姝娜

摘 要：美術(shù)專業(yè)是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)性人才以及綜合性人才的專業(yè)，在美術(shù)專業(yè)教學(xué)的過程中主要以繪畫、雕塑和書法等形式作為核心課程， 其中繪畫教學(xué)在美術(shù)專業(yè)課程中，占據(jù)著十分重要的作用。在新時期下，美術(shù)專業(yè)的教師要強化教學(xué)設(shè)計，更新教學(xué)思路。本文闡述了美術(shù)專業(yè)繪畫教學(xué)的重點內(nèi)容以及繪畫教學(xué)的內(nèi)涵，并探究了目前在繪畫教學(xué)中存在的問題，提出了繪畫教學(xué)課程改革的措施，以便增強繪畫教學(xué)的效率。

關(guān)鍵詞：美術(shù)專業(yè) 內(nèi)涵 重點 繪畫課程

目前高校的美術(shù)專業(yè)對繪畫教學(xué)的重視程度越來越高，社會也對藝術(shù)類學(xué)生提出了更高的要求，在繪畫教學(xué)中，為學(xué)生傳述基本的理論知識，是增強學(xué)生繪畫功底的基礎(chǔ)，同樣也是引導(dǎo)學(xué)生熟練掌握繪畫技巧的關(guān)鍵。因此，繪畫教師應(yīng)該不斷地拓展學(xué)生的視野，讓學(xué)生對繪畫學(xué)習(xí)有深入地理解，并為學(xué)生設(shè)置更加清晰的繪畫目標(biāo)，所以這就需要高校繪畫教師不斷地強化自身的專業(yè)素質(zhì)和職業(yè)素養(yǎng)，制定多樣化、科學(xué)化、靈動化繪畫教學(xué)方案，讓學(xué)生充分體驗練習(xí)繪畫的樂趣。

一、繪畫教學(xué)的重點內(nèi)容和內(nèi)涵

1.繪畫教學(xué)的重點

美術(shù)繪畫是一個循序漸進，不斷積累的過程，也并非一朝一夕就能夠強化繪畫水平的;在不斷的歷史發(fā)展的進程中，隨著人類在不斷地發(fā)展和勞作，積聚了極大的藝術(shù)魅力，也沉淀了很多美術(shù)繪畫的瑰寶，很多的藝術(shù)大師也通過繪畫的形式展現(xiàn)了對繪畫的深刻理解和感悟，從而使得繪畫成為藝術(shù)教學(xué)中重要的組成部分，不僅能夠給人美的享受，同時還能夠凈化人的心靈，讓人領(lǐng)略到美術(shù)的精髓所在。無論是哪種形式的美術(shù)教學(xué)，都需要從最基礎(chǔ)的開始，因此，在繪畫教學(xué)中，要從速寫、素描以及色彩等方面入手。

素描是讓學(xué)生掌握最基本的繪畫基礎(chǔ)，素描在美術(shù)繪畫中的具有不言而喻的作用，被比喻為繪畫的骨骼或靈魂，為學(xué)生創(chuàng)作提供了極大的幫助。在素描學(xué)習(xí)中，首先是對線條技法的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生先用線條組件物體的具體形象或者輪廓，這樣循序漸進的，才能讓學(xué)生對現(xiàn)實物體更好轉(zhuǎn)化到紙上。此外，在繪畫教學(xué)中，不僅要引導(dǎo)學(xué)生深度理解專業(yè)理論知識，而且要積極開展美術(shù)創(chuàng)作活動，讓學(xué)生將理論知識應(yīng)用于專業(yè)實踐，在作畫過程中多思考，多動手，多練訓(xùn)練;這樣才能更好地掌握繪畫的技巧，進而培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，創(chuàng)造能力以及感知能力。

2.繪畫教學(xué)的內(nèi)涵

在美術(shù)專業(yè)中，繪畫教學(xué)主要是借助不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，讓學(xué)生創(chuàng)作出不同的藝術(shù)氛圍，其涵蓋的內(nèi)容比較廣，涉及的范圍也更加寬闊，比如：首先，在素描的教學(xué)中就涵蓋了對材料的使用，輪廓的設(shè)計，寫意工具以及框架線條等多種形式。因此，教師在教學(xué)的過程中，也需要針對繪畫的內(nèi)容設(shè)計出多種形式的教學(xué)手段，讓繪畫教學(xué)能夠有鮮活的生命，為學(xué)生呈現(xiàn)出更加具有直觀化的教學(xué)內(nèi)容。其次，在繪畫教學(xué)中，還包括了讓學(xué)生掌握整體的畫面兼容性與色彩搭配等方面的內(nèi)容，這些教學(xué)對學(xué)生掌握美術(shù)技法以及培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和價值觀具有十分重要的作用;不但可以讓學(xué)生深刻地感知美術(shù)，增強了學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，而且培養(yǎng)了學(xué)生的美術(shù)思維，對美術(shù)專業(yè)的學(xué)生，以后的發(fā)展具有積極的作用。

隨著經(jīng)濟以及科技的不斷發(fā)展，美術(shù)教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)以及教學(xué)要求也有了新的變化，繪畫在美術(shù)教育專業(yè)中的改革，也應(yīng)該與時代的發(fā)展變化相結(jié)合，根據(jù)素質(zhì)教育的要求，培養(yǎng)出具有專業(yè)性以及職業(yè)性的高素質(zhì)人才。比如：可以將民間繪畫或者中國畫納入到高校美術(shù)教育專業(yè)課程之中，不僅要立足于社會發(fā)展動態(tài)對美術(shù)專業(yè)人才的需求，同時還要從美術(shù)教育的核心目標(biāo)出發(fā)，為學(xué)生設(shè)計出系統(tǒng)的課程內(nèi)容，重視對實踐課程的設(shè)計與開發(fā)，防止在教學(xué)改革的過程中出現(xiàn)重理論而輕實踐的現(xiàn)象，這樣才能夠?qū)⒏咝Ｃ佬g(shù)專業(yè)教學(xué)改革的效率最大化。

目前，教育改革對繪畫教學(xué)提出了新的要求，教師在開展美術(shù)教學(xué)的過程中，應(yīng)注意培養(yǎng)學(xué)生的審美觀念，不斷加強學(xué)生的繪畫能力和審美再造能力;讓學(xué)生具備扎實的美術(shù)基礎(chǔ)，鼓勵學(xué)生在繪畫中積極探索。繪畫教學(xué)需要教師引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)新，從多個方面綜合分析繪畫方法，積極運用不同的繪畫方法來作畫，從而有效提高對學(xué)生的審美再造能力。此外，美術(shù)教育滲透中華文化，對課程的內(nèi)容合理的配置，達到傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合。因此，高校美術(shù)專業(yè)的教師要對其加以重視。

3.繪畫教學(xué)改革的重要性

我國美術(shù)教育起步比較晚，但是美術(shù)教育已經(jīng)成為藝術(shù)類院校的重要組成部分。在新時期下，社會對藝術(shù)類的人才需求越來越多，繪畫教學(xué)也有了更大的挑戰(zhàn)，必須要從學(xué)生的角度開展教學(xué)，注重對繪畫教學(xué)的改革。首先，繪畫沉淀了很多中外傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以往的繪畫教學(xué)方式與新時期的發(fā)展不相符合;教師必須要積極創(chuàng)新;展示出繪畫的藝術(shù)價值。同時，通過教學(xué)改革還能夠極大地提升學(xué)生的審美能力，有助于增強繪畫技能。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，能夠感悟美學(xué)藝術(shù)魅力，樹立健康積極向上的審美觀念，培養(yǎng)發(fā)散性思維，不斷增強創(chuàng)新創(chuàng)作能力和審美再造能力，全面提高美學(xué)素養(yǎng)。教學(xué)改革在優(yōu)化教學(xué)模式，增加美術(shù)專業(yè)教學(xué)深度，立足于培養(yǎng)綜合型美術(shù)專業(yè)人才的教學(xué)目標(biāo)，對開展創(chuàng)新教學(xué)活動以及延伸教學(xué)內(nèi)容等方面都有極大的作用。

二、目前在繪畫教學(xué)中存在的問題

1.教學(xué)思路比較落后缺少創(chuàng)新意識

美術(shù)要求符合大眾的審美需求，甚至還要引領(lǐng)社會的整體審美能力，因此，在繪畫教學(xué)的過程中，不僅需要學(xué)生掌握過硬的繪畫手法，還需要不斷的突破與創(chuàng)新，強化學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)造能力，從多個角度和方面對繪畫有不同的認識和感悟。但是就目前而言，我國很多高校的美術(shù)專業(yè)，沒有充分的認識到繪畫在學(xué)生藝術(shù)性和綜合性方面的價值，在教學(xué)的過程中，仍然停留在比較簡單的理論層次，或者對繪畫技巧的不斷重復(fù)方面，難以與社會對美術(shù)人才的需求相符合，很多繪畫教師的教學(xué)思路過于陳舊，一味地強調(diào)學(xué)生要多動手，多寫生，多練習(xí)，但是這種枯燥的教學(xué)模式，使得學(xué)生很容易對繪畫學(xué)習(xí)喪失興趣，甚至有些學(xué)生不愿意主動的參與繪畫學(xué)習(xí)，繪畫有一種抵觸的心理，這對增強學(xué)生的創(chuàng)新意識，以及提升學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)造能力難以發(fā)揮積極的作用。

2.招生的質(zhì)量不平衡

雖然學(xué)校的教學(xué)效率以及辦學(xué)理念等對學(xué)生的學(xué)習(xí)能力具有直接的關(guān)系，但是在很大的程度上，學(xué)生的自身素質(zhì)也與學(xué)習(xí)效率有極大的聯(lián)系。從目前很多的藝術(shù)類高校來看，學(xué)校擴大了招生規(guī)模，學(xué)生的數(shù)量在不斷增加，美術(shù)專業(yè)學(xué)生的素質(zhì)也參差不齊，招生的要求也沒有以前那么嚴格;有些學(xué)生在高中階段，將過多的精力投入到文化課程的學(xué)習(xí)中，對美術(shù)課程的學(xué)習(xí)缺少時間和精力，因此，繪畫的基礎(chǔ)比較薄弱;但是有些學(xué)生受過很深厚的繪畫專業(yè)學(xué)習(xí)，這在很大程度上導(dǎo)致教師在開展教學(xué)活動時須緊密結(jié)合學(xué)生的實際情況來制定教學(xué)計劃與目標(biāo)，然而，部分繪畫教師忽視了學(xué)生之間存在的差異性，教學(xué)方案比較籠統(tǒng)，并沒有為學(xué)生實行分層次的教學(xué)，使得有些學(xué)生的繪畫水平難以顯著提升，甚至有些學(xué)生還會產(chǎn)生自卑的心理，這都不利于繪畫教學(xué)的有序開展。

3.繪畫工具沒有及時更新

繪畫課程涵蓋了很多方向和內(nèi)容，需要高校為學(xué)生配置專門的軟硬件設(shè)施，以便輔助學(xué)生更好地學(xué)習(xí)和練習(xí)，讓學(xué)生扎實美術(shù)基礎(chǔ)。隨著社會的發(fā)展和進步，美術(shù)繪畫中所需要的工具也并不是一成不變，顏料以及畫筆等都需要跟隨時代的發(fā)展和技術(shù)的進步而不斷更新。但是美術(shù)繪畫工具的采購也需要一定的經(jīng)濟支出，尤其是在學(xué)生數(shù)量不斷增加的情況下，繪畫工具的損耗也在不斷的加大，因此就需要學(xué)校擴大開支，保證能夠滿足美術(shù)專業(yè)的學(xué)生，在繪畫學(xué)習(xí)過程中的工具需求，因而為學(xué)生營造一個更好的繪畫環(huán)境。從目前很多藝術(shù)類高校來看，對繪畫工具的采購還比較缺乏，沒有及時為學(xué)生進行更新，采購的費用也比較少，甚至難以滿足學(xué)生對繪畫學(xué)習(xí)的要求，這樣就會極大的降低繪畫學(xué)習(xí)的效率。

4.忽視了實踐教學(xué)的重要性

繪畫學(xué)習(xí)是一個不斷實踐的過程，教師在為學(xué)生講解理論性的知識之后，需要學(xué)生在繪畫的過程中，將這些知識和技術(shù)應(yīng)用到繪畫中。這樣學(xué)生才能夠?qū)L畫有全面的學(xué)習(xí)和認識，防止了學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫時出現(xiàn)思維定式;或者盲目的情況。讓學(xué)生有自主思考的空間，發(fā)揮創(chuàng)造能力。然而，縱觀當(dāng)代繪畫教學(xué)現(xiàn)狀，不難發(fā)現(xiàn)理論和實踐教學(xué)的銜接還存在裂痕，有不少教師非常注重理論知識講解，卻忽視了美術(shù)專業(yè)實踐訓(xùn)練。與此同時，有不少美術(shù)院校所采用的教學(xué)模式存在很大的差距，大多數(shù)院校更為注重寫生、色彩與攝影等方面的實踐教學(xué)，在繪畫領(lǐng)域，并未制定可行的實踐教學(xué)目標(biāo)，導(dǎo)致學(xué)生難以靈活應(yīng)用，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。尤其在信息時代下，一些現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)備得到了應(yīng)用，通過使用互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)了資源共享。如果繪畫教學(xué)中教師采用的方式比較單一，實踐活動比較少;則學(xué)生對繪畫的學(xué)習(xí)興趣就會降低，難以充分的掌握更多的繪畫技能。同時互聯(lián)網(wǎng)拓展了學(xué)生的美術(shù)視野，突破傳統(tǒng)課堂的限制，學(xué)生也有了更大的自主學(xué)習(xí)空間。但是，目前有些教師對信息化不夠重視，教育創(chuàng)新還不強，沒有將信息化與繪畫實踐緊密結(jié)合起來;教學(xué)手段也單一化，存在教學(xué)局限性。在教學(xué)實踐比較少，信息技術(shù)難以高效化應(yīng)用的過程中，導(dǎo)致繪畫教學(xué)的質(zhì)量難以提升，學(xué)生對繪畫的學(xué)習(xí)范圍不夠廣，獲取的實踐能力和創(chuàng)新能力不強。這些都會極大影響到學(xué)生進一步的發(fā)展。

三、繪畫教學(xué)改革的措施

1.更新教學(xué)思路培養(yǎng)創(chuàng)新能力

教師的教學(xué)思路以及教學(xué)方式對學(xué)生的學(xué)習(xí)能力具有直接的作用，在新時期下，素質(zhì)教育為美術(shù)專業(yè)的課程教學(xué)提出了更高的要求和標(biāo)準(zhǔn)，繪畫教學(xué)需要不斷的突破和創(chuàng)新，才能讓學(xué)生塑造出更好的作品，因此，教師就需要加強對創(chuàng)新能力培養(yǎng)的重視程度，在教學(xué)的過程中，鼓勵學(xué)生積極地發(fā)現(xiàn)問題，探究問題，并最終以更高效的方式解決問題，這樣就能夠更好地培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)思維和創(chuàng)新能力。比如：在繪畫教學(xué)的過程中，教師可以從民間的藝術(shù)形式中汲取繪畫的元素，將民間繪畫資源和教學(xué)相結(jié)合，為學(xué)生提供更多的繪畫靈感。首先，教師可以對民間藝術(shù)的地域特色進行分析和分類，結(jié)合不同的民間藝術(shù)表現(xiàn)形式，設(shè)置出相應(yīng)的繪畫教學(xué)模式，拓展繪畫課程的教學(xué)資源，如：學(xué)校應(yīng)該定期組織民間藝術(shù)活動周等，其次，在藝術(shù)活動周上可以搜集全國各地的民間藝術(shù)形式，讓學(xué)生參展，并對民間藝術(shù)作品進行詳細介紹，以便學(xué)生學(xué)習(xí)。如：西藏的唐卡等，讓學(xué)生能夠?qū)Ω嗟睦L畫形式有更為廣闊的認識和分析。此外，教師還可以鼓勵學(xué)生積極的探索，從民間繪畫形式中汲取繪畫的知識和技法。

2.開展分層次的教學(xué)方式

為了更好解決學(xué)生之間在美術(shù)學(xué)習(xí)方面的差異性，首先，教師需要加強和學(xué)生之間的互動和交流，對每個學(xué)生的繪畫能力進行全面的分析，然后將學(xué)生劃分成不同的層次，為學(xué)生設(shè)置出具有針對性的繪畫教學(xué)方案，比如：通常一個班級繪畫能力比較強和弱的學(xué)生占據(jù)少數(shù)，大多數(shù)處在中間位置，因此，在繪畫教學(xué)中可以設(shè)置三個層次的教學(xué)內(nèi)容，對于繪畫能力比較強的學(xué)生，可以對其進行拔高訓(xùn)練;而對于繪畫能力比較弱的學(xué)生，教師就可以先從其基礎(chǔ)入手，循序漸進的增強繪畫技能。其次，繪畫教學(xué)改革還應(yīng)該要體現(xiàn)在課時設(shè)置方面;對繪畫的理論和實踐課時進行優(yōu)化。從社會對繪畫人才的需求入手，依托于學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)和學(xué)習(xí)能力，構(gòu)建出對應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容。在課時設(shè)置上，加大繪畫的課時，調(diào)整授課人數(shù)，大班教學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)樾“嗍谡n。這樣更有利于教師和學(xué)生之間的互動與交流，教師也可以針對學(xué)生的實際情況，對教學(xué)內(nèi)容做出調(diào)整，使得繪畫課程能夠符合學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。此外，教材要凸顯傳統(tǒng)繪畫形式，還要與時俱進，從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中汲取教學(xué)元素，使得繪畫教學(xué)豐富化。同時構(gòu)建“階梯式”的教學(xué)，從中國畫的基礎(chǔ)知識開始，引導(dǎo)學(xué)生進行鑒賞和學(xué)習(xí)，汲取出中國畫的繪畫方法，并進行模仿與創(chuàng)新。

3.有效的借助現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)備

在新形勢下，教師更新傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)理念，構(gòu)建出具有體系化的繪畫教學(xué)課程，并且還要將學(xué)生作為教學(xué)的主體;在中國畫的課堂中，發(fā)揮學(xué)生的積極性和自覺性，通過設(shè)置具有趣味性的教學(xué)環(huán)節(jié)和活動，引導(dǎo)學(xué)生主動地參與到中國畫的學(xué)習(xí)過程中，進而調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，提升對中國畫學(xué)習(xí)的興趣。

“互聯(lián)網(wǎng)+教育”為繪畫教學(xué)提供了技術(shù)支持，教師在教學(xué)的過程中，應(yīng)該充分的借助現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)備，為學(xué)生營造出一個更加輕松的教學(xué)環(huán)境。比如：首先，中國畫在美術(shù)專業(yè)繪畫課程的教學(xué)改革中的作用逐漸凸顯，中國畫也是繪畫教學(xué)的重要組成部分，教師可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)之前，使用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)搜集中國畫相關(guān)的資料，或者不同風(fēng)格與不同時期，中國畫發(fā)展和變化的不同方式，從歷史背景來探究中國畫風(fēng)格變化的原因。其次，教師還應(yīng)該有效的挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛力，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造性，讓中國畫煥發(fā)出新的光彩。如：教師可以讓學(xué)生設(shè)計一幅“色彩”和“墨”相關(guān)的中國畫，鼓勵學(xué)生在創(chuàng)作的過程中使用不同的紙張，感受彩墨的效果，還應(yīng)該從線條入手，為學(xué)生播放比較舒緩的中國民族音樂，通過將音樂節(jié)奏相融合，感受線條曲直，長短以及粗細之間的不同變化效果。繪畫教學(xué)中有效的利用現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)備，能夠極大的激發(fā)學(xué)生對繪畫學(xué)習(xí)的興趣，提升了繪畫學(xué)習(xí)的整體效率。

4.利用實踐課程提升應(yīng)用能力

繪畫教學(xué)具有較強的實踐性，尤其教學(xué)改革下，對繪畫教學(xué)實踐的要求更高，通過將理論與實踐相匹配，讓學(xué)生能夠擁有更多實踐機會，多角度的感知繪畫，全方位的理解繪畫。繪畫教學(xué)中教師要鼓勵學(xué)生思考和應(yīng)用，對實踐課堂也要優(yōu)化，讓繪畫實踐能夠符合教學(xué)改革，并在實踐中增長繪畫知識，進而有效的提升學(xué)生的繪畫水平。比如：繪畫實踐中，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生到郊外感受大自然，并使用素描、色彩等方式進行寫生，能夠讓學(xué)生全面的熟悉并掌握9H～9B鉛筆的使用方法以及使用場景，同時還要讓學(xué)生通過不斷的辨別，來認識不同硬度的鉛筆，和鉛筆的色澤深淺度等內(nèi)容。此外，教師還應(yīng)該注重對學(xué)生審美能力和鑒賞水平的培養(yǎng)，通過欣賞、對比、討論以及思考等方式，讓學(xué)生從不同風(fēng)格，不同作家以及不同類型等方面，深入地了解繪畫知識。比如：徐悲鴻先生的《八駿圖》、梵高的《向日葵》或者《星空》等作品，為學(xué)生提供更多的繪畫欣賞和審美課程，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫技法的同時，感知美、發(fā)現(xiàn)美并有效的應(yīng)用美;同時教師也可以為學(xué)生講解有關(guān)藝術(shù)大師的創(chuàng)造故事，以及他們不斷探索、精益求精的繪畫精神，鼓勵學(xué)生尋找繪畫的樂趣，積極創(chuàng)新，努力進取。在繪畫教學(xué)中離不開實踐教學(xué)，在大量的實踐中能夠強化學(xué)生對繪畫知識的應(yīng)用能力，同時也有助于提升學(xué)生的審美能力等，對培養(yǎng)復(fù)合型的人才十分重要。

結(jié)語

在素質(zhì)教育的要求下，美術(shù)專業(yè)的繪畫基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)需要與時俱進，不斷的創(chuàng)新教學(xué)思路和教學(xué)手段，為學(xué)生提供具有多樣性以及針對性的教學(xué)方案，從而激發(fā)學(xué)生對繪畫學(xué)習(xí)的興趣，并強化學(xué)生的繪畫技能、審美能力以及藝術(shù)素養(yǎng)等，促進大學(xué)生實現(xiàn)全面發(fā)展。教師要對繪畫教學(xué)的內(nèi)涵以及重要性有清晰的認識，并且加強對實踐教學(xué)的重視，結(jié)合學(xué)生的繪畫學(xué)習(xí)能力，拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，扎實學(xué)生的繪畫基礎(chǔ)，培養(yǎng)具有綜合素質(zhì)的人才。

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