饒維懿 Rao Weiyi

1饒維懿佚名的巖石210cm×216cm布面丙烯、油畫、砂、噴漆2020

《當(dāng)代美術(shù)家》（以下簡稱“當(dāng)”）：您本科和研究生都就讀于川美，現(xiàn)在加入了川美藝術(shù)家駐留計劃，您認(rèn)為在學(xué)院階段的創(chuàng)作和現(xiàn)在的創(chuàng)作有什么差異？

饒維懿（以下簡稱“饒”）：學(xué)院教學(xué)模式的創(chuàng)作強調(diào)畫面的完整度，我從2018年左右逐漸脫離了這種模式，在創(chuàng)作方式和材料實驗上開始轉(zhuǎn)變。學(xué)院之外的藝術(shù)現(xiàn)場競爭很激烈也很殘酷，無形之中會有來自各方面的壓力。

當(dāng)：第一眼看到您的作品會有“拼貼”的感覺，但其實您的作品并沒有使用拼貼的方式，而是挪用圖像進行繪畫的再創(chuàng)作。為什么選擇這樣的手法進行創(chuàng)作呢？

饒：可能是因為圖像邊緣比較鋒利、清晰才會有這種拼貼感吧。我刻意保留了這種生硬的拼貼感，但或許形式處理上還不到位，那股“生硬”的狠勁兒還沒出來。如果只是單純的拼貼就很容易被劃入“達達”的范疇。

當(dāng)：您最近一兩年創(chuàng)作的作品中幾乎都出現(xiàn)了對一些日?，F(xiàn)實及網(wǎng)絡(luò)圖像的轉(zhuǎn)換，有什么靈感或是經(jīng)歷觸動您嗎？

饒：大約是2018年，被大眾戲謔的“老夫表情包”開始大肆傳播。但許多人不知道圖像背后的故事，這其實是2009年的“挾尸要價”新聞事件，表情包中的“老夫”是其中一個焦點人物。這種詼諧幽默的圖像背后可能是一個很殘酷的社會現(xiàn)實，一些殘酷、真實的信息可能被隱藏，這中間帶來的反差帶給我很大的觸動。

當(dāng)：《手稿》（圖2）是否代表了您這一階段的創(chuàng)作路線？請您講講相關(guān)的創(chuàng)作理念。

饒：在主流的網(wǎng)絡(luò)文化下，我標(biāo)出了幾個特點：景觀化、碎片化、即時性，其中碎片化所帶來的問題，大多是因為圖文的不對等關(guān)系以及圖文的信息偏差，影響了觀者的判斷和獲取信息的準(zhǔn)確性、真實性。而網(wǎng)絡(luò)文化中的某些亞文化現(xiàn)象恰恰利用了這種信息不對等和偏差的特點，刻意組成一些戲謔的視覺效果。觀者被動接收到的不準(zhǔn)確的信息、主動利用這些不準(zhǔn)確的信息來進行二次創(chuàng)作，這兩種方式，在我們所處的現(xiàn)實社會中產(chǎn)生了很有意思的關(guān)聯(lián)和張力。

當(dāng)：網(wǎng)絡(luò)亞文化以及后網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)象是如何與您的創(chuàng)作產(chǎn)生關(guān)系的？

饒：低保真的概念最早來自于音樂，后來衍生到了視覺圖像上。像早期不太成熟的3D游戲、3D貼圖，低分辨率的視覺效果本是條件所限的不得已而為之，然而近期又重新回歸大眾視野，被大家重視。聯(lián)系到我的創(chuàng)作，在語言形式上，我使用噴槍的霧化效果可以很自然地貼合低保真這種視覺效果；圖像內(nèi)容上，我利用大眾熟知的圖像來進行解構(gòu)和轉(zhuǎn)換，從這一點出發(fā)或許可以明白那些“重新解構(gòu)的圖像和粗糙影像”讓人產(chǎn)生興趣的重要原因：即不同的觀者對于群體之間相互認(rèn)同感的追求。這些“粗糙的、不和諧的網(wǎng)絡(luò)圖像”作為一種虛擬的傳播和交流形式，和電影、電子游戲、小說一樣，它們同樣也是記錄幻想、緩解現(xiàn)實焦慮的一種方式。并且，這樣的交互的方式也會不斷催生出新的視覺效果和嶄新的變化。

當(dāng)：請您具體解釋一下您所說的圖像的粗糙感，以及在您的作品中是如何處理這種效果的？

饒：粗糙感來源于褪了色的電子屏幕，但又不同于電子屏幕。因為噴槍本身有一種霧化的效果，這種效果其實跟較落后的攝影設(shè)備造成的技術(shù)性的低保真、低分辨率的電子圖像帶來的視覺感受是非常契合的。

2饒維懿手稿30cm×30cm紙上綜合2019

當(dāng)：您的作品中的天線寶寶、孫悟空、超級英雄、“葛優(yōu)癱”這些圖像和符號有什么含義嗎？您如何選擇這些圖像？

饒：我會選擇有強大的語境或者固有形象作為支撐的圖像，從中做一些戲謔的解構(gòu)或者破壞。這些形象通過媒體的傳播，本身就附帶著強大的語境和符號，雖然我通過自己的方式解構(gòu)了他們“高大上”的形象和觀眾對于他們的固有印象，但并不單單是某種惡搞或者篡改。比如《N.O.F.A.C.E》中奧特曼凹凸不平的臉像被潑了“硫酸”，實際上是因為當(dāng)時的技術(shù)限制，皮套自然形成的收縮?！敦膸r石》中從未在影視劇里露臉的皮套演員脫下道具服裝的瞬間，以及吊著威亞的Neo和孫悟空，他們都來自熒幕背后的真實的拍攝過程，而這種不完善的過程與最后完備的結(jié)果形成了強烈的對比。表面上看，它是解構(gòu)的方式，實際上是在陳述某些不容易被看見的事實。

當(dāng)：現(xiàn)在對自己的創(chuàng)作有什么新的想法和創(chuàng)作方向嗎？

饒：“自定義的方式”展覽之后我意識到可能作品畫面的圖像感的痕跡過于嚴(yán)重，這偏離了我想要的繪畫，有時會覺得自己的思維過于“直男”。繪畫某些地方和文學(xué)性的東西也很接近，它更多地需要創(chuàng)作者自身的體驗，以及細膩又敏感的洞察力。就像菲利普·古斯頓的《Sleeping》，畫中的“流浪漢”躺在血紅色的被子中，乍一看也沒什么特別。但有意思的是這個“流浪漢”的上眼皮被藝術(shù)家夸張地放大，反蓋在了被子上。我們都知道眼球是很脆弱敏感的，可以想象棉被的質(zhì)地直接接觸到眼球所產(chǎn)生的不適感，這一細節(jié)使得整個饑寒交迫的情景被藝術(shù)家本人塑造得如此“真實”。這種細節(jié)不能通過預(yù)設(shè)或者設(shè)計得來，它也恰恰是我現(xiàn)階段最缺少的部分。