬物之源,無水則無生命,水至靜則動(dòng),水至柔則剛,水是水彩藝術(shù)的創(chuàng)作媒介,是其靈魂,水彩正是因水而魅力獨(dú)具。水不僅可調(diào)色、洗色、接色,也可使畫面產(chǎn)生酣暢淋漓的視覺效果。作畫過程中水分使用過少會(huì)使畫面干枯無味,喪失水彩的潤澤感,反之,倘若用水過多,畫面會(huì)軟弱無力,對(duì)形象的塑造力減弱。任何一位優(yōu)秀的水彩藝術(shù)家都十分注重對(duì)水的把控,正如我們?cè)谕跤康乃首髌贰兑笆磷印罚ㄈ鐖D1)中可以發(fā)現(xiàn)其對(duì)水的靈活運(yùn)用,藝術(shù)家用濕畫法表現(xiàn)畫面中的背景和朦朧的物體,用干畫法刻畫青花瓷瓶的細(xì)節(jié)圖案,干濕并用、有實(shí)有虛,各種技法自由變換使畫面具有活潑生動(dòng)、富有變化的形式美感。畫家在風(fēng)景畫中常用濕畫法表現(xiàn)天空的高遠(yuǎn),用干畫法表現(xiàn)花草樹木,虛實(shí)相間,自然恬淡。中國水彩藝術(shù)家有時(shí)也采用傳統(tǒng)國畫的用水技法,如沖、潑、滴、撒等。20世紀(jì)20年代時(shí)冉熙在上海已經(jīng)很有影響,他作畫善于用水,在水的運(yùn)用上有其獨(dú)到之處,經(jīng)驗(yàn)豐富,技法熟練,可以自如把握在濕潤的畫紙上進(jìn)行創(chuàng)作的節(jié)奏,不拘泥于事物的外形輪廓,注重借助水色的流動(dòng)滲透來表達(dá)意境,畫面輕松流暢,韻味極佳,有如中國畫的大寫意。
最后在用色方面,水彩顏料為透明或半透明狀,使得畫面色彩具有通透感,因而水彩會(huì)產(chǎn)生類似于中國畫的渲染效果。部分畫家創(chuàng)作時(shí)通常從一個(gè)局部區(qū)域著手,漸漸拓展開,盡量一次性完成,色彩一遍到位,盡量避免顏色多次疊加,把握色彩的“透”與“韻”。還有畫家采用傳統(tǒng)國畫中的暈染、罩染等著色方法,更有部分藝術(shù)家甚至?xí)谧约旱乃首髌分惺褂弥袊嬵伭?,如湖北水彩畫家劉壽祥在?duì)作品著色時(shí)會(huì)先用中國畫顏料繪制第一遍色彩。再如水彩藝術(shù)家王涌的作品中色彩極為通透,他的水彩畫《記憶中的藍(lán)色》(如圖2)描繪了三個(gè)青花瓷瓶和幾只干花,通透、輕薄的色彩之下隱約透露著紙張的底色,畫面清淡水潤,極具雅致,畫面呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)繪畫類似的色彩特點(diǎn)。
中國水彩畫追求中國傳統(tǒng)繪畫所追求的虛實(shí)、疏密、開合、起伏、簡繁、聚散的相生相應(yīng),極具形式美。吳冠中曾說,繪畫是視覺藝術(shù)的一種,應(yīng)先想到形式美。中國水彩畫同中國傳統(tǒng)繪畫都追求以形寫神、借物以抒懷的藝術(shù)效果。如陳希旦在其水彩作品《藍(lán)色港灣》中,運(yùn)用了大面積的留白,畫面空白之處雖筆墨未達(dá),但同樣也是文章之所在,留白使畫面有虛有實(shí)、有疏有密、有繁有簡、有聚有散、有緊有松,主體突出,節(jié)奏感強(qiáng),給人以輕松愉快之感,畫外之意得以傳遞,引人遐想。
中國畫的重點(diǎn)不在于形似,而在于對(duì)氣韻生動(dòng)、情景交融的藝術(shù)境界的追求。中國水彩畫同中國畫相似,講究畫面的水色淋漓,營造飄逸空靈、渾然一體的意境。寫意在中國畫中應(yīng)用廣泛,通過意象的表現(xiàn)方法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,意源于象、寓于象,象出于意、表達(dá)意。寫意水彩風(fēng)景畫就是通過描繪客觀自然景觀以抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀情感,畫家作畫時(shí)拋棄形似,追求神似,營造出意境。中國藝術(shù)家王維新的水彩作品中融入我國傳統(tǒng)繪畫寫意因素,畫面生動(dòng)傳神,展現(xiàn)出氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界。此外,還有陶世虎、李叔同、關(guān)維興、王紹波等藝術(shù)家,他們雖具有相異的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格特征,但皆是通過西方的藝術(shù)形式與藝術(shù)表現(xiàn)方法來表達(dá)我國的民族特色,追求畫面氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。有些中國抽象水彩作品的格調(diào)和西方抽象作品相異,也表達(dá)了中國意念,如我們?cè)趶娜缛盏乃首髌分心軌蚋惺艿酵袊剿嬒嗨频纳钸h(yuǎn)與平遠(yuǎn)意境。再如陽太陽將西畫與中國傳統(tǒng)繪畫的氣韻和意境相融合,他的作品色彩單純,具有濃郁的中國情趣,同時(shí)也極具現(xiàn)代感。再如吳冠中曾說:“我的水彩畫,其實(shí)就是水墨畫的變種。”他在中西繪畫的矛盾中開拓出自己的路,他反對(duì)對(duì)物象進(jìn)行模擬,要挖掘客觀事物的形態(tài)中的形式美感,其水彩作品優(yōu)美動(dòng)人,具有極強(qiáng)的形式美感,對(duì)物象的表現(xiàn)高度概括,追求畫面意境,通過西方繪畫來繼承發(fā)展我國傳統(tǒng)繪畫。由此可見,水彩畫在我國潛移默化地被融入中國傳統(tǒng)繪畫的審美情趣,體現(xiàn)著中華民族特征。
中國水彩畫體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)哲學(xué)中的儒釋道思想。中國水彩畫強(qiáng)調(diào)“物化”,在創(chuàng)作上具有“獨(dú)與天地精神往來”的創(chuàng)作自由精神,追求一種“主客合一”“物我兩忘”的超然境界,體現(xiàn)了中華民族道家思想中的“天人合一”和儒家“宇宙心靈”的精神,以及“物我一體”的自然觀。中國水彩畫家通過主觀安排畫面布局,追求鏡花水月、淡遠(yuǎn)空幻之美,強(qiáng)調(diào)虛境,體現(xiàn)了禪宗的“虛融淡泊”和佛陀的“淡泊寧靜”思想。儒家美學(xué)強(qiáng)調(diào)個(gè)體情感與精神的統(tǒng)一,中國水彩藝術(shù)家丁寺鐘注重將西方水彩藝術(shù)與我國傳統(tǒng)文化相融合,他面對(duì)自然,有感而發(fā),通過意向性的表達(dá)將作品建立在傳統(tǒng)美學(xué)中,他的作品為我們構(gòu)建了一個(gè)意象世界,使欣賞者通過欣賞其作品可以感受到“意象美”,感受到人與自然的相互關(guān)照,進(jìn)而領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”,感悟生命的“真”和“美”,蘊(yùn)含著深厚的中國美學(xué)意味。如其水彩作品《逝水》(如圖3)中對(duì)水色的掌控和對(duì)畫面布局的思考折射出藝術(shù)家對(duì)天地自然的體驗(yàn),表達(dá)了畫家對(duì)時(shí)光易逝的感慨以及對(duì)生命的思考?!笆耪呷缢狗颍簧釙円??!边@才是藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)中最為重要的。再如在其水彩作品《清流》中,水象征高潔超然,畫面之中散發(fā)著清悠之美,借景抒情,托物言志,寄托了畫家淡泊寧靜的志趣。
中國水彩的繁榮發(fā)展離不開中華傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的融入。中國水彩的民族特征不僅體現(xiàn)在材料技法上,更重要的是符合中華民族的審美取向,畫面中蘊(yùn)含著我國傳統(tǒng)文化中的儒釋道思想。