李倩

（江西科技師范大學(xué)，江西 上饒 334400）

一、弗朗西斯·培根背景介紹

1909 年出生于愛(ài)爾蘭的柏林。生活在前衛(wèi)藝術(shù)、波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等各種思想藝術(shù)百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的繁雜之中。培根不斷地尋求、挖掘、突破堅(jiān)持自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，把復(fù)雜變得更為簡(jiǎn)單、平面化、更為直接的表現(xiàn)并且做了許多不同的嘗試。培根把屬于他自己的獨(dú)特的構(gòu)成的方式、節(jié)奏、方法保留下來(lái)。培根當(dāng)時(shí)生活于特殊的時(shí)期，有著獨(dú)特的環(huán)境氛圍中因此產(chǎn)生了獨(dú)特的思想的思想感情。

在培根年紀(jì)尚小的時(shí)候，當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境非常的動(dòng)蕩不安，不管是窮人家還是富人家都是非常的潦倒可想而知。由于大環(huán)境的不穩(wěn)定，培根和家人三天兩頭就換住所，一日復(fù)一日，一年復(fù)一年導(dǎo)致父母的關(guān)系也非常的不好。即使環(huán)境不穩(wěn)定自生又患有遺傳的哮喘但是他依然認(rèn)真地畫畫。隨之而來(lái)的是第二次工業(yè)革命，給人帶來(lái)豐富和深刻的思想。藝術(shù)家們采用荒誕有寓意或抽象的藝術(shù)語(yǔ)言，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)反映。

弗朗西斯·培根的作品

培根的藝術(shù)是多樣繁雜的、非常難以給其定義，他的繪畫在于抽象和具象之間游走，兼容并蓄并且獨(dú)樹一幟屬于他的風(fēng)格。在他的作品里我們螚感受文藝復(fù)興美的均衡、巴洛克的恬靜、古埃及的肅穆以及表現(xiàn)主義的視覺(jué)感。在看培根的訪談錄中我記得他有句話大概的意思是：我們?nèi)松畋緛?lái)沒(méi)有啥特別的意義，但是你在這活過(guò)你就得讓它變得有意義，這樣的生活既有了態(tài)度也有了意義。隨著社會(huì)環(huán)境慢慢地定下來(lái)后，此時(shí)人們正處在心情不穩(wěn)定，環(huán)境不安定的時(shí)刻。然而培根創(chuàng)作《三幅十字刑架上的人物習(xí)作》這是以三聯(lián)畫形式構(gòu)成，畫面分割主體物處于方形的陰影畫面中的背景中以鮮艷的橙色，并且用線條進(jìn)行畫面空間的分割我們從中深刻的體會(huì)一點(diǎn)：這個(gè)畫面呈現(xiàn)一個(gè)封閉的世界同時(shí)也有個(gè)無(wú)限的空間是一個(gè)無(wú)窮無(wú)盡的大世界。正是處于這中非常特別的時(shí)間里，在當(dāng)時(shí)是個(gè)非常獨(dú)特的代表藝術(shù)作品。

二、培根作品里的隨機(jī)出現(xiàn)震驚對(duì)筆者創(chuàng)作的影響

培根在作畫過(guò)程中遵循隨機(jī)性，他在繪畫的過(guò)程中只追求的是繪畫的過(guò)程性，并非結(jié)果，其繪畫過(guò)程的表現(xiàn)手法都是偶然處理的結(jié)果。讓其有意料之外的結(jié)果，緊接著抓住其真實(shí)的對(duì)象進(jìn)行繪制。隨機(jī)性的出現(xiàn)恰恰是運(yùn)用了無(wú)意識(shí)，隨意和自然性的痕跡進(jìn)行有選擇的繪畫，這是對(duì)自然所留下痕跡的尊重，完全自然的表現(xiàn)其形式美感，其潛力是非常無(wú)窮的視覺(jué)點(diǎn)。每個(gè)人看到的都不同，這正是直擊人們內(nèi)心深處。

筆者創(chuàng)作借用了兩種流動(dòng)性和塑形性相結(jié)合的效果，營(yíng)造一種虛實(shí)而又越現(xiàn)實(shí)的記憶，作品中會(huì)出現(xiàn)隨機(jī)的圖案，這些圖像因人而異產(chǎn)生強(qiáng)烈的空間感和形式感，給人不同的情形感。有些線是為了破壞和緩和平面的效果。作品中的圖案是無(wú)規(guī)則、無(wú)結(jié)構(gòu)、隨意以及抽象的。界面的色彩干凈、整潔而統(tǒng)一，這些正是由培根所影響的隨機(jī)性產(chǎn)生的。這些特殊之處不是刻意地去繪畫出來(lái)，而是可遇不可求，是自然的是溫和的。通過(guò)畫面轟轟烈烈的給人們呈現(xiàn)當(dāng)代知識(shí)的年輕人的精神是亢奮。生氣勃勃的斗志也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)些許的意識(shí)，映射年輕人的精神世界存在的頑強(qiáng)和呆滯。

康定斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)作品的形式本生就是內(nèi)容，藝術(shù)作品的任何表現(xiàn)都起源形式”。我們要不斷的嘗試新的突破在創(chuàng)作的過(guò)程中，要在隨意性的過(guò)程中尋找并且捕捉其獨(dú)特的形式更加充滿未知和趣味性。自然的是意想不到的美，我們?cè)诶L畫中遵循自由，快樂(lè)為基調(diào)，我們要多加關(guān)注意外的美。從古到今從國(guó)外到國(guó)內(nèi)隨意之筆，小意外都有許多的繪畫藝術(shù)效果都形成了繪畫中濃墨重彩的點(diǎn)睛之筆。

在筆者的繪畫里大部分都是感性的，極興的激情。德國(guó)新表現(xiàn)藝術(shù)家之一弗洛伊德之前有說(shuō)過(guò)一句話：1【“我是憑借沖動(dòng)來(lái)決定如何畫的，同樣也是憑沖動(dòng)來(lái)決定不以某種方式畫，甚至做或不做這樣做的決定，有時(shí)是不明智或不順理成章的，我覺(jué)得不是憑沖動(dòng)創(chuàng)作，那就違背了我的本性。”】弗洛伊德在繪畫中憑借他的靈感與沖動(dòng)，去有意識(shí)或者無(wú)意識(shí)地去按照自己的本心去創(chuàng)作。然而筆者在自己的創(chuàng)作中筆者不能一味地順著感覺(jué)走而無(wú)理性的分析，這是不切實(shí)際的。就像筆者不會(huì)一味地追求并且強(qiáng)調(diào)繪畫中的意外的隨機(jī)性，這樣呈現(xiàn)給大眾的視覺(jué)畫面才不會(huì)太直白空洞并且沒(méi)有任何感染力以及觸動(dòng)感。我們要不斷地去挖掘、尋找、發(fā)現(xiàn)并且有思想的獨(dú)特性；要提升自己的繪畫技能以及自己的繪畫眼界不要停留于此；要擅長(zhǎng)發(fā)現(xiàn)稍縱即逝的美與唯一性。這也是形成自己藝術(shù)繪畫風(fēng)格，要不斷地探索，更重要的是遵循自己內(nèi)心繪畫邏輯，在隨意性中體現(xiàn)自己的獨(dú)特性。

三、培根作品里空間對(duì)筆者創(chuàng)作的影響

培根繪畫的空間輪廓線構(gòu)成面或者線，這樣可以提供空間的深度、遠(yuǎn)度。有著視覺(jué)的多樣性。培根的繪畫中的空間其主要是依靠大色塊的分割來(lái)形成畫面，并且在大色塊的黑白灰中的關(guān)系非常的明確，通過(guò)線條來(lái)組織畫面的空間感，使空間感具有流動(dòng)性而打破了原有的時(shí)間永恒性。在50年代早期《裸體人物習(xí)作》其主體人物是無(wú)血色的還有無(wú)任何情感的索還有當(dāng)時(shí)那深藍(lán)色區(qū)域仿佛像那無(wú)底的深淵，并且用線條勾勒出虛假的空間。2【相對(duì)于塞尚畫面的三維空間的立體感和二維透視的矛盾沖突上找到了突破，培根的抽離出原有的素描關(guān)系，采用平涂的手法、弱化使畫面進(jìn)行平涂或破壞?！颗喔鶎?duì)于線條在繪畫中產(chǎn)生非敘述的空間；其線條是真實(shí)觀看的連續(xù)視覺(jué)的瞬間截?cái)啵辉诳臻g的觀看上是觀眾的享受。運(yùn)用繪畫的本身的語(yǔ)言來(lái)豐富畫面，對(duì)筆者的創(chuàng)作生產(chǎn)很大的影響。筆者的創(chuàng)作受培根的影響，對(duì)于空間的處理再加上多樣的肌理效果，對(duì)于肌理的處理方式上大多采用塑形膏和丙烯融合性的方式，這便產(chǎn)生獨(dú)特而引人入勝的畫面，我們可以是靈活地對(duì)作品進(jìn)行有秩序的處理，肌理是其本身自發(fā)的并結(jié)合本人的情感投入到畫面中?？梢赃x擇性的進(jìn)行繪畫，有選擇的描繪自己想要的圖案，尋求最真摯的情感，要不斷地尋求沖突與矛盾，這樣才會(huì)形成趣味性和不可思議性。在空間中盡量打破傳統(tǒng)的空間感，令其畫面有不同的張力。

四、培根作品選擇描繪對(duì)象對(duì)筆者創(chuàng)作的影響

他的作品大部分是對(duì)人性的剖析，對(duì)主流的反判，筆者對(duì)于創(chuàng)作則是目光轉(zhuǎn)向破壞呆滯的頭、書、手。我選擇這些會(huì)選擇影響激勵(lì)自己的對(duì)象。對(duì)于處理對(duì)象會(huì)抹去細(xì)節(jié)，增加肌理效果或都隨意性，突破傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)和不合邏輯的視覺(jué)是自己在探索中達(dá)到震驚感，筆者自己的主體在探討人生和書本等多方面的實(shí)驗(yàn)建立新的視覺(jué)。

五、培根作品色彩對(duì)筆者創(chuàng)作的影響

培根繪畫中的色彩是非常強(qiáng)烈，看他的色彩我們可以聯(lián)想到偉大的梵高。其實(shí)對(duì)于培根來(lái)講，梵高對(duì)于他來(lái)說(shuō)有著非常特殊的感情，俗話說(shuō)地好：同類相惜。他們不畏懼生活的阻撓依舊對(duì)于繪畫的熱愛(ài)并且通過(guò)繪畫的這種方式來(lái)緩解。培根在背景的色彩通常是比較艷麗的，最為常用的色彩則是黃、紅、綠色。是熱烈的色彩或者純粹的色彩，培根在色彩上與其他人不同之處，它采用了平涂和混合而產(chǎn)生不同的時(shí)間點(diǎn)以及形成一個(gè)或者多個(gè)自由的平面空間。這是肉體的混合色彩變化，作為流動(dòng)的時(shí)間，傳達(dá)時(shí)間自身有了其永恒性。培根是通過(guò)色彩規(guī)避了色彩的立體表現(xiàn)不同于普通的圖解。色彩在培根繪畫中，超越淺浮雕空間的一個(gè)重要因素因?yàn)樯试谂喔@體現(xiàn)了色彩的觸覺(jué)。其色彩不僅僅體現(xiàn)色彩的暖色與冷色，擴(kuò)張與收縮的關(guān)系，是純色調(diào)與混合色調(diào)之間的搭配。在培根的訪談錄中多次強(qiáng)調(diào)色彩，他認(rèn)為色彩的觸覺(jué)性是一種宣言。這與梵高用色非常的相同，可謂是延用了其繪畫色彩的習(xí)慣，但是兩人在表達(dá)含上則大為不同。梵高表達(dá)的則是激情頑強(qiáng)的這也是不同畫家在不同時(shí)期表達(dá)的東西也使人產(chǎn)生不同的深思。記得培根有句話大概的意思是這樣說(shuō)的當(dāng)看到其畫時(shí)是人類經(jīng)過(guò)并且已經(jīng)消失留下的足跡。這才是讓人回味無(wú)窮并且永生難忘的。然而我的繪畫作品中以吸引人眼球的紅色為主調(diào)，在深紅、大紅、橙紅等紅調(diào)里進(jìn)時(shí)間的分割，不同的紅色代表不同時(shí)間點(diǎn)。并且在畫面中用藍(lán)調(diào)推出空間，在用藍(lán)紫，黃作為點(diǎn)綴。這些都是我們走過(guò)人生不同的色彩，所以在我自己的畫面中色彩不僅僅是色彩，更是時(shí)間以及情緒的代表。

從培根的繪畫中，筆者懂得了繪畫不僅僅在于造型、色彩、技巧方面的提升，更重要的是意識(shí)，是賦予的內(nèi)涵。我們可以從不同的事物去啟發(fā)自己，去聯(lián)想并且在不同的東西之內(nèi)找到他們每個(gè)人的聯(lián)接點(diǎn)而生發(fā)出思想進(jìn)而進(jìn)行視覺(jué)形象的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在進(jìn)行表現(xiàn)的我們可以用不同的、相同的或者相近特點(diǎn)的圖片、文字進(jìn)行對(duì)比，再加研究，使自己在實(shí) 際創(chuàng)作中得以應(yīng)用并且豐富畫面，準(zhǔn)確表達(dá)其形態(tài)的特殊或者精神內(nèi)含的特殊。