欒珊珊

摘要：藝術(shù)創(chuàng)作要根據(jù)時(shí)代變化而變化，反映時(shí)代的特色。中國畫的筆墨也要適應(yīng)新時(shí)代的發(fā)展，不斷創(chuàng)新。我們在創(chuàng)作過程中要繼承前人的經(jīng)驗(yàn)，取其精華，從中也要展示自己的個性，在作品中抒發(fā)情思，確立自己的語言體系。在實(shí)現(xiàn)自我藝術(shù)價(jià)值的道路上，既要遵循時(shí)代需求，也要堅(jiān)持自身特點(diǎn)，不盲目求新。

關(guān)鍵詞：筆墨語言;時(shí)代發(fā)展;繼承創(chuàng)新;堅(jiān)持自我

任何事物的發(fā)展都有其過程，在發(fā)展過程中要遵循一定的準(zhǔn)則。這種準(zhǔn)則是前人在生產(chǎn)實(shí)踐中遺留下來的種種經(jīng)驗(yàn)，同樣在繪畫中也有其準(zhǔn)則。那么我們?nèi)绾螌Υ叭肆粝聛淼谋姸嗬L畫準(zhǔn)則呢？是否前人留下的準(zhǔn)則都要遵循？石濤給出了觀點(diǎn)，他提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”強(qiáng)調(diào)了畫家個體和社會總體之間的關(guān)系，中國畫自身的藝術(shù)形態(tài)，具有鮮明的特點(diǎn)。用墨講究干、濕、濃、焦、淡，繪畫技法中的皴、擦、點(diǎn)、染，都使國畫鮮明的區(qū)別于油畫，壁畫等其他藝術(shù)形式。同樣時(shí)代也是一直在發(fā)展變化著的，不確定的，中國畫的筆墨如何適應(yīng)新時(shí)代的發(fā)展，是當(dāng)代藝術(shù)家需要思考并實(shí)踐的問題。

石濤說“我之為我，自有我在，古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。”他不否認(rèn)傳統(tǒng)筆墨的繼承性，同時(shí)在向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的過程中，要突破傳統(tǒng)，并且形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。時(shí)代在發(fā)展，那中國畫的筆墨也要發(fā)展，作為中國畫來說，賴以生存的發(fā)展根基就是筆墨，筆墨語言要適應(yīng)新時(shí)代發(fā)展的需要，藝術(shù)家的創(chuàng)作離不開生活，我們的創(chuàng)作根源來源于生活，要融入社會，跟上時(shí)代的步伐。

結(jié)合自己的專業(yè)來說，工筆畫在形式上一直在隨著時(shí)代的發(fā)展并更新著自己的藝術(shù)語言，在中國繪畫的早期，隋朝展子虔的《游春圖》就是典型的工筆重彩青綠山水代表作品，到了唐代，宮廷繪畫興盛，工筆繪畫的創(chuàng)作達(dá)到頂峰，閻立本等畫家擅于描繪當(dāng)時(shí)的重大事件，例如《步輦圖》《歷代帝王圖》都清晰地記錄了當(dāng)時(shí)的宮廷面貌，表現(xiàn)了初唐人物畫的特征。在唐中后期畫家們在畫面中多刻畫當(dāng)時(shí)宮廷人物的生活場景，例如張萱的《虢國夫人游春圖》以及周昉的《簪花仕女圖》等經(jīng)典人物作品，都深刻表現(xiàn)了宮廷生活的驕縱享樂。隨之宋代，文人思潮興起，作品更多反映和抒發(fā)作者內(nèi)心的情感，傳統(tǒng)工筆繪畫逐漸沒落，但是在日本得到廣泛的傳播與發(fā)展。直至70年代，中國一批先進(jìn)的藝術(shù)家致力于對傳統(tǒng)工筆繪畫進(jìn)行符合當(dāng)下時(shí)代的變革，本著中西融通的原則，提出巖彩畫這一概念，用天然礦物色作為主要繪畫材料，以敦煌壁畫為代表，力求重振漢唐雄風(fēng)，恢復(fù)色彩特有的表現(xiàn)力，并且在材質(zhì)，色彩上大膽革新，注重肌理的表現(xiàn)，加入西方繪畫中對于構(gòu)圖，造型的運(yùn)用，通過近20年的不斷實(shí)踐研究，逐漸形成了中國現(xiàn)代巖彩畫，極大地豐富了中國工筆繪畫的表現(xiàn)力，使得工筆畫不再是單一的勾線填色，為傳統(tǒng)工筆畫增添了新的活力，也為中國繪畫開拓了一個新的空間?，F(xiàn)代巖彩畫的發(fā)展離不開傳統(tǒng)，更加離不開生活，我們作為當(dāng)代人，要多在生活中觀察，體驗(yàn)，還要從傳統(tǒng)中獲得實(shí)踐技巧幫助我們更好的展現(xiàn)個性與文化審美。由此可見，在藝術(shù)創(chuàng)作中，前人留下了豐富的繪畫經(jīng)驗(yàn)，如果缺乏創(chuàng)新一味模仿最終也只能被歷史淘汰?，F(xiàn)代巖彩畫以天然礦物色為主，以中國畫精神為根本。它延續(xù)敦煌壁畫中色塊的層層疊加，注重表現(xiàn)畫面的肌理與層次，它并未拋棄中國畫的原有的藝術(shù)形態(tài)，仍然使用國畫獨(dú)有的毛筆、墨汁和宣紙作畫，同時(shí)又兼具西方繪畫中的色彩感覺。但在巖彩畫創(chuàng)作中，不能盲目追求材料的堆砌與厚重，這種材質(zhì)美感是巖彩畫獨(dú)有的，不講究材料的使用，太過任意，會使得巖彩畫創(chuàng)作走向綜合材料的方向，礦物色的使用正是巖彩畫繪畫的根本，也是中國畫精神的根本，創(chuàng)作才會有高雅，自然的效果。我們臨摹壁畫等作品，在學(xué)習(xí)技法提升畫面掌控力的同時(shí)，也在探索中國巖彩畫的新面貌，將傳統(tǒng)繪畫形式與技法轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)語言和現(xiàn)代表現(xiàn)形式，在創(chuàng)新的探索中，巖彩畫會呈現(xiàn)更為精彩紛呈的景象。現(xiàn)當(dāng)代的巖彩畫更加注重表達(dá)藝術(shù)家個人的獨(dú)特性，在創(chuàng)作形式上也更加豐富，每個時(shí)代都有其獨(dú)特的審美特性，巖彩畫也會保持這一份創(chuàng)新繼續(xù)走下去。巖彩畫具有亮麗的色彩，有西方繪畫的一些優(yōu)點(diǎn)，但其中實(shí)則蘊(yùn)含著中國繪畫的精華，更加豐富的表現(xiàn)手法也拓寬了創(chuàng)作者的思路，解放了藝術(shù)家的思想，藝術(shù)家們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上也在不遺余力的研究，革新與世界一同進(jìn)步?，F(xiàn)代巖彩的這一發(fā)展推進(jìn)了對敦煌壁畫的研究與保護(hù)，近30年一批又一批的學(xué)者與畫家前往敦煌，通過文字或繪畫的方式向世人展示他們眼中的敦煌，敦煌壁畫的色彩魅力從中國現(xiàn)代巖彩中得到進(jìn)一步升華。

致力于現(xiàn)代巖彩的藝術(shù)家們通過一次次嘗試總結(jié)，為我們的創(chuàng)作留下了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，開闊了我們的眼界，領(lǐng)我們進(jìn)入了一個全新的中國畫世界。我們要致力于研究傳統(tǒng)繪畫，從中吸取營養(yǎng)，傳統(tǒng)是前人留下的寶貴財(cái)富，它可以給予我們很多的思考與感悟，解讀好傳統(tǒng)，才能在創(chuàng)作中站在一定高度審視自我，創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的作品。通過欣賞大量作品我們可以看到不同時(shí)代背景下，所創(chuàng)作出的作品題材風(fēng)格都不一樣，不同的人生閱歷、成長環(huán)境、審美需求等都會對創(chuàng)作產(chǎn)生一定的影響，可以說創(chuàng)作是對內(nèi)心世界物化的呈現(xiàn)。前人留下的經(jīng)驗(yàn)必須要學(xué)，它可以幫助我們在創(chuàng)作中少走彎路，在此基礎(chǔ)上找尋自身特點(diǎn)，確立自己的繪畫語言。當(dāng)然如果一味只追求個性，不考慮是否能融入時(shí)代也是不行的，我們在創(chuàng)作過程中也要考慮時(shí)代需要什么樣的筆墨，當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作要融入時(shí)代，融入社會。

藝術(shù)家在創(chuàng)作中要實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值，首先要根植于生活，從心出發(fā)，把豐富的內(nèi)心世界用藝術(shù)手段表現(xiàn)出來，同時(shí)這一表現(xiàn)形式也要符合時(shí)代需求，能夠被社會接受與認(rèn)同。與此同時(shí)，時(shí)代更新迭代很快，在潮流中要找到自己的一席之地，必然要堅(jiān)持自身特點(diǎn)，不能盲目追求變化。在創(chuàng)作的道路上不是一帆風(fēng)順的，要繼承也要創(chuàng)新，尋找自身的藝術(shù)語言，唯有堅(jiān)持才能真正實(shí)現(xiàn)與藝術(shù)的對話。

參考文獻(xiàn)

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