侯震一

歷史學(xué)家湯因比說：“人類文明的發(fā)展歷史上，沒有一次文明的迭代是在風(fēng)和日麗下完成的，往往是在極端困難的環(huán)境下發(fā)生的。刺激越大，進(jìn)化越快！”①當(dāng)下互聯(lián)網(wǎng)和人工智能等關(guān)鍵詞，正在使社會(huì)各個(gè)行業(yè)處在加劇迭代和動(dòng)蕩之中，特別是2020年突如其來的疫情，更是以一種極端的不可預(yù)測的方式加速了這一劇變。全球的古典音樂表演工作者都面臨著前所未遇的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。以筆者現(xiàn)階段任職的德國布倫瑞克國家歌劇院為例，從2020年3月開始，整個(gè)劇院處于停擺狀態(tài)，截至2020年底，整個(gè)季度取消和推遲的商演超過200場次，經(jīng)濟(jì)損失巨大。雖然在疫情有所好轉(zhuǎn)的9月，恢復(fù)了部分演出場次和排練，但因?yàn)槟甑滓咔榈亩伪l(fā)，表演行業(yè)再次陷入被迫停擺的狀態(tài)。歌劇院年度規(guī)劃、市場營銷、人員調(diào)配等工作無法展開，導(dǎo)致許多優(yōu)秀的表演藝術(shù)家面臨失業(yè)，應(yīng)屆畢業(yè)生就業(yè)機(jī)會(huì)更是渺茫。面對(duì)這樣的困境，筆者認(rèn)為芭芭拉·奧克利博士在《跨越式成長》一書中詳細(xì)闡述的“T”型人才和帕特里克·泰（Parick Tay）倡導(dǎo)的“π”型人才結(jié)構(gòu)，對(duì)當(dāng)下所有社會(huì)領(lǐng)域的職業(yè)規(guī)劃都具有極大的啟發(fā)意義。尤其對(duì)于從事聲樂表演這類傳統(tǒng)文化行業(yè)的我們，如何在社會(huì)劇變中站穩(wěn)腳跟、應(yīng)對(duì)危機(jī)，如何找到“職業(yè)彈性”、“靈活性”和“反脆弱性”，如何成為以聲樂表演為依托的“T”型人才和“π”型人才，是當(dāng)下非常值得研究和討論的。

聲樂表演專業(yè)的“T”型人才

職業(yè)發(fā)展的“T”型軌跡，“即掌握某個(gè)‘深層’的專業(yè)領(lǐng)域，以及許多次要的知識(shí)和興趣領(lǐng)域?！雹谝虼?，“T”型結(jié)構(gòu)可以看作是一個(gè)人在某個(gè)職業(yè)領(lǐng)域中所達(dá)到的廣度和深度。以聲樂表演為職業(yè)核心的“T”型人才，應(yīng)首先在演唱技能這個(gè)專業(yè)核心領(lǐng)域進(jìn)行深耕細(xì)作，達(dá)到一定深度，并以此為中心，向與之緊密相關(guān)的多個(gè)知識(shí)領(lǐng)域，如戲劇表演、音樂理論、藝術(shù)管理、藝術(shù)理論、語言文化等，進(jìn)行輻射和延伸。

聲樂表演“T”型人才技能結(jié)構(gòu)圖

很多在校生和新入職場的畢業(yè)生認(rèn)為，只要順利完成學(xué)業(yè)拿到了學(xué)位，就可以勝任專業(yè)的聲樂表演工作。事實(shí)上，無論是本科還是碩士階段，畢業(yè)并不代表職業(yè)的起點(diǎn)。與其他任何職業(yè)一樣，聲樂表演行業(yè)競爭激烈，甚至更加殘酷。從中央音樂學(xué)院2019屆畢業(yè)生就業(yè)流向圖可以得出：獲得工作協(xié)議或合同簽約的碩士畢業(yè)生占49.47%，自由職業(yè)狀態(tài)的畢業(yè)生占34.74%，其中聲樂歌劇系本科畢業(yè)生簽約率為10.71%。兼任德國布倫瑞克國家歌劇院和維爾茨堡音樂學(xué)院的藝術(shù)指導(dǎo)阿格卡伏特（A. Agrafiotes）曾做過一項(xiàng)粗略統(tǒng)計(jì)：近年，德國音樂院校聲樂表演碩士畢業(yè)生中，平均每十人才有一人能拿到歌劇院獨(dú)唱或合唱演員的職位。十分之一的就業(yè)率，很大程度上說明了專業(yè)表演團(tuán)體對(duì)于一名職業(yè)歌手的要求遠(yuǎn)高于學(xué)校畢業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。因此，在校生如果想要在畢業(yè)后應(yīng)聘表演工作職位時(shí)握有更多的勝算，應(yīng)在達(dá)到學(xué)?？己藰?biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，追求更高的標(biāo)準(zhǔn)，確切地說，要以職業(yè)歌手的視角來規(guī)劃自己的學(xué)習(xí)進(jìn)程。除了從演唱基礎(chǔ)的呼吸、咬字、共鳴、情感表達(dá)等各方面夯實(shí)演唱技巧以外，以下的職場案例值得我們重視和綜合考量。

1. 曲目的深度和廣度——演唱的質(zhì)與量

案例一：拿下了詠嘆調(diào)，卻完成不了整個(gè)歌劇角色。一位剛剛碩士畢業(yè)的女高音歌手，在沒有嘗試過完整演唱某個(gè)角色的前提下，只是因?yàn)槟艹錾莩渲幸皇自亣@調(diào)，就盲目地接下了這個(gè)角色20場歌劇演出的合同。在開始排練一段時(shí)間之后，她才發(fā)現(xiàn)自己無法駕馭整個(gè)角色，且出現(xiàn)了嗓音疲勞、受損等問題，不得不放棄這次工作機(jī)會(huì)。

大部分聲樂專業(yè)學(xué)生在本科階段，每年只需要學(xué)習(xí)五到六首新作品就可以輕松應(yīng)付考試，碩士階段只需要學(xué)習(xí)和演唱一部歌劇或者部分歌劇片段。但從職業(yè)歌手的角度來說，這樣的曲目量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

首先，學(xué)會(huì)一首詠嘆調(diào)和掌握這個(gè)詠嘆調(diào)所屬的歌劇角色完全是兩碼事。比如，大家都非常熟悉的女高音詠嘆調(diào)《月亮頌》，因其旋律優(yōu)美、抒情性強(qiáng)，所以被很多女高音喜愛和青睞，也是比賽和面試的常備曲目。但歌劇《水仙女》中的盧莎卡這個(gè)角色卻是屬于戲劇色彩強(qiáng)烈的重抒情女高音角色，尤其體現(xiàn)在大段落的重唱部分。再如威爾第的著名女中音詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》，唱段的音域只是在小字組的b到小字二組的g之間，有一定聲樂基礎(chǔ)的女中音都可以完成。但這個(gè)角色的音域超過兩個(gè)八度，而且要求嗓音力度和厚度都十分戲劇化，《火焰在燃燒》這首詠嘆調(diào)恰恰是這一角色演唱中技巧性最“容易”的片段。

案例一所描述的情況，是很多剛步入聲樂表演職業(yè)大門的畢業(yè)生經(jīng)常遇到的問題。因此，我們必須清醒地認(rèn)識(shí)到，在歌劇舞臺(tái)上，我們是要塑造一個(gè)長達(dá)數(shù)小時(shí)的、由多個(gè)唱段組成的完整角色，這與演唱一首三分鐘的唱段有本質(zhì)區(qū)別。我們對(duì)于聲樂表演專業(yè)的認(rèn)識(shí)，也不應(yīng)該僅停留在某個(gè)唱段，而應(yīng)該從整個(gè)歌劇和角色出發(fā)，更全面的學(xué)習(xí)和練習(xí)，在這個(gè)過程中才能正確認(rèn)識(shí)自己的演唱能力和聲音條件。選擇適合自己聲部和聲種的作品，并以此為中心，盡可能多地?cái)U(kuò)充曲目量。

其次，高難度的歌劇角色和片段，均無法突擊學(xué)習(xí)。無論哪個(gè)聲部和聲種，都有各自高難度的詠嘆調(diào)和歌曲。比如，羅西尼《軍中女郎》中有九個(gè)High C的男高音詠嘆調(diào)《多么快樂的一天》，理查·施特勞斯《阿里阿德涅在拿索斯島》中的花腔女高音詠嘆調(diào)《偉大的公主殿下》等，都需要長年累月、循序漸進(jìn)的練習(xí)和打磨，才能獲得良好的舞臺(tái)效果。

2. 演唱的抗壓能力與穩(wěn)定性，為職業(yè)發(fā)展提供可持續(xù)性

案例二：當(dāng)紅女中音嘉蘭查（E. Garanca）在她的自傳《鞋子真的很重要》（Wirklich wichtig sind die Schuhe）中描述了她第一次面試維也納國家歌劇院時(shí)的情景：“歌劇院經(jīng)理霍蘭德在她演唱詠嘆調(diào)到后半段時(shí)，開始指揮變化速度，時(shí)而加快，時(shí)而減慢，意料之外的變化幾乎完全脫離了歌曲原本的速度，讓她的演唱近乎崩潰……”

這個(gè)案例雖然描述了一個(gè)較為極端的面試場景，但確實(shí)是一種探底歌手演唱能力，尤其是評(píng)估歌唱穩(wěn)定性的方法之一。在各種外界因素強(qiáng)烈干擾的情況下，歌手所呈現(xiàn)出的演唱水準(zhǔn)的穩(wěn)定程度，是極其重要的考核指標(biāo)。從技術(shù)角度考量，具體包括演唱的音色、音量、音準(zhǔn)的穩(wěn)定性；從藝術(shù)角度考量，包括作品演唱的藝術(shù)性和音樂性。與器樂相比，聲樂表演更不穩(wěn)定的原因在于：首先，歌手的樂器是時(shí)刻處在變化中的生命體，生理和心理的影響不可避免。其次，外部環(huán)境的改變和影響，也一定程度地影響演唱效果，曲目難度不同、速度變化等外因同樣會(huì)影響歌手發(fā)揮的狀態(tài)。我們很難要求自己像樂器一樣的穩(wěn)定。但波動(dòng)起伏的范圍，可以通過良好的技術(shù)加以把控。穩(wěn)定性強(qiáng)的歌手，可以做到讓演唱的水準(zhǔn)在小范圍內(nèi)波動(dòng)，即便是在表演過程中遇到突發(fā)狀況，也不會(huì)出現(xiàn)大起大落的情況。這是歌劇院考量歌手的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。

因此，我們在求學(xué)階段，應(yīng)該在打下良好歌唱技巧的基礎(chǔ)上多參與實(shí)踐，盡可能多地為自己創(chuàng)造各種登臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，如比賽、面試、公益表演等，在實(shí)踐中鍛煉演唱的抗壓能力和穩(wěn)定性。閉門造車，很難適應(yīng)聲樂表演這個(gè)職業(yè)。優(yōu)秀的歌手并非因?yàn)槟炒蔚膸p峰狀態(tài)成功，而是以長期穩(wěn)定的高質(zhì)量演唱獲得職業(yè)生涯的影響力。

3. 新作品與新音樂的演唱——聲樂表演的創(chuàng)新能力

案例三：歌劇院第二輪面試要求，兩周內(nèi)完成三個(gè)全新歌劇片段的學(xué)習(xí)和演唱，其中兩個(gè)片段是現(xiàn)代作品（包含大量無調(diào)性音樂素材），大量面試者因?yàn)闊o法唱好新作品而被淘汰。

很多在校生認(rèn)為，只要把部分傳統(tǒng)的“大路邊”曲目唱好就足夠了。但對(duì)于職業(yè)歌手而言，除了掌握傳統(tǒng)曲目之外，對(duì)現(xiàn)代音樂及原創(chuàng)作品的接受能力和學(xué)習(xí)能力也是面試和工作中的重要環(huán)節(jié)。無論國內(nèi)還是國外的歌劇院，都會(huì)上演大量新創(chuàng)作的歌劇作品?！敖陙?，我國歌劇創(chuàng)演領(lǐng)域出現(xiàn)了一派欣欣向榮的景象。每年，在全國各地首演的新創(chuàng)劇目數(shù)量，由過去的個(gè)位數(shù)激增至兩位數(shù)?！雹弁瑯?，德國歌劇院每個(gè)樂季上演的新創(chuàng)歌劇場次，都常年保持在兩位數(shù)?，F(xiàn)代和當(dāng)代作品中常見的無調(diào)性、十二音等創(chuàng)作手法，因?yàn)轭l繁變化的不規(guī)則節(jié)奏型和大量不和諧音程，首先在讀譜和背譜環(huán)節(jié)就會(huì)給演唱者帶來巨大的挑戰(zhàn)，要在有限的時(shí)間內(nèi)攻克這些難點(diǎn)，并準(zhǔn)確演唱出譜面內(nèi)容，并非易事，必須要在大量的練習(xí)中積累學(xué)習(xí)這類作品的經(jīng)驗(yàn)。筆者參加布倫瑞克國家歌劇院第二輪面試時(shí)，就必須在二十天之內(nèi)學(xué)習(xí)三個(gè)不同角色的片段，除了瓦格納的《漂泊的荷蘭人》中的瑪麗一角屬于傳統(tǒng)劇目之外，另外兩個(gè)都是近現(xiàn)代作品：維恩伯格的《乘客》（Die Passagierin）和布里頓的《螺絲在擰緊》（The turn of the Screw）。

能學(xué)會(huì)和演唱新音樂作品，并不代表我們具備了聲樂表演的創(chuàng)新能力。所謂創(chuàng)新能力，是在沒有前人的范例或可借鑒成品的情況下，把譜面上的旋律和歌詞唱出生命、賦予色彩，塑造出豐滿的、富有靈魂和思想的音樂形象和人物性格。一切沒有經(jīng)過思考的機(jī)械性重復(fù)和粗糙的模仿都是不可取的，都面臨著被淘汰的風(fēng)險(xiǎn)。智能時(shí)代領(lǐng)軍人物杰瑞·卡普蘭在《人工智能時(shí)代》一書中，分析了智能時(shí)代給人類社會(huì)帶來的負(fù)面影響，“持續(xù)性失業(yè)”首當(dāng)其沖，原因就是機(jī)器和程序代替了所有可代替的工作。值得慶幸的是，雖然人工智能已開始進(jìn)軍音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，但音樂表演行業(yè)作為極具獨(dú)創(chuàng)性且是以人的意識(shí)和審美為主導(dǎo)的藝術(shù)工作，還很難被人工智能所替代。聲樂表演行業(yè)，更因?yàn)槿说纳ひ舻摹安豢蓮?fù)制性”，即聲樂表演與人的身體密切相關(guān)的各種特點(diǎn)和不確定性，更加難以被復(fù)制和代替。因此，作為聲樂表演工作者，我們更加應(yīng)該挖掘和發(fā)揮各自不可復(fù)制的特性。只有盡量避免盲目模仿和復(fù)制他人的音色，避免千篇一律的風(fēng)格和藝術(shù)處理，選擇適合自己嗓音條件和藝術(shù)氣質(zhì)的聲樂作品，在忠實(shí)于作品原創(chuàng)的基礎(chǔ)上追求創(chuàng)新，塑造屬于自己的藝術(shù)形象、風(fēng)格和詮釋方法，才能真正突顯藝術(shù)工作者的個(gè)性。

4. 文化自信——聲樂表演者對(duì)民族文化的認(rèn)知和傳播

案例四：2020年初，在德國布倫瑞克國家歌劇院上演的中國藝術(shù)歌曲音樂會(huì)，上座率出人意料地超過了該季度所有其他主題的獨(dú)唱音樂會(huì)，并獲得極大地成功與社會(huì)關(guān)注度。

作為新一代聲樂表演藝術(shù)工作者，我們不能只注重西洋作品的研究演唱，也不能僅僅滿足于演唱傳統(tǒng)民族音樂作品和固有受眾群。以什么樣的方式讓民族音樂文化走向世界，讓更多不了解中國傳統(tǒng)音樂的外國人得以感受和了解，是當(dāng)代中國歌唱藝術(shù)工作者的重要使命?！爸袊囆g(shù)歌曲音樂會(huì)”之所以在德國本土歌劇院獲得成功，不僅歸功于參演人員對(duì)于中西方古典音樂的深入了解和豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，也歸功于演唱之外充分的文案工作。首先，音樂會(huì)主創(chuàng)人員在中文歌詞的德文翻譯和歌曲背景信息的收集方面做了大量的準(zhǔn)備工作，讓不懂中文的德國觀眾能全面理解歌詞含義和歌曲創(chuàng)作的歷史文化背景。其次，音樂會(huì)在演出形式上，采取了中德藝術(shù)歌曲同主題、同風(fēng)格、同題材類比演唱的形式，引發(fā)了德國觀眾對(duì)于音樂文化進(jìn)行比較的興趣和思考。再次，音樂會(huì)期間采用了穿插講解和中場休息討論的環(huán)節(jié)，使得中德兩國的現(xiàn)場觀眾可以交換對(duì)藝術(shù)的理解和看法。這樣一來，使聲樂表演成為文化交流的橋梁。中國駐德國柏林大使館文化處公參陳建陽在音樂會(huì)后非常激動(dòng)地表示：“沒想到在德國最高級(jí)別的歌劇院里，還能聽到這么高水平的中國歌曲演唱，尤其是在如今‘一帶一路’背景下和習(xí)近平主席在十九大中強(qiáng)調(diào)的‘堅(jiān)定文化自信’倡導(dǎo)下，我們中國的藝術(shù)家就是應(yīng)該積極推動(dòng)中國傳統(tǒng)文化和經(jīng)典藝術(shù)走向世界。今晚的演出，給所有在場的觀眾展示了作為中國藝術(shù)傳播者的堅(jiān)定和文化自信！”④

聲樂表演專業(yè)的“π”型人才

“帕特里克·泰倡導(dǎo)的‘π’型的職業(yè)打造方法：即掌握兩個(gè)深層知識(shí)領(lǐng)域，同時(shí)通過其他領(lǐng)域的一般知識(shí)和能力來達(dá)到平衡。這種職業(yè)打造方式也被稱為‘培養(yǎng)第二技能’，它能在面對(duì)社會(huì)的快速增長和變化時(shí)，增強(qiáng)彈性和靈活性。”⑤

聲樂表演“π”型人才技能結(jié)構(gòu)圖

1. 表演與教學(xué)相結(jié)合的“π”型人才

聲樂表演專業(yè)中的“π”型人才，更常見于表演與教學(xué)兩者的結(jié)合，如高校聲樂表演專業(yè)的教學(xué)人才，通常兼具豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)歷和優(yōu)秀的教學(xué)科研能力。兩者相互促進(jìn)，形成良性循環(huán)。舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)為理論研究提供真實(shí)、豐富的實(shí)踐素材，理論研究和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的積累又可以反過來進(jìn)一步指導(dǎo)和啟發(fā)表演進(jìn)入更高的藝術(shù)層次。因此，以聲樂表演和教學(xué)相結(jié)合的“π”型人才，無論是在國內(nèi)還是國外，都是最理想的職業(yè)狀態(tài)。以此目標(biāo)為導(dǎo)向的聲樂表演專業(yè)在校生，應(yīng)在提高演唱硬實(shí)力的同時(shí)，重視高校開設(shè)的其他非專業(yè)類科目，如心理學(xué)、教育學(xué)、哲學(xué)、語言文學(xué)、文化、歷史等，培養(yǎng)獨(dú)立思考的能力，重視提高個(gè)人的文化素養(yǎng)和文化底蘊(yùn), 不僅可以為歌者的職業(yè)生涯發(fā)展奠定基礎(chǔ)，更為其今后轉(zhuǎn)向教學(xué)和科研方向的發(fā)展提供可行性。

2. 表演與藝術(shù)管理相結(jié)合的“π”型人才

筆者曾經(jīng)的同事、德邦下巴伐利亞州歌劇院（Landestheater Niederbayern）女高音獨(dú)唱演員兼劇院行政總顧問凱瑟琳·布朗（Kathryn Brown）便是聲樂表演與藝術(shù)管理“π”型人才的典型成功范例。除了擔(dān)任歌劇院部分獨(dú)唱角色的演出之外，布朗還參與大量的人事調(diào)度、行政管理和文案編輯等行政工作。藝術(shù)管理工作除了需要一定的外語水準(zhǔn)、人際交流能力和組織協(xié)調(diào)能力之外，更需要商業(yè)知識(shí)和市場營銷等相關(guān)技能。國內(nèi)大多數(shù)綜合大學(xué)都為學(xué)生提供選擇“第二專業(yè)”的機(jī)會(huì)，因此以音樂表演學(xué)科為主的在校生，如果有機(jī)會(huì)選擇金融類、管理類專業(yè)進(jìn)行跨學(xué)科學(xué)習(xí)，可以為未來的職場提供更多的選擇。尤其是在國際化不斷加速的大背景下，不同國家和民族之間的文化交流更加頻繁和深入，且隨著物質(zhì)生活的不斷豐富，人們對(duì)于藝術(shù)的需求不僅是量的增長，更會(huì)關(guān)注垂直領(lǐng)域內(nèi)深層次、高品質(zhì)的音樂活動(dòng)和產(chǎn)品。聲樂表演工作者可以憑借自身對(duì)于歌唱藝術(shù)全面深入的了解，更好地參與各種音樂文化活動(dòng)，從策劃、運(yùn)營、管理到產(chǎn)品創(chuàng)新等每一個(gè)環(huán)節(jié)，為受眾群體提供更優(yōu)質(zhì)和專業(yè)的藝術(shù)享受，同時(shí)也為自身作為聲樂表演工作者謀求了更多登臺(tái)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，使“表演”和“管理”成為相互促進(jìn)良性循環(huán)的職業(yè)模式。

3. 聲樂表演與互聯(lián)網(wǎng)自媒體相結(jié)合的“π”型人才

“自媒體音樂傳播是傳統(tǒng)音樂傳播的一種突破和解放?！雹薰诺湟魳罚噍^于流行音樂，屬于較小眾的藝術(shù)領(lǐng)域，網(wǎng)絡(luò)自媒體傳播給古典音樂提供了更多接近普通大眾的機(jī)會(huì)，人們通過碎片化的信息可以快速接觸和了解歌劇、藝術(shù)歌曲等專業(yè)領(lǐng)域。德國的歌劇院在疫情期間，不得不做出相應(yīng)的市場營銷策略的創(chuàng)新與改革，幾乎所有歌劇院都在社交媒體上建立賬戶，以大量短視頻、網(wǎng)絡(luò)歌劇和音樂會(huì)直播等方式來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)收。從藝術(shù)家個(gè)體來看，自媒體平臺(tái)的快速崛起也給所有音樂表演人才提供了更加便捷快速和平等的線上舞臺(tái)，信息傳播的分眾化、交互性和自主性可以使聲樂表演人才迅速獲得對(duì)口的受眾群，這些優(yōu)勢是傳統(tǒng)媒體無法比擬和替代的。但快速發(fā)展中也存在著各種問題，如音樂版權(quán)問題、音樂人的職業(yè)素養(yǎng)問題、部分網(wǎng)絡(luò)音樂平臺(tái)領(lǐng)域充斥著粗糙和低俗的作品等。聲樂表演專業(yè)人才應(yīng)該在網(wǎng)絡(luò)自媒體環(huán)境中，樹立自我健康、積極的高層次文化品味和修養(yǎng)的形象，創(chuàng)造新穎和優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)內(nèi)容，來帶動(dòng)提高整個(gè)網(wǎng)絡(luò)群體的審美意識(shí)。

聲樂表演專業(yè)的“π”型人才所呈現(xiàn)的不同形式還有很多。比如，著名女中音歌唱家法斯賓德和男高音維拉宗就是聲樂表演和歌劇導(dǎo)演的“π”型人才，聲樂表演與語言教練、音樂經(jīng)理人、法律顧問等不同領(lǐng)域相結(jié)合的“π”型職業(yè)模式的成功案例也越來越多。筆者認(rèn)為，“π”型人才的塑造和職業(yè)形態(tài)，絕不是盲目地跨專業(yè)或者以經(jīng)濟(jì)利益為驅(qū)動(dòng)的結(jié)果，而應(yīng)該是有步驟、有規(guī)劃，根據(jù)個(gè)人的興趣和能力，結(jié)合社會(huì)發(fā)展的需要進(jìn)行合理的挖掘和組建。

小 結(jié)

作為聲樂表演藝術(shù)工作者和學(xué)習(xí)者，我們首先應(yīng)該重視和深耕演唱技能，即成為歌唱藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)“T”型人才的基礎(chǔ)上，再從個(gè)人的能力和興趣出發(fā)，本著終身學(xué)習(xí)的態(tài)度，找到適合自身優(yōu)勢且能產(chǎn)生“1＋1＞2”的互補(bǔ)性的第二技能，從而構(gòu)建雙向甚至多項(xiàng)技能相互支持、良性循環(huán)的職業(yè)狀態(tài)，以此加強(qiáng)我們在面對(duì)疫情這樣的突發(fā)事件時(shí)穩(wěn)定立足的能力。無論是一個(gè)人還是一個(gè)行業(yè)，時(shí)刻保持面對(duì)挑戰(zhàn)的勇敢之心，永不停歇地強(qiáng)化和提升自我，才是獲得可持續(xù)發(fā)展的前提。

注 釋

① Lang, Michael，“Globalization and Global History in Toynbee"，Journal of World History. 22，no. 4（Dec. 2011）：747.

②〔美〕芭芭拉·奧克利著，汪幼楓譯《跨越式成長：思維轉(zhuǎn)換重塑你的工作和生活》，機(jī)械工業(yè)出版社2020年版，第134頁。

③居其宏《當(dāng)前歌劇音樂創(chuàng)作若干緊迫問題芻議》 ，《音樂研究》2020年第3期。

④翟樂天《純正中國——德國布倫瑞克國家歌劇院中國藝術(shù)歌曲獨(dú)唱音樂會(huì)觀后感》，《歌唱藝術(shù)》2020年第9期。

⑤殷玉環(huán)《網(wǎng)絡(luò)音樂電臺(tái)的音樂傳播特征分析》，《音樂傳播》2013年第4期。

⑥同注⑤。