摘要：《立在地球邊上放號》體現(xiàn)了郭沫若先生誠摯而熱烈的創(chuàng)作情感，而其在藝術(shù)上存在一些問題需要理性審視：詩歌開篇缺少足夠的鋪墊和強(qiáng)化，造成詩意邏輯的中斷和情感張力的弱化；詩人的感情缺乏必要的節(jié)制，修辭手法的密集濫用，產(chǎn)生比較沉重的壓迫感；該詩還存在三個語法邏輯問題。

關(guān)鍵詞：《立在地球邊上放號》；藝術(shù)審視；詩意邏輯

選入部編本高中語文必修教材上冊第一單元的新詩《立在地球邊上放號》，既是郭沫若先生早期詩歌的代表作之一，也是中國新詩的代表作之一。

權(quán)威詩評認(rèn)為，“這首詩充滿激情地贊美大自然，展現(xiàn)了大自然宏偉壯麗的圖景。詩中展現(xiàn)的空中云海，描繪的北冰洋、太平洋的滾滾洪濤，充分表現(xiàn)出大自然的雄奇、壯闊、瑰麗、博大，氣勢磅礴”“詩人對大自然表現(xiàn)出來的強(qiáng)烈的情感，是對‘五四時代‘狂飆突進(jìn)精神的謳歌。詩中出現(xiàn)的云的怒濤、海的狂潮，詩中反復(fù)歌詠的‘力就是‘五四時代精神的象征。而詩人所著力贊頌的‘力，也是全詩的詩眼所在”。（《教師教學(xué)用書》，人民教育出版社2019年版，第7頁）在藝術(shù)特色上，“這首詩還鮮明地展現(xiàn)了郭沫若的詩集《女神》雄渾豪放的浪漫主義風(fēng)格。詩人以大膽、豐富而奇特的想象營造壯闊、恢宏的意境，詩人想象‘我站在地球的邊上，眼觀大洋，耳聽海濤，并把太平洋想象成為一個力大無窮的勇士，竟然要把地球推倒，把相距遙遠(yuǎn)的北冰洋和太平洋聯(lián)結(jié)起來，把天空的云海和海洋的洪濤聯(lián)結(jié)起來，創(chuàng)造出一種闊大而超越的意境。這些神奇的想象、壯麗的場景同詩中表現(xiàn)的進(jìn)取、樂觀精神，及對理想的追求與憧憬，構(gòu)成了詩歌濃郁的浪漫主義特色”。（《教師教學(xué)用書》，人民教育出版社2019年版，第7頁）

如果以歷史眼光和革命價值審視，那么該詩或許堪稱先鋒詩歌；而如果以藝術(shù)眼光和審美價值審視，那么我們既要肯定該詩的可圈可點(diǎn)之處，又要對存在的一些問題予以客觀分析和理性審視。

可以想見，郭沫若先生創(chuàng)作時的心理和情感是誠摯而熱烈的。從創(chuàng)作背景看，年僅27歲的青年詩人一方面懷著深厚的愛國情懷和解放祖國的強(qiáng)烈愿望，一方面受到五四運(yùn)動和十月革命等國內(nèi)外革命浪潮的強(qiáng)烈沖擊，毅然決然地從日本渡?；貒?。詩人在回國途中面對浩渺無際的大海以及洶涌滔天的巨浪，念及時代和社會的巨大變革，心潮澎湃，慷慨激昂。從詩歌意象和表達(dá)技巧看，詩人選擇了不少宏大陽剛的意象營造出雄壯豪邁的意境，運(yùn)用了大量的排比句式和語氣詞等修辭手法，塑造了在波瀾壯闊的大海上放聲長號、引吭高歌的詩人形象。

但是，詩人在表達(dá)這種誠摯而熱烈的情感方面明顯出現(xiàn)了一些藝術(shù)上的問題。筆者不揣淺陋，就此加以簡析。

“無數(shù)的白云正在空中怒涌”，詩歌發(fā)端稱得上奇崛：將藍(lán)天白云比作滄海涌浪，可謂新穎，用形容詞“怒”字修飾“涌”字，將白云擬人化，可謂貼切。然而，詩人并沒有繼續(xù)描摹云天，也沒有描繪對詩歌更加重要的海洋情態(tài)，而是情難自已，直奔主題，開始了強(qiáng)烈抒情性的詠嘆，“好幅壯麗的北冰洋的情景喲！”換而言之，詩歌的意脈缺乏必要的鋪墊和持續(xù)性強(qiáng)化，由描寫到抒情轉(zhuǎn)折得過于急切而突兀，造成了詩意邏輯的中斷和情感張力的弱化。這種詩意邏輯的中斷和情感張力的弱化，不利于作品藝術(shù)感染力的建構(gòu)和讀者文學(xué)想象空間的完整性建立。文學(xué)想象空間的完整性建立應(yīng)該至少具備兩個條件：一是文學(xué)作品的描述要為想象空間的建立夯實(shí)基礎(chǔ)，如果基礎(chǔ)不牢固，想象空間必然如同海市蜃樓，虛無縹緲；二是想象空間是多元有界的，讀者的想象不是絕對自由的，在合理限度之內(nèi)的想象才是具備文學(xué)價值的。

正是開篇的鋪墊不夠，根基不牢，蓄勢不足，不能引導(dǎo)讀者充分地感知巨海洪濤震懾人心的力量，導(dǎo)致后面出現(xiàn)一系列連鎖性的問題。主要的問題在于詩意邏輯連續(xù)出現(xiàn)阻塞和斷裂的現(xiàn)象，比如讀者不能形象感知“無限的太平洋提起他全身的力量來要把地球推倒”，也不能真切體驗“不斷的毀壞，不斷的創(chuàng)造，不斷的努力喲”，更不能深刻理解“力的繪畫，力的舞蹈，力的音樂，力的詩歌，力的律呂喲”?？偠灾?，開篇的草率收筆導(dǎo)致了整首詩歌在托舉“力”的主題上顯得底氣不足，甚至于十分乏力。

評價文學(xué)作品藝術(shù)形式的優(yōu)劣，并不是取決于藝術(shù)手法數(shù)量上的多少，而是取決于藝術(shù)手法是否能夠恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)思想感情。實(shí)際上，藝術(shù)手法的過多或者過少，都會損壞作品的藝術(shù)魅力，影響作品的思想內(nèi)容。這首詩僅有7行，105個字，接近于微型詩歌的規(guī)格。在如此簡短的篇幅內(nèi)，詩人使用了14個語氣詞，10個感嘆句，2個排比句。這種炫技式的寫法產(chǎn)生了一些負(fù)面的問題，主要的問題有兩個方面。一是詩人完全受制于內(nèi)心洶涌澎湃的激情，任由感情的洪濤泛濫開來，模糊了主觀情感與客觀形式之間的界限，在借助詩歌體式表達(dá)思想感情方面缺少必要的藝術(shù)性的過濾與節(jié)制，導(dǎo)致了“文勝質(zhì)則史”的局面。文學(xué)世界與現(xiàn)實(shí)世界是兩個不同的世界，無論詩人的主觀感情多么強(qiáng)烈，在進(jìn)入文學(xué)世界之前都要進(jìn)行藝術(shù)化處理。二是這首詩給予讀者這樣一種負(fù)面印象，即意念完全壓制了敘述，灌輸完全代替了感染。這首小型詩歌修辭手法的密度如此之大，特別是8個“啊”字和5個“喲”字的密集出現(xiàn)，既密不透風(fēng)，缺少參差錯落之美，又重復(fù)累贅，單調(diào)乏味，讓讀者眼花繚亂，心理上產(chǎn)生一種沉重的壓迫感。

另外，這首詩還有三個語法邏輯上的問題，需要提出來請教方家。一、“不斷的毀壞，不斷的創(chuàng)造，不斷的努力”，“努力”屬于情感基礎(chǔ)、心理前提和思想動力，是實(shí)施“毀壞”和“創(chuàng)造”的條件，因此從邏輯上講，“不斷的毀壞，不斷的創(chuàng)造，不斷的努力”不合適，應(yīng)該調(diào)整為“不斷的努力，不斷的毀壞，不斷的創(chuàng)造”。二、“力的繪畫，力的舞蹈，力的音樂，力的詩歌，力的律呂”，“律呂”代指“音樂”，與前面的“音樂”有重復(fù)贅余之嫌，因此應(yīng)該刪去“力的律呂”，調(diào)整為“力的繪畫，力的舞蹈，力的音樂，力的詩歌”。三、繪畫、舞蹈和音樂都屬于和文學(xué)并列的藝術(shù)形式，而詩歌屬于文學(xué)的下位概念，將詩歌與繪畫、舞蹈和音樂并列，顯然存在概念內(nèi)涵和外延上的錯位，因此應(yīng)該將“力的繪畫，力的舞蹈，力的音樂，力的詩歌，力的律呂”調(diào)整為“力的繪畫，力的舞蹈，力的音樂，力的文學(xué)”更為協(xié)調(diào)一致。

有評論家認(rèn)為，這首詩堪稱郭沫若早期“火山爆發(fā)式”的詩歌代表作之一，從其詩歌中最能感受到“五四”時期狂飆突進(jìn)的時代精神。郭沫若先生自己也說，“惠特曼的那種把一切的舊套擺脫干凈了的詩風(fēng)和五四時代的狂飆突進(jìn)的精神十分合拍，我是徹底地為他那雄渾的豪放的宏朗的調(diào)子所動蕩了”。（郭沫若《我的作詩的經(jīng)過》）郭沫若先生的這首詩之所以能夠入選部編教材，可能有兩個原因：一是該詩符合單元主題“吟唱青春”，體現(xiàn)了革命年代特有的青春激情；二是編者基于個人閱讀背景的獨(dú)特喜好。新語文教材在選文上強(qiáng)調(diào)四個標(biāo)準(zhǔn)：經(jīng)典性，文質(zhì)兼美，適宜教學(xué)，時代性。平心而論，由于該詩存在上述問題，能否符合上述標(biāo)準(zhǔn)、是否適宜教學(xué)也有值得商榷的地方。

（作者：呂德春，安徽省鳳臺縣第一中學(xué)教師）

[責(zé)編張應(yīng)中]