包騰和 薩切榮貴 侯燕

（1.2.3.內(nèi)蒙古藝術學院音樂學院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

馬頭琴,又稱莫林胡爾,是蒙古族極具代表性的樂器,境內(nèi)主要流傳于中國的內(nèi)蒙古及其他蒙古族聚集地，另外也在一些漢族及其他民族地區(qū)出現(xiàn)；境外主要流傳于蒙古國、日本以及俄羅斯圖瓦共和國等國的蒙古族聚集地。2006年，馬頭琴音樂被列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。本次，由內(nèi)蒙古藝術學院申報并承辦的“蒙古族馬頭琴音樂傳承與教育人才培養(yǎng)”項目，作為2019年度國家藝術基金全額資助項目，根據(jù)項目申報書所述：“主要針對當前馬頭琴傳承與學習人數(shù)增多，而傳統(tǒng)馬頭琴傳承人才以及高校、中小學馬頭琴教育人才匱缺的問題，整合當今馬頭琴藝術界優(yōu)質人才資源，培養(yǎng)馬頭琴藝術傳承與教育人才?！雹?/p>

根據(jù)該項目工作方案可以看到，本次馬頭琴音樂傳承與教育人才培養(yǎng)的目標可概括為四點：

1.讓學員們根據(jù)自己的自身條件和區(qū)域音樂建設的需要，系統(tǒng)掌握馬頭琴演奏技藝，了解和掌握傳統(tǒng)馬頭琴、潮爾、葉克勒等傳統(tǒng)馬尾胡琴類樂器不同的技藝和風格，使珍貴的馬頭琴藝術傳統(tǒng)得以傳承和弘揚。通過相關知識與技能的傳授，提高和規(guī)范技藝，增加曲目掌握數(shù)量，完善知識結構，掌握一定的搜集整理以及教學研究能力，培養(yǎng)自主編創(chuàng)能力和團隊協(xié)作能力。培訓期間，每位傳承人要掌握30首以上曲目，并具備一定的編創(chuàng)能力、學習傳承能力；

2.通過工作坊的形式，整合團隊，專家與學員合作，進行集體協(xié)作，提升馬頭琴演奏技能、拓寬理論視野；

3.根據(jù)已有的聲像資料、文本資料以及研究成果為基礎，對失傳表演形式和失傳曲目進行恢復重建；

4.提高學員們的歷史、文化、藝術、民俗方面的知識，建立科學的藝術價值觀、發(fā)展觀，培養(yǎng)學員們的自主可持續(xù)發(fā)展能力。②

2019年4月10日到5月20日，該項目選拔了來自北京、內(nèi)蒙古、河北、吉林、黑龍江、甘肅、新疆、青海、廣東、江蘇等省份以及日本、新加坡等國家的50位馬頭琴學員，在呼和浩特市蒙古風情園進行了為期40天的培訓。其中集中授課30天，剩余10天以排練為主，為匯報演出做準備。

所選拔學員們的職業(yè)包括高校及基層中小學馬頭琴教師、各地烏蘭牧騎和文藝團體馬頭琴演奏員、馬頭琴音樂作曲和編曲人、馬頭琴自由音樂人等。以下首先就本次培訓項目的課程安排與師資團隊進行綜述分析。

一、項目課程設置及完成情況分析

在為期30天的授課培訓過程中，學員們共計接受300課時的課程，筆者認為在課程安排方面主要可以分為四大類：既專題講座課程、演奏技藝與教育傳承課程、分組實踐課程、工作坊與其他類課程。

（一）專題講座課程

專題講座課程共計54課時，占比總課程的18%。根據(jù)教學內(nèi)容可劃分為與馬頭琴有直接聯(lián)系的課程和沒有直接聯(lián)系的課程兩類。這種課程教學內(nèi)容的設計，既有利于學員們從理論層面提升對馬頭琴的認識，也極大地拓展了學員們的學術視野，讓他們接觸到了以往不甚了解甚至從未見過的音樂藝術形式、音樂理論成果以及作曲技術方法。

其一，以馬頭琴音樂為主題核心的課程主要有：布林主講《概述馬尾胡琴類樂器淵源及其藝術流派體系》；齊·寶力高主講《內(nèi)外蒙馬頭琴發(fā)展史》；李波主講《馬頭琴如何走向世界》；鋼其其格（蒙古國）主講《漫談21世紀音樂教學與馬頭琴教學》等，其內(nèi)容涵蓋馬頭琴演奏技法、音樂美學、創(chuàng)作作品、教學及理論研究等方面。

其二，不以馬頭琴音樂為主題核心的課程主要有：杜亞雄主講《中國樂理》；喬建中主講《傳古與創(chuàng)新——當代箏樂芻議》；趙塔里木主講《蒙古族厄魯特部傳統(tǒng)民歌的音樂特征和文化解釋》；蕭梅主講《民族器樂的傳統(tǒng)與當代詮釋》等。

比較而言，上述兩類專題課程設置在比例上幾乎持平，目的就是為了讓學員們在學習時，不僅可以掌握有關馬頭琴音樂的歷史流變、教育傳承、風格流派以及音樂基礎理論等多角度豐富的知識，還了解到國內(nèi)外不同民族、地區(qū)的社會音樂文化等信息，并通過對其他樂器的學習借鑒，運用相關知識和實踐經(jīng)驗，去解決馬頭琴自身的部分問題。這樣的課程安排對提高學員們的歷史、文化、藝術、民俗方面的知識儲備，建立科學的藝術價值觀、發(fā)展觀，培養(yǎng)自主可持續(xù)發(fā)展能力起到了至關重要的影響。

（二）演奏技藝與教育傳承課程

演奏技藝與教育傳承課程共計102課時，占比34%，是此次培訓中占比最大的課程。該課程主要強化學員們在馬頭琴演奏實踐方面能力的訓練。此次培訓的技巧課程，不只關注于現(xiàn)代馬頭琴演奏技法，同時也將傳統(tǒng)演奏技法放在重要位置。

課程中安排了馬頭琴演奏的基礎教學與訓練、專業(yè)技術課程、馬頭琴經(jīng)典作品課程、馬頭琴類樂器地方風格與演奏等課程。首先，相關課程的教學內(nèi)容按地域風格可劃分為：科爾沁地區(qū)潮爾琴演奏、阿拉善地區(qū)沃德樂風格演奏、錫林郭勒地區(qū)長調演奏及阿斯爾演奏、察哈爾地區(qū)黑力琴演奏、蒙古國傳統(tǒng)演奏法演奏、現(xiàn)代馬頭琴經(jīng)典作品學習演奏（內(nèi)蒙古、蒙古國、西方音樂）等；從用琴種類的角度可劃分為：現(xiàn)代馬頭琴的相關課程、察哈爾黑力的相關課程、潮爾琴相關課程、葉克勒相關課程，以及蒙古國五度定弦傳統(tǒng)馬頭琴相關課程等；從演奏形式上又可劃分為：合奏、獨奏、重奏、協(xié)奏等課程訓練內(nèi)容。

由此可見，這次國家藝術基金“蒙古族馬頭琴音樂傳承與教育人才培養(yǎng)”項目所設置的培訓技藝類課程，不只讓學員們感受、學習馬尾胡琴系列各地區(qū)的分支樂器，掌握經(jīng)典作品，同時在表演形式的教學內(nèi)容上也較為全面。在演奏技巧方面，不只注重馬尾胡琴類樂器演奏音樂風格的多元化，同時在基礎訓練、演奏形式以及教育傳承方式方法領域，也進行了多樣化的課程教學。

總而言之，所有課程的總體設計，可以說對學員們做到了比較全面的規(guī)劃與培養(yǎng)。這也與該項目申報書中所強調的“馬頭琴傳承與教育人才，一方面突出‘傳承’，針對性地培養(yǎng)基層烏蘭牧騎、社會自由音樂家，將傳統(tǒng)馬頭琴‘三種定弦五種演奏法’的傳統(tǒng)技藝進行繼續(xù)傳承和發(fā)展；另一方面針對“教育”，對高校、基層中小學馬頭琴師資進行規(guī)范化、系統(tǒng)化的培訓，切實提高青年馬頭琴藝術家的傳承能力、教育能力”③相符合。

（三）分組實踐課程

分組實踐課程共計78課時，占比26%，是此次培訓項目中較有特色的課程，主要針對學員們們在技巧課上學習的內(nèi)容進行鞏固強化，以50人按演奏地域風格分組的形式進行練習。在培訓的后期主要針對匯報音樂會的節(jié)目進行排練，每個小組分別有不同的導師和組內(nèi)演奏技藝相對較高的學員們擔任的組長負責，組內(nèi)學員們進行相互的交流學習。培訓后期由于各個組員在匯報演出中承擔的節(jié)目不同，各小組實踐課程的內(nèi)容相應有所差別，部分小組側重于經(jīng)典曲目的合奏練習，而另一些小組則側重于樂團協(xié)奏化的排練。例如，由內(nèi)蒙古師范大學青年教師海日罕負責的小組，組內(nèi)共14名學員，在分組實踐課中側重于科爾沁地區(qū)風格潮爾琴演奏的鞏固強化，匯報演出中表演了潮爾琴演奏的《潮爾贊》等經(jīng)典曲目。分組實踐課程安排大大加快了學員們對于課程內(nèi)容的掌握與鞏固，也是整體課程安排中最重視、凸顯實踐演練的重要的一環(huán)。

（四）工作坊與其他類課程

工作坊課程共60課時，占比20%，是此次培訓課程內(nèi)容最有特色的課程，它同時囊括了理論學習、音樂會觀摩、合奏練習、相互交流、田野調查等方面的學習內(nèi)容。授課團隊包括作曲家、鋼琴藝術指導專家，馬頭琴資料整理專家、蒙古族“新民族音樂組合”成員，以及馬頭琴樂團指揮等?，F(xiàn)場觀摩方面，還具體涉及專場音樂會觀摩和專題紀錄片觀摩等內(nèi)容，讓學員們同時看到了馬頭琴藝術最前沿的一面和存在于紀錄片中傳統(tǒng)經(jīng)典的一面，這也開闊了學員們對于馬頭琴音樂認知的視野。

理論學習方面，則包括相關領域專家如鋼琴藝術指導、作曲家等人給予的現(xiàn)場指導和講座。在田野調查方面，本次培養(yǎng)項目主辦方還組織所有學員一同前往伊金霍洛旗等地進行了田野采風。另外，在培訓課程開始初期，按照本項目組要求，還對學員們進行了思政課程的相關教學。

總體而言，工作坊及其他類課程種類豐富，它與專題講座課及技巧課最大的不同就是多變的授課和學習形式，以及多角度切入的視角，這一切都為此次培訓項目的注入了新鮮血液，增添了課程的實踐活力，使其更加多元化，學員們也對該類課程有著滿意的反饋。培訓的課程安排及課時，請參見下列表格。

表一 四類培訓課程30天內(nèi)的排列

表二 四類培訓課程在共計300課時內(nèi)的占比

結合前文述評內(nèi)容以及上述課程安排及各類課程的占比情況具體統(tǒng)計數(shù)據(jù)可見，比較而言，與2015年內(nèi)蒙古民族藝術劇院承辦的“國家藝術基金資助項目——馬頭琴演奏人才培訓班”的課程安排情況存在較大的差別。首先，在培訓的設計理念方面，此次項目與承辦單位內(nèi)蒙古藝術學院的高校教學理念有密切聯(lián)系，以理論與實踐相結合的形式推動本次培訓項目的進行，在培養(yǎng)演奏人才技巧的同時也關注拓寬其理論視野，并且以傳承和創(chuàng)新相結合的理念貫穿此次培訓始終。從此次項目名稱“蒙古族馬頭琴音樂傳承與教育人才培養(yǎng)”上，就可看出此次培訓的重點在于傳承傳統(tǒng)，那么如何傳承傳統(tǒng)，使馬頭琴音樂在現(xiàn)代化的道路上沿流溯源就成了重要的問題。通過此次培訓如何將幾十年前丟掉的，但通過近十幾年來在多位專家的努力下，恢復重建的各類民間演奏技法繼續(xù)傳承下去，也就成為了這次培訓的目標之一。在傳承與教育方面，“傳承”指非物質遺產(chǎn)部分，是民間的特色，“教育”則是當代教育機制的產(chǎn)物。馬頭琴音樂未來的發(fā)展關鍵在于人才的延續(xù)，通過此次培訓，再次強調了馬頭琴音樂民間傳統(tǒng)的文化慣例，讓學院派教育出身的馬頭琴學員們又獲得了與傳統(tǒng)再次聯(lián)通的機會。其四，近年來年輕的馬頭琴演奏者中日益凸顯的問題就是演奏蒙古國的作品較多，側重于借鑒西洋弓弦樂器的演奏技法，強調炫技性，而對于內(nèi)蒙古本土的經(jīng)典演奏技法及作品不夠了解和重視。此次培訓更注重內(nèi)蒙古經(jīng)典馬頭琴音樂作品的學習與傳承，有效的彌補了演奏者的短板。另一方面，此次培訓也以開放的視野，邀請了來自蒙古國等國家的馬頭琴專家進行了理論和演奏方面的授課，體現(xiàn)出了較強的國際交流互鑒性。

二、本項目師資情況

本次培訓項目的師資團隊主要由國內(nèi)外馬頭琴藝術家，以及學者、作曲家組成，共43位。主要可分為技藝類師資團隊和理論類師資團隊，筆者認為在此基礎上可進一步以國籍及專業(yè)領域等要素進行劃分，以厘清師資團隊的教學設計理念。

（一）理論類師資團隊的構成

理論類師資團隊共20人，其中包括烏蘭杰、喬建中、杜亞雄、趙塔里木、蕭梅、楊玉成等學者專家，李世相、沙特爾·烏力吉巴雅爾、伊拉圖、額·那日蘇等作曲家，拉布哈蘇榮等指揮，授課形式以專題講座課和工作坊課程為主，其中來自蒙古國的外籍教師4位，占比20%。

專題講座課的另一個主要師資團隊就是由國內(nèi)外著名的馬頭琴演奏家組成的，包括齊·寶力高、布林、達日瑪、李波、陳·巴雅爾、仟·白乙拉等國內(nèi)演奏家及蒙古國馬頭琴演奏家策·普日乎等人。他們以分享自己的藝術歷程和對馬頭琴演奏藝術的心得體會為主要的教學，人數(shù)共計7位，其中馬頭琴國家級傳承人2位。下文中，以是否為專業(yè)馬頭琴演奏者為劃分依據(jù)，將理論課程的教師分為兩類，見下表：

表三 師資分類及占比

在理論師資的安排上，一方面可以看出此次項目邀請了強大的理論指導團隊，另一方面多位馬頭琴演奏家參與授課也再次體現(xiàn)了馬頭琴音樂風格的多樣化。

（二）技藝類師資團隊的構成

技藝類課程的老師們是以現(xiàn)場授課，傳授演奏技法為主要教學內(nèi)容，參與相關教師共計17位，其中有來自蒙古國、圖瓦的外籍教師3名，占比18%。授課形式包括集體課程和分組訓練課程，其中國內(nèi)5位知名馬頭琴藝術家，布林、魯·巴德瑪、扎登巴、納·呼和與內(nèi)蒙古藝術學院青年教師薩切榮貴（本次項目的主持人），以及3位外國籍馬尾胡琴類樂器藝術家，來自蒙古國的巴圖賽汗、阿木爾巴雅爾和來自圖瓦的Andrey Aldynoolovich Mongush進行集中形式的授課。剩余的9位（包括薩切榮貴）技藝類教師則由國內(nèi)青年馬頭琴演奏家作為分組實踐課的導師，分別對學員們在上述技藝類課程中的學習內(nèi)容，進行鞏固訓練，對匯報演出內(nèi)容進行指導和排練。

表四 國內(nèi)外師資人數(shù)及占比

本次項目在課程和師資方面除馬頭琴演奏技巧的授課之外，在馬頭琴教育教學方面的課程也邀請到了著名的馬頭琴教育家及相關學者專家分享自己的教學經(jīng)驗。從學員們的角度來看，本次項目招收的50名學員中除活躍在舞臺上的，來自于歌舞劇院、烏蘭牧騎的演奏者以及自由音樂人外，還包括了一部分來自于中小學和部分高校的青年教師，他們的首要學習目標就是馬頭琴的教學與傳承。通過對他們的培訓可以成功地將此次培訓的理念和內(nèi)容傳播到小學、中學及高校中，進而產(chǎn)生更大的影響。根據(jù)學員們的反饋，他們在馬頭琴基礎教學方面，同樣收獲頗豐，因此本次項目的培訓在技藝傳授方面取得了很大的進展，在教學方面也有所突破。由于學員們來自國內(nèi)外多個地區(qū)，從發(fā)展的角度來看，教學法的培訓也為日后各地馬頭琴民間與專業(yè)院校教學方法規(guī)范化起到了一定的推動作用。

按照蒙古族音樂研究專家楊玉成教授的說法，中國的馬頭琴發(fā)展主要分為三個階段：“第一個階段為民間馬頭琴走向舞臺，以色拉西和巴拉貢為代表；第二階段為馬頭琴的專業(yè)化和現(xiàn)代化，以桑都仍、齊·寶力高為代表；第三階段為新世紀以來發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)，向蒙古國學習，向內(nèi)蒙古本土傳統(tǒng)拓展，向未來拓展的多元化階段。”④而此次的項目也體現(xiàn)了第三階段的特點。培訓招收的50位馬頭琴人才主要以表演能力為主要考核依據(jù)，學員們在表演能力達標的基礎上缺乏的則是關于傳承和教育方面的能力，因此以“表演”為中心，向傳承和教育兩端拓展成為了當代馬頭琴音樂未來發(fā)展的主要問題。另外，馬頭琴演奏者發(fā)展的主要問題，并不僅限于技術技巧，而是在于演奏者的眼界、胸懷、以及傳承的態(tài)度和創(chuàng)新的理念，部分演奏者對于傳統(tǒng)馬頭琴音樂存在偏見，通過此次培訓課程的學習，多數(shù)學員們反饋，第一次在馬頭琴音樂的傳統(tǒng)世界中大開眼界，深刻體會到了傳統(tǒng)的魅力。

小結

縱觀歷史，有關馬頭琴的大型培訓項目僅有1973年在內(nèi)蒙古巴彥淖爾盟杭錦后旗舉辦的“馬頭琴培訓班”、1989年在內(nèi)蒙古錫林郭勒盟白音哈爾舉辦的“馬頭琴高級訓練班”、2015年內(nèi)蒙古民族藝術劇院在內(nèi)蒙古呼和浩特市承辦的“國家藝術基金資助項目——馬頭琴演奏人才培訓班”以及本次項目。如果說前兩次培訓班的舉辦是為了普及專業(yè)化、舞臺化要求下改革的現(xiàn)代馬頭琴。那么后兩次國家藝術基金資助項目更像是將馬頭琴藝術在多元化的道路上又推進了一步，其中此次培訓除了演奏技術教學外同樣注重教學傳承，理論與實踐相結合的形式將人才培養(yǎng)的廣度和深度又做了進一步的提升與細化，這也為以后蒙古族藝術相關培訓提供了可參考的藍本。

40天的培訓時間不是很長，在如此有限的時間內(nèi)實現(xiàn)學員們在演奏技巧方面的重大突破是很難做到的，但學員們在這四十天的培訓中，開拓了視野，豐富了知識，收獲了眾多的學友和師生情誼。在本次項目的匯報演出中，重現(xiàn)了傳統(tǒng)，推出了新作品，體現(xiàn)了傳承與創(chuàng)新的核心理念，在音樂會的演出中也可以看出每一位學員的突破與進步，不只是在獨奏方面，在多聲部大型樂團形式作品的表演上也取得了收獲，這也響應了當今馬頭琴表演樂團化、大型化對于具有樂團協(xié)奏能力人才的需求。本次培訓的匯報演出呈現(xiàn)了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，不同地域馬尾胡琴系列的分支樂器的豐富樣貌及風格獨特的音樂，而觀眾們的熱烈反響也印證了本次培訓的圓滿成功。此次的培訓亦是一次“播種”的過程，相信國家藝術基金2019年度藝術人才培養(yǎng)資助項目“蒙古族馬頭琴音樂傳承與教育人才培養(yǎng)”的學員們，在培訓結束后可以帶著豐厚的收獲，回到自己的崗位上“發(fā)芽結果”，在未來成為推動內(nèi)蒙古馬頭琴音樂藝術發(fā)展的主力軍。

注釋：

①參見薩切榮貴、楊玉成撰稿：《國家藝術基金（一般項目“蒙古族馬頭琴音樂傳承與教育人才培養(yǎng)）2019年度藝術人才培養(yǎng)資助項目申報書》，第1頁；

②參見薩切榮貴、楊玉成撰稿：《國家藝術基金2019年度藝術人才培養(yǎng)資助項目“蒙古族馬頭琴音樂傳承與教育人才培養(yǎng)” 工作方案》（內(nèi)部用）第1頁；

③同“注釋①”，第2頁；

④根據(jù)內(nèi)蒙古藝術學院楊玉成教授口述訪談整理，訪談時間：2019年9月12日；