[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0031-03

民族聲樂隨著時代的不斷更迭，也在一直積極地找尋著突破個新的方法，而美聲唱法這一來自西方的產(chǎn)物，對我國的民族聲樂有著十分深遠的影響，它對民族聲樂推陳出新，提供了最為有利的幫助?，F(xiàn)階段，民族聲樂積極地汲取著美聲中的優(yōu)點，在潛移默化間完成著蛻變。尤其是在發(fā)聲發(fā)面，已經(jīng)通過借鑒美聲唱法而取得了一定的成果，通過借鑒美聲中呼吸的方式，胸腹腔，頭腔，口咽腔等的綜合運用，使得民族聲樂表演時的聲音流暢度大大提高了，這無疑使得表演形式的感染力增強了很多。再加上通過旋律，運腔等一些方面的借鑒學習，使得民族聲樂徹底突破了單一固定的表演形式。讓唱腔這方面經(jīng)過雕琢也變得愈加的完美。這對民族聲樂尋求變化，構建新的表演形式，無疑有著巨大的幫助，對我國民族聲樂事業(yè)的推動，也起到了強有力的支撐。

一、民族聲樂的概念

民族聲樂一直以來都是我國不可或缺的藝術瑰寶，它是由早期的戲曲、曲藝、民歌等龐雜的派系中一路發(fā)展至今的。民族聲樂，它并不只屬于一個民族，民族聲樂這一藝術形式代表的是我國56個民族共同的面貌，民族聲樂，具有著強烈的風格特色、它的節(jié)奏、音韻等方面都是十分獨特的，是我國民族文化的重要表現(xiàn)形式。我國民族聲樂伴隨著各階段的社會歷史演變，在歷史不斷捶打的過程中依然傳承到了今天，完全具備了現(xiàn)代人所需要的藝術審美品格。在當下這個時期，民族聲樂在表演的技術方面，創(chuàng)作題材的多樣性，演唱的技巧等方面都有了長足的進步，讓我國的民族聲樂在世界藝術園林中屹立不倒。

二、應用的背景及價值

我國的民族聲樂有著悠久的歷史，從幾千年前一直流傳至今，從來沒有停止過尋求改變的腳步，這樣的精神也使得民族聲樂的藝術地位逐年上升。在當下，民族聲樂正在積極地借鑒著來自西方的美聲唱法，試圖吸取其身上的閃光點，來促進自己的發(fā)展，通過借鑒美聲中的發(fā)聲技巧，如混合共鳴，很好地彌補了昔日民族聲樂中只能依靠單一器官來發(fā)聲的短板，使音色變得十分有感染力，又比如，通過學習美聲中吐字咬字的技巧，很好地解決了民族聲樂表演時，口型不好導致的聲音小的問題。由此可見，通過借鑒美聲唱法，對整體表演的品質(zhì)，也有著非常大的幫助。當然，不可否認的是，相較于外語，漢字在情感傳遞，情感渲染上的表現(xiàn)力是更高的，其獨特的藝術表現(xiàn)風格，將每個地域的特色都可以活靈活現(xiàn)的體現(xiàn)給聽眾，正因為這些優(yōu)秀的品格，才可以讓民族聲樂在歷史的長河上流傳至今。

三、民族聲樂與美聲的差異

民族聲樂與美聲唱法都有著屬于自己的歷史文化，屬于自己的時代背景，所以在兩種藝術形式，其實都分別是各自民族文化的體現(xiàn)形式。所以在民族聲樂和美聲的身上，還是有著很多不同的，比如氣息的運用方法這方面，民族聲樂注重的是丹田之氣，認為這是表演的正確呼吸方法，但在美聲唱法中，一直堅信自然呼吸才是正確的。而且因為國家文化的不同，審美等方面也肯定或多或少都有著一定的差異。

四、美聲在民族聲樂應用的歷史

美聲唱法這一表演形式，也有著很長的發(fā)展歷史。當年，正直五四運動，中國急切地需要新的文化元素來充實自己，美聲就以此為契機進入了中國，在這之后各種有關美聲的音樂社團紛紛成立，在國內(nèi)的音樂領域里迅速開疆擴土，在這樣的背景下，一些杰出的音樂家、作曲家開始嘗試著將中西兩種音樂形式結合。在不斷地摸索探尋之后，確實創(chuàng)作了一些能同時體現(xiàn)中西方特色的經(jīng)典作品，如《黃水謠》《花非花》等，這一舉動直接證明了我國民族聲樂還是有著很大突破空間的。取得的成就全不會是只停留在現(xiàn)在的，要勇敢地打開國門，向世界上優(yōu)秀的表演形式進行學習，與其碰撞摩擦，獲得成果，這才是藝術發(fā)展的正確道路。從歷史一路走來，民族聲樂都在不斷地突破著自己的形式，到如今已經(jīng)是一種顧全了情感傳達又兼顧了美聲演唱方法的高水平歌唱藝術形式。

五、美聲運用在民族聲樂的優(yōu)勢

在數(shù)千年的歷史中，我國民族聲樂在不斷的學習中，將一些陳腐的內(nèi)容不斷地消除。通過借鑒美聲的呼吸訓練模式，使得舞臺的表演效果更加具有感染力，讓民族聲樂在表演的過程中，把那些陳腐的表演技法、元素，全部都以一種更加生動、有感染力的方式呈現(xiàn)，讓整個表演形式從根本上煥發(fā)新的活力，將共鳴腔的使用方法靈活地運用到民族聲樂的表演中去，同時對音調(diào)的調(diào)整，音色的處理，作品表演的整體呈現(xiàn)，樂理知識方面的豐富都有著重要的幫助。這種唱法的更新，無疑讓民族聲樂在保留自己特色的同時得以不斷地突破自我，極大地助力了我國民族聲樂的發(fā)展。

（一）對演唱的提高

民族聲樂在發(fā)展的道路上，一直都緊跟著時代的步伐，在表演方面，不斷地學習著以使表演形式、表演技巧更加豐富。一直都在從國內(nèi)外各個優(yōu)秀的作品中汲取經(jīng)驗，來豐富自己，讓自己的藝術特質(zhì)越來越豐富，也會對其中的問題制定完整的解決計劃，不斷地剖析解決，從而轉變成自己獨有的風格，在這其中，也需要表演者不斷地打磨自身技藝，在這個過程中將自己一貫保持的表演風格，一貫運用的表演技巧，都重新揉碎整合，要讓整體舞臺形象將民族聲樂想要傳達的內(nèi)核思想全部活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)給聽眾。如果可以積極地汲取美聲的優(yōu)點，將其吸收為己用，那么將會為民族聲樂的發(fā)展奠定一個十分牢靠的基礎。

（二）加強國內(nèi)外文化交流

美聲這一來自西方的藝術表演形式，自從進入中國以來，就與國內(nèi)的民族聲樂進行著深度的良性循環(huán)，在國內(nèi)外的深切交流中，美聲唱法更是為民族聲樂的發(fā)展提供了強力的助推，在這之中既體現(xiàn)出了美聲唱法這一西方文化的閃亮，也體現(xiàn)出了我國民族聲樂的包容性。但值得一提的是，在將這兩種藝術形式融會貫通的時候，絕對不可以忽略掉民族聲樂獨有的特色，盡管在民族聲樂中運用到了很多美聲唱法里的技巧，但這絲毫不影響民族文化在舞臺上的呈現(xiàn)，好的借鑒運用，只會讓文化更好地傳播。這樣，美聲與民族聲樂這兩種中西方文化的碰撞交流才是有意義的，才是成功的。

（三）有助于創(chuàng)新

在當下這個提倡全面發(fā)展的時代，很多領域都又獲得了新的生命力，這其中就包括了民族聲樂，其也受到了各個年齡段人民的喜歡，民族聲樂這種表演形式的追捧者也變得越來越多，這就使得在民族聲樂發(fā)展的過程中，有了更多的可能性，可以通過剖析人民群眾喜歡的原因，找尋到一條全新的民族聲樂表演結構，這對于民族聲樂的創(chuàng)新有著非常大的幫助。我國的民族聲樂一直以來都有著十分明晰的民族性以及時代性，所以在繼承發(fā)揚傳承這一文化藝術形式時，不可與歷史背景偏離，表演者要明確自己的定位，要清楚知道自己是深耕于這一傳統(tǒng)文化的一份子，要明確了解自己表演的作品是宣揚我國悠久璀璨歷史文化的，在這個基礎上去借鑒學習來掌握具有自己特色的表演風格。無論是什么聲樂藝術，經(jīng)常運用到的表演形式都是歌唱，民族聲樂也不例外，所以表演者如果想要將作品包含的情感傳遞給聽眾，那就要保證自己是真情投入的，自己是融入進作品的，只有這樣才可以引發(fā)聽眾的共鳴。

六、美聲在民族聲樂的具體運用

（一）氣息

對于歌唱這一表演形式來說，舞臺呈現(xiàn)的好與壞，都離不開呼吸，它對歌唱來說，是非常重要的。只有能控制好自己的呼吸，表演者才可以確保自己的表演是精彩的。在民族聲樂中，關于呼吸一直在追求著氣沉丹田這一目標，而美聲則是以共鳴腔為切入點。在民族聲樂中，對呼吸的控制能力是十分薄弱的，尤其是在演繹作品的關鍵時刻，能夠直接看出是十分欠缺火候的，氣息的不穩(wěn)，導致了民族聲樂很多表演中的感染力都差了許多。例如，表演《黃水謠》這首作品時，必須要徹底了解該作品是在什么樣的背景下誕生的，要充分地了解作者想通過這首歌曲傳遞的感情，運用控制氣息的方式，將歌曲的情感訴求用聲音娓娓地給觀眾呈現(xiàn)出來。在演唱的過程中，一定要注意投入情感的度，通過氣息的調(diào)節(jié)，讓聽眾感受到其中的親切，腦海里出現(xiàn)一幅人民在肥沃土地辛勤耕耘的美麗畫面，之后通過氣息的改變，把聽眾帶到戰(zhàn)爭中去，讓聽眾感受日本侵略者侵犯祖國時，人民的怒火、悲憤，隨著氣息的控制，聽眾的思緒被帶到雖然黃河依舊在奔騰，可是百姓卻民不聊生、苦不堪言的凄慘中去。在這表演中，采用美聲唱法中的共鳴腔，可以讓對呼吸，對音準，音調(diào)的掌控都變得準確，這無疑增強了歌曲的感染力，讓聽眾能更好地感受歌曲蘊含的情感。

（二）發(fā)聲技巧

在現(xiàn)在很大一部分的民族聲樂表演中，多是采用咽腔的形式來進行，咽腔最具代表性的就是真假音的轉換，而在美聲唱法里，最經(jīng)常運用的演唱技巧是混合聲區(qū)，民族聲樂通過汲取混合聲區(qū)的優(yōu)點再結合真假聲，無疑可以讓歌曲表演中聲音的飽滿度、穿透力都達到一個新的高度。在表演一些十分富有民族特色的表演作品時，還可以借鑒美聲中的胸腹式呼吸方法，這一呼吸方法可以讓人體的器官形成共鳴，在演繹一些曲風粗獷，激昂的作品時，能極大地提高作品的感染力，從根本上提高民族聲樂在歌唱表演時的表演效果。

（三）共鳴腔

在美聲中，有著最重要地位的就是共鳴，這一演唱方式是在美聲唱法中最經(jīng)常見到的演唱方式。由于美聲的發(fā)源地是意大利，意大利文的特征是元音居多，所以在表演者不管是在訓練中，還是在表演中，絕大多數(shù)時候咬字都是以元音為主，這一特性使得表演者為了追尋圓潤渾厚的聲音，就必須要將氣息運用在多個器官，從而使得共鳴腔發(fā)揮作用，提升聲音的厚度以及穿透力。例如，《長江之歌》這首作品，其形式結構采用了ABA三段體的結構，在練習過程中，隨著音樂節(jié)奏的變化，聲音也要有所變化，要結合氣氛的渲染，將對長江的深厚情誼展現(xiàn)出來。在正式表演時，一定要進行發(fā)聲開嗓訓練，將自己的腔口打開。在民族聲樂的演唱中，真聲在整個表演中占據(jù)了很大的部分，這會讓聲音聽起來很輕，沒有穿透力，因此通過借鑒美聲的共鳴腔發(fā)聲，會極大地提高聲音的質(zhì)地，聲音會變得更加的圓潤，變得更加的厚重，這會讓作品的感染力得到提高。

（四）唱法融合

美聲唱法中更加合理的發(fā)聲方法，民族聲樂中的文化表現(xiàn)形式，如果可以有機融合為一體，那無疑會是民族聲樂創(chuàng)新過程中的一個重要轉折點，也就會是一種具有劃時代意義的創(chuàng)新產(chǎn)物。在表演民族聲樂作品時，積極地將表演中的演唱技法與氣息朝著美聲唱法方面轉變，要將兩者不斷地碰撞，從中取長補短，這樣才可以讓民族聲樂的活力延續(xù)下去。無論中國還是外國，聲樂的主要表現(xiàn)形式一直都是唱法，無論是民族聲樂還是美聲，都是經(jīng)過了漫長的發(fā)展才能形成了自己的特色符號，只有不斷地剔除歌唱中的毛病，豐富自己的歌唱技巧，清楚明白歌曲中的情感，這些綜合在一起才能呈現(xiàn)出一個好的表演，好的作品。在民族聲樂與美聲融合的過程中也有要注意的點，那就是民族聲樂才是體現(xiàn)我國文化內(nèi)涵，體現(xiàn)我國發(fā)展到現(xiàn)在的時代印記的載體，是二者融合過程中的主角，因此不能本末倒置，無論怎么創(chuàng)新融合也不能忘了凸顯民族聲樂的特色，不能忘了彰顯我國的民族文化，要明白融合是為了讓民族聲樂更好地發(fā)展，而不是一經(jīng)融合將民族聲樂的內(nèi)核都遺棄了。只有明確了自己的主體地位，明確了自己與美聲唱法是平等關系，才可以一同學習成長。民族聲樂也好，美聲唱法也罷，其實都需要不斷地納新、學習、創(chuàng)新，才會有源源不斷的活力，對雙方來說，融合似乎已經(jīng)是一種必須進行的趨勢，雙方只有擺脫掉文化差異的束縛，才可以讓作品得到最好的呈現(xiàn)，才能使彼此都在藝術的舞臺上經(jīng)久不衰。

結語

無論是民族聲樂借鑒美聲唱法，還是兩者互相借鑒融合，歸根結底都是為了用更好、更合適的方式將作品呈現(xiàn)出來，只有不斷地將兩者的優(yōu)勢進行互補，將兩者的陳腐去除，才可以更好地將聽眾帶進作品世界，讓聽眾更好地感知作品里蘊含的情感，也能更好地助力民族聲樂和美聲唱法的發(fā)展。因為不可否認的是，越來越多新鮮的藝術元素出現(xiàn)，都在不斷地瓜分著兩者的受眾，都在侵蝕著兩者在藝術領域的地位。所以只有互相幫扶，積極地創(chuàng)新表演形式，提高表演質(zhì)量，創(chuàng)造出膾炙人口的作品，才能夠讓這兩種藝術形式都更好地被大眾接受，更好地傳承下去。

（責任編輯：張洪全）