張 珺
十九世紀(jì)下半葉的歐洲音樂(lè)家輩出,格里格作為其中之一,曾為北歐民族音樂(lè)的發(fā)揚(yáng)做出了偉大的貢獻(xiàn)[1]。格里格生來(lái)具有藝術(shù)天賦,而其生活的經(jīng)歷也為其創(chuàng)作中強(qiáng)烈的挪威民族音樂(lè)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ),在他經(jīng)典的作品集《抒情小品》中,每個(gè)作品都帶有民族性的音樂(lè)風(fēng)格,其中尤以《挪威舞曲》No.2 最為突出?!杜餐枨種o.2 融合了挪威民族的哈林舞曲,其旋律跳躍、富動(dòng)感,飽含民族性特征的同時(shí)也具有其獨(dú)特性,是格里格作曲集中較為絢爛的一筆,直至如今,其別具一格的民族性音樂(lè)風(fēng)格也仍具較強(qiáng)的回味、研究?jī)r(jià)值。
愛(ài)德華·黑格勒普·格里格出生于19 世紀(jì)的挪威卑爾根,從小與巍峨的高山和秀美的峽谷相伴,那里變換的天氣讓城市充滿童話畫(huà)面和文藝情調(diào),而格里格也在那里獲得了天然的藝術(shù)靈感。格里格的母親是一位劇本作家,在鋼琴方面也具有一定的造詣,她為格里格帶去了良好的音樂(lè)環(huán)境,而格里格也從母親那里學(xué)會(huì)了堅(jiān)持所愛(ài)的美好品格,這為他日后的音樂(lè)之路奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。格里格15 歲的時(shí)候到德國(guó)萊比錫音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)古典音樂(lè),5 年之間掌握了不少音樂(lè)技巧,5 年后他在丹麥見(jiàn)到卡爾德·諾德拉克,開(kāi)啟了他民族風(fēng)格的音樂(lè)創(chuàng)作之路。格里格的后半生基本都是在挪威本土民間音樂(lè)中尋找靈感,不斷吸收具有民族特征的藝術(shù)內(nèi)容,并將其轉(zhuǎn)化成音樂(lè)形式,成為了現(xiàn)在具有濃厚挪威民族特色的音樂(lè)代表,享譽(yù)世界。
《抒情小品》是格里格極具代表性的鋼琴作品集,其收錄了鋼琴作品66 首,每首都獨(dú)具風(fēng)格,如帶“圓舞曲”“協(xié)奏曲”字樣的是古典鋼琴曲,用民族元素命名的標(biāo)題則表示曲目中含有較強(qiáng)的民族風(fēng)格,除此之外還有根據(jù)風(fēng)景命名的曲目和以格里格的創(chuàng)作心情命名的曲目,曲目時(shí)長(zhǎng)都在1—5 分鐘之間,整體上呈現(xiàn)出的是別具一格的挪威民族特色[2]。格里格的《抒情小品》之所以保持著較高的藝術(shù)價(jià)值,與其獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和表現(xiàn)手法都有著不可忽視的聯(lián)系。《抒情小品》中最大的主題便是對(duì)格里格的家鄉(xiāng)挪威進(jìn)行描繪和贊頌,那里有壯美的自然風(fēng)光和充滿挪威民族特色的民間生活,格里格把這些感受寫(xiě)到他的音樂(lè)作品中,展現(xiàn)了他匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)創(chuàng)作思維的同時(shí)也宣示了其對(duì)祖國(guó)的濃厚的熱愛(ài)之情。
《抒情小品》中有記錄自然風(fēng)光的描繪性曲目,有傳遞感情的抒情性曲目,當(dāng)然還有融合民族文化的風(fēng)俗性曲目,它們交相輝映,共同構(gòu)成了傳世經(jīng)典的《抒情小品》。描繪性的曲目創(chuàng)作靈感幾乎都來(lái)自于格里格的家鄉(xiāng)挪威,格里格在其中以繪畫(huà)的形式向人們展現(xiàn)了諸如《夏日黃昏》《鐘聲》等“畫(huà)面”,借用自然聲音和自然景象讓“畫(huà)面”溶進(jìn)音樂(lè)中,并與之合為一體,形成了獨(dú)具匠心的音樂(lè)表達(dá)[3]。描繪性的曲目飽含了格里格豐富的內(nèi)心情感,也為人們帶來(lái)了大自然真實(shí)的一面,像在《鐘聲》中加入了一段荒野鐘聲的模擬,便讓人仿佛置身真實(shí)的自然情境中。相比之下,抒情性的曲目更在于對(duì)作者內(nèi)心情境的刻畫(huà),在格里格漫長(zhǎng)的音樂(lè)創(chuàng)作生涯中,每經(jīng)歷打擊、安慰,都會(huì)將內(nèi)心的感受轉(zhuǎn)化成音樂(lè)的形式表達(dá)出來(lái),它們有的是對(duì)往事的追憶,剩下的大多是描繪作者憂傷時(shí)的感情。格里格的人生也算飽經(jīng)波折,像是《鄉(xiāng)愁》《逝去的世界》中就有他一生情感的悲歡離合,但即便如此,在他的作品中仍是總能看到其對(duì)生命、生活的熱愛(ài)。而這就要從格里格民族性的音樂(lè)說(shuō)起。挪威地處北歐,自然風(fēng)光的綺麗變幻造就了大量的傳奇、童話,格里格將這些元素糅合進(jìn)其音樂(lè)的創(chuàng)作中,往往能傳遞出強(qiáng)烈的北歐民俗風(fēng)情和其個(gè)人堅(jiān)定的愛(ài)國(guó)意志。《抒情小品》中的很多作品對(duì)北歐神話進(jìn)行了大量的描述,代表了一種鮮明的民族精神寄托,像是《妖舞》等。而民族舞蹈元素的納入,則更突顯了格里格的民族情懷,家國(guó)熱愛(ài),其中著名的作品有《挪威農(nóng)民進(jìn)行曲》和《挪威舞曲》等。
格里格出生于一個(gè)注重音樂(lè)教育的家庭,其母親持有對(duì)音樂(lè)和歌劇的熱愛(ài),并將這種熱愛(ài)“傳遞”給了她的兒子。格里格15 歲被送到德國(guó)萊比錫音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)古典音樂(lè),在那里,他初初觸及浪漫主義音樂(lè),并為其后期的音樂(lè)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。經(jīng)過(guò)了5 年的學(xué)習(xí),格里格在古典音樂(lè)技法方面頗有小成,隨后在去丹麥旅行的過(guò)程中遇到了卡爾德·諾德拉克,他音樂(lè)中融合的北歐民族特色令格里格意識(shí)到形成自身創(chuàng)作風(fēng)格的意義,受其影響,格里格也立志要將挪威民族音樂(lè)風(fēng)格發(fā)揚(yáng)光大[4]。在格里格的《抒情小品》中,我們不難看出其創(chuàng)作受李斯特標(biāo)題性音樂(lè)影響頗深,幾乎每首曲目都有一個(gè)簡(jiǎn)潔的標(biāo)題,而這些標(biāo)題都取自格里格的個(gè)人經(jīng)歷,《夏日黃昏》是對(duì)北歐小鎮(zhèn)夏日景色的描繪,《侏儒進(jìn)行曲》卻是對(duì)神話中小精靈形象的刻畫(huà),《特羅爾豪根的婚禮日》記錄了格里格與其妻妮娜的銀婚場(chǎng)景。
對(duì)于浪漫主義的音樂(lè)家而言,他們的共同特點(diǎn)就是偏愛(ài)鋼琴小品。鋼琴小品誕生于舒曼,他的小品集能夠分成一個(gè)個(gè)的獨(dú)立作品,也可放在一起形成整體性的藝術(shù),它們雖然可以分割獨(dú)立,但也不妨礙合為一體時(shí)思想內(nèi)涵方面的統(tǒng)一。舒曼的《童年情景》具有詩(shī)意的浪漫主義特點(diǎn),曾讓格里格為之傾倒,并保持了對(duì)舒曼的長(zhǎng)久追隨,以至于在很長(zhǎng)一段時(shí)間里,格里格所創(chuàng)作的音樂(lè)中都能找到舒曼的影子,像著名的《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》便來(lái)源于對(duì)舒曼《a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的模仿。然而,因后期受到民族音樂(lè)人的影響,格里格的音樂(lè)作品中又沒(méi)有浪漫主義音樂(lè)家那種一貫的憂郁感,相反的,他的作品總是帶有一絲挪威民族音樂(lè)風(fēng)格的淳樸和恬淡[5]?!妒闱樾∑贰吩珍洝睹窀琛愤@一曲目,它的基調(diào)充滿了浪漫主義的特質(zhì),卻因在內(nèi)容上以敘事的形式歌頌了一段北歐民族的光榮歷史,使其整體風(fēng)格兼具濃墨重彩和清麗脫俗的品質(zhì),而這種風(fēng)格也被后世稱(chēng)作“斯堪的納維亞情調(diào)”。
《挪威舞曲》No.2 作為《抒情小品》中一個(gè)極具民族性特色的代表,是一首創(chuàng)作于1881 年的四手聯(lián)彈鋼琴曲[6]。這一系列的鋼琴曲每一首都應(yīng)用了挪威的民間音樂(lè),其中尤以第二首最為膾炙人口?!杜餐枨種o.2整首結(jié)構(gòu)采用的是復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu),共79 小節(jié),節(jié)拍為2/4 拍。將這三部曲式的結(jié)構(gòu)分開(kāi)闡述,則第一部分的結(jié)構(gòu)還可分為二部曲式結(jié)構(gòu),其中A(如圖1)作為一個(gè)不規(guī)整的再現(xiàn)單二部曲式的機(jī)構(gòu),其具有兩個(gè)對(duì)比的樂(lè)句,在一起形成了4+8 結(jié)構(gòu);而后面的A′(如圖2)是對(duì)A 部分的重復(fù),不同之處在于其旋律聲部加入了八度疊置,讓其聲音效果更加厚重。第二部分同第一部分一樣是不規(guī)整的再現(xiàn)單二部結(jié)構(gòu),但是由新材料組成前后兩部分,分別是4+8 結(jié)構(gòu)和對(duì)前一部分的完全再現(xiàn)。
圖1 曲式結(jié)構(gòu)
圖2 曲式結(jié)構(gòu)
《挪威舞曲》的旋律借鑒了挪威民間音樂(lè),其風(fēng)格淳樸、自然,相較于戲劇性因素較濃的其他浪漫主義音樂(lè),《挪威舞曲》的主旋律更為單純、直接,且其整個(gè)音樂(lè)的完成過(guò)程中主題也沒(méi)有較大的變動(dòng),音樂(lè)旋律主要是圍繞主題進(jìn)行重復(fù)與變奏?!杜餐枨返?—4 小節(jié)是曲目的第一樂(lè)句,也是第一部分的一個(gè)主題,其中前兩個(gè)小節(jié)包含三個(gè)十六分音符的裝飾音和三個(gè)連續(xù)的三度音程,且第一個(gè)和第三個(gè)音程相同,第四個(gè)音程是一個(gè)小七度,不過(guò)前面的音和第二個(gè)音程的第一個(gè)音也完全相同,后兩個(gè)小節(jié)中前一個(gè)小節(jié)的兩拍音型完全一致,后一個(gè)小節(jié)則是一個(gè)五度的跳進(jìn),使得旋律整體和諧、自然。在《挪威舞曲》的變奏部分(13—16 小節(jié)),音樂(lè)材料與第一主體部分一致,只是在旋律和聲部都增加了八度疊置,聲音效果更加飽滿。
《挪威舞曲》No.2 的節(jié)奏和音調(diào)都借鑒、引用了挪威民間舞曲的內(nèi)容,如二拍子節(jié)奏型始終貫穿作品,且伴奏音樂(lè)也全部設(shè)為二拍子節(jié)奏。除此之外,四分音符節(jié)奏型與十六分音符節(jié)奏型在《挪威舞曲》No.2 中也比較常見(jiàn),分別占據(jù)整部作品1/4 的比例。而《挪威舞曲》No.2 音調(diào)的選擇也截取了挪威的教會(huì)音樂(lè)調(diào)式,這與中世紀(jì)挪威專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)活動(dòng)多在教會(huì)的活動(dòng)范圍內(nèi)有關(guān),當(dāng)時(shí)挪威的正統(tǒng)音樂(lè)體系也來(lái)源于教會(huì)音樂(lè),所以民間音樂(lè)會(huì)對(duì)教會(huì)音樂(lè)有所吸收也在情理之中?!杜餐枨種o.2 中含有教會(huì)音樂(lè),但有些挪威音階會(huì)對(duì)其他“正規(guī)”音程形成動(dòng)搖,并以一些變換的音程作為替代,像是大小七度、純四度和增四度,格里格使用的是利底亞這種大調(diào)式,其特征音是升高第四級(jí),也叫作利底亞四度?!杜餐枨種o.2 開(kāi)頭第三小節(jié)就在伴奏中出現(xiàn)了利底亞四度D 音,并與主音共同構(gòu)成了增四度音程關(guān)系;而在第29—32 小節(jié)中,樂(lè)曲又轉(zhuǎn)入了與A 大調(diào)有關(guān)的升f 小調(diào)上,此時(shí)便出現(xiàn)了升f 小調(diào)所不包含的升高四級(jí)升b 音,因此可判定格里格在此處也應(yīng)用了利底亞調(diào)式。
《挪威舞曲》No.2 在民族性特征方面可歸為哈林舞曲形式。所謂哈林,即是哈林戈達(dá)爾地區(qū)的峽谷的地名,單獨(dú)被拿出來(lái)使用多指該地區(qū)特有的舞曲形式。哈林戈達(dá)爾地區(qū)的人民能歌善舞,且音樂(lè)種類(lèi)豐富、風(fēng)格獨(dú)特,他們的舞曲被廣泛流傳到挪威各地,通常能夠直接反映他們熱情開(kāi)朗的性格[7]。哈林舞曲一般都是兩個(gè)拍子,在《挪威舞曲》No.2 中,其旋律聲部主要由一個(gè)固定節(jié)奏型的主體構(gòu)成,伴奏聲部為節(jié)奏不變的五度持續(xù)音和豐富的裝飾音,這兩種旋律聲部配合正好形成了挪威民間樂(lè)器哈爾丹戈?duì)柼崆俚男Ч嗲傧业墓缠Q音色,使得音樂(lè)在表現(xiàn)上更加豐富和柔和。而格里格不但將民間音樂(lè)的形式和特征融入到自己創(chuàng)作的作品中,還借助自己的想象力對(duì)原曲調(diào)的風(fēng)格精神進(jìn)行了保持,使作品既有民族性,又不失其原曲調(diào)風(fēng)貌?!杜餐枨種o.2 重音在第二拍響起,與高聲部形成對(duì)比,體現(xiàn)了自由和明快的“性格”,而高音的旋律聲部則是一個(gè)級(jí)進(jìn)式動(dòng)機(jī)的不斷重復(fù)、模進(jìn)和變奏,又展示出了民族性音樂(lè)的那種粗獷而熱烈的律動(dòng)感,還原了哈林舞者在舞蹈時(shí)的畫(huà)面。
《挪威舞曲》No.2 的創(chuàng)作中,格里格打破了傳統(tǒng)音樂(lè)表達(dá)的平穩(wěn)敘述形式,采用的是情境的動(dòng)態(tài)描述方式對(duì)音樂(lè)主題進(jìn)行詮釋?zhuān)@也對(duì)挪威人民熱情的舞蹈精神做到了最大程度的還原。較令人印象深刻的一段是突變的強(qiáng)烈重音,這一重音源于對(duì)挪威民間舞蹈中跳躍動(dòng)作的模擬,哈林舞者會(huì)在舞蹈過(guò)程中猛地上跳、翻轉(zhuǎn),一只腳蹬在天花板的房梁上,讓后再向相反方向躍下,周而復(fù)始,其中躍起——踏上房梁——躍下的動(dòng)作“出現(xiàn)”在音樂(lè)中,讓人倍感新鮮,音樂(lè)也瞬間有了畫(huà)面感。格里格在很多作品中都展現(xiàn)了挪威民間舞蹈的跳躍特色,而《挪威舞曲》No.2 可算是其中最典型的一個(gè)。除了對(duì)民間音樂(lè)、舞蹈形式的再現(xiàn)外,《挪威舞曲》No.2的獨(dú)特性還在于其對(duì)哈爾丹戈?duì)柼崆僖羯哪7耓8]。利底亞調(diào)式的大量應(yīng)用完美地詮釋了古典主義和民族性音樂(lè)的融合,這種新的聲音效果更是體現(xiàn)出《挪威舞曲》No.2 淳樸與明艷兼具的獨(dú)特風(fēng)格。
綜上所述,格里格作為十九世紀(jì)下半葉的一位浪漫主義作曲家,在其成長(zhǎng)期間受到肖邦、李斯特標(biāo)題性音樂(lè)影響頗深,同時(shí)又因浸染了一些挪威民族風(fēng)格音樂(lè),使其鋼琴作品風(fēng)格兼具德奧的浪漫主義風(fēng)格和挪威的民族元素。這讓格里格創(chuàng)作的《抒情小品》別具一格,尤其是《挪威舞曲》No.2 在風(fēng)格和情感表達(dá)方式上多有對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的突破,更令其音樂(lè)特征獨(dú)特而顯著。人們可在格里格的音樂(lè)作品中感受到浪漫主義的美學(xué)觀,又能體會(huì)到北歐田野與山林間獨(dú)特的自然風(fēng)景,從而使這一印象流的音樂(lè)風(fēng)格永世為人所銘記。■