[中圖分類號]S852.65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）12-0181-03

國務院在2020年發(fā)布的《全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中明確提出要加大學校美育的推進力度。強調(diào)美育不僅僅是一堂課、一次活動，而是對學生思想素質(zhì)、人文修養(yǎng)、審美能力、精神境界的全面培養(yǎng)。美育在藝術(shù)教育工作中如何得到有效的實施，這是亟待解決的問題。

鋼琴課程是學前教育專業(yè)的藝術(shù)課程之一。近年來通過課程改革極大地促進了本課程教學質(zhì)量的提升，但是由于學生程度大多為零基礎(chǔ)起步，對音樂要素、彈奏方法、表現(xiàn)力、想象力等方面的理解不夠充分因而很難達到高質(zhì)量學前音樂教育人才輸出的目標。因此，在教學中教師應充分考慮美育的實踐性特點，引領(lǐng)學生在學習中發(fā)現(xiàn)并感受音樂的美以提高學生的音樂能力。本文從美育的角度就兩首典型作品進行分析，研究美育的實踐路徑——在技巧性作品中發(fā)現(xiàn)音樂的美及在中國作品中感受音樂的美。

一、在技巧性作品中發(fā)現(xiàn)音樂的美

車爾尼一生共寫下80冊鋼琴練習曲，其中包含的廣泛技術(shù)課題適合各個程度學生練習的需要。法國鋼琴家瑪格麗特·隆（Marguerite Long）曾說：“即使那些登峰造極的鋼琴名作（巴赫、肖邦的作品）也決不可能代替它”。筆者通過《車爾尼599》第28首練習曲，研究如何在技巧性作品中發(fā)現(xiàn)音樂的美。

（一）了解作曲家背景是發(fā)現(xiàn)音樂美的重要前提

了解作曲家背景是學生與音樂作品建立聯(lián)系的第一步。教學中應要求學生了解車爾尼的生平與主要成就。其很多作品看似簡潔，但在豐富的聲部層次中蘊含著音樂的美。在學習作品之前了解作曲家背景為提升學生的音樂審美能力奠定理論基礎(chǔ)。

（二）對作品結(jié)構(gòu)與演奏法進行分析是發(fā)現(xiàn)音樂美的核心方法

通過對作品結(jié)構(gòu)與演奏法的分析提高學生的演奏能力，使其感受到完整音樂作品的演奏方式與音樂性的表達?！盾嚑柲?99》第28首是單樂段、C大調(diào)、左手采用阿爾貝蒂低音伴奏型的練習曲。在作品教學中，伴奏聲部、旋律聲部、演奏力度、結(jié)束處的表達等四方面均應設置一定的要求。

1.關(guān)于伴奏聲部的演奏要求

伴奏聲部普遍具有和聲性與規(guī)律性的特點。教學中應要求學生在彈奏左手伴奏型時使用連奏及較柔和的音色，且G音（1指）從始至終使用較輕的力度完成，通過加強對學生手掌支撐力的訓練與控制聲音力度的能力來體現(xiàn)阿爾貝蒂伴奏型的層次感和優(yōu)美感，引領(lǐng)學生體會音樂節(jié)奏均勻的美。

2.關(guān)于旋律聲部的演奏要求

旋律是具有歌唱性的曲調(diào)。教學中應要求學生在彈奏時關(guān)注右手擴張與收縮的關(guān)系，尤其不應忽略5指（小拇指）高音的重要性。具體方法是：1指（大拇指）觸鍵的同時將手掌迅速打開，5指（小拇指）在琴鍵上方準備等待落下。5指落下的同時，將大臂向右側(cè)移動，體現(xiàn)跳進音程之間力量的傳送過程。同時，連線與跳音的表達應足夠精彩：嘗試使用慢觸鍵表達連線中各音的柔美音色、快觸鍵表達具有靈氣的跳音。通過準確的連、跳，力量的轉(zhuǎn)移和保持樂句的長線條來表現(xiàn)音樂完美的樂句感，引領(lǐng)學生體會音樂旋律的美。

3.關(guān)于樂句使用不同演奏力度的要求

樂句是音樂作品中的基本結(jié)構(gòu)單位，如同文章中句子一樣能夠表達出相對完整的意義。教學中應要求學生關(guān)注作品中的重復樂句，當樂句首次出現(xiàn)時使用相對強的力度演奏，再次出現(xiàn)時使用相對弱的力度完成。亦可反之。如此，能夠產(chǎn)生音樂的對比性，為音樂的表達增添想象空間從而引領(lǐng)學生體會音樂力度變化的美。

4.重視結(jié)束處的完滿表達

音樂中樂曲的結(jié)束部分十分重要，古人作文即有“鳳頭”“豹尾”的說法，應加強結(jié)束部分的完滿表達。教學中應要求學生對于結(jié)束處的演奏需有所控制，不應魯莽和倉促。通過力度與觸鍵的控制可以表現(xiàn)出演奏者對作品的細致處理，從而引領(lǐng)學生體會音樂完滿結(jié)束感的美。

（三）加入音樂想象力是發(fā)現(xiàn)音樂美的關(guān)鍵因素

音樂想象是從抽象到具體的心理感受過程。教學中應啟發(fā)學生使用夸張、聯(lián)想的方式對音樂作品進行再創(chuàng)造，這也是音樂情感的升華。正如蘇聯(lián)心理學家捷普洛夫所說：“人從聲音里聽到的東西越多，則音樂感越豐富”。這首作品可做如下場景的想象：場景1，音樂表現(xiàn)出兩只小狗正在寒暄。它們似乎許久未見，此次會面非常開心，互相詢問彼此的近況，追逐著對方的尾巴嬉笑打鬧。場景2，音樂表現(xiàn)出一位走出考場學生的愉悅狀態(tài)。左手伴奏展現(xiàn)出學生的輕盈腳步，右手旋律體現(xiàn)其快樂、輕松、得意的心情。一路上哼著小曲，感受著沿途無限美好的風光。音樂的想象空間非常廣闊，啟發(fā)學生加入對作品的想象不僅為音樂的表達增添靈性與色彩感，且更易產(chǎn)生愉悅的審美感受、體會到音樂想象的情境美。

二、在中國作品中感受音樂的美

鋼琴曲《慶翻身》是一首非常適宜音樂會表演的中國作品，深受廣大音樂學習者的青睞。筆者通過《慶翻身》這首作品的分析，研究如何在中國作品中感受音樂的美。

（一）通過了解創(chuàng)作背景感受作曲家的愛國情懷

音樂作品能夠反映出作曲家及當時時代的特征。教學中應要求學生查閱文獻來了解作品的創(chuàng)作背景?！稇c翻身》選自黎英海1974年創(chuàng)作的鋼琴組曲《記住祖母的話》。組曲《憶苦難》《盼解放》《慶翻身》《向前進》整體具有遞進的關(guān)系，體現(xiàn)了當時社會背景下作曲家的愛國情懷。作品采用漢民族音調(diào)呈現(xiàn)人民當家作主的喜慶場面，反映出人民渴望和平和對美好生活的向往。通過對作曲家創(chuàng)作背景的挖掘有利于提高學生準確解讀音樂作品的能力，且在這一過程中感受音樂所表達的愛國情懷。

（二）通過對作品曲式結(jié)構(gòu)的分析感受音樂的結(jié)構(gòu)之美

通過對作品曲式結(jié)構(gòu)的分析提高學生分析音樂作品的能力，使其感受到音樂結(jié)構(gòu)之美。文學作品由字、詞、句、段、章、篇等組成，音樂作品由樂匯、樂句、樂段、樂章等組成。教學中應要求學生分析音樂作品的結(jié)構(gòu)，感受音樂的結(jié)構(gòu)之美?！稇c翻身》是具有中國風格特點的回旋曲，節(jié)奏明快?；匦Ｓ芍鞑颗c插部構(gòu)成。主部（A段）在一首作品中通常出現(xiàn)三次或三次以上，在主部之間插入的對比段稱為插部（B、C、D……段）。

《慶翻身》是由ABACA五段組成的回旋曲：起始處1—4小節(jié)是全曲的引子部分，通過開門見山的鑼鼓點節(jié)奏引出A段（5—20小節(jié)）歡天喜地的熱鬧氣氛。之后通過四小節(jié)的過渡（21—24小節(jié)）進入舒緩且富有歌唱性的B段（25—40小節(jié)），表現(xiàn)出人民對和平與安定生活的熱愛與向往。經(jīng)過四小節(jié)過渡（41—44小節(jié)）第二次進入A段（45—60小節(jié)）歡欣喜慶的秧歌場景。在第二次A段后直接進入C段（61—76小節(jié)）。C段轉(zhuǎn)調(diào)幅度較大且色彩發(fā)生了強烈的變化，表現(xiàn)人民大眾深沉的愛與內(nèi)心情感的流露。之后經(jīng)過四小節(jié)過渡（77—80小節(jié)）第三次進入A段（81—96小節(jié)）。最后接人尾聲（97—109小節(jié)），音樂的推動力如鞭炮齊鳴般將熱烈的氣氛呈現(xiàn)到極致，令人回味無窮。

（三）運用準確的演奏方法感受音樂的民族特色之美

音樂的美不僅是優(yōu)美與柔情的代名詞。有時美在童真美在崇高，有時美在豪放美在絢爛，有時美在悲涼美在空靈。在中國作品教學中，應引領(lǐng)學生運用準確的鋼琴演奏方法表達音樂所需要的情緒與場景，進而體會中國音樂的民族特色之美。

1.節(jié)奏鼓點式的演奏方法

在引子中，作曲家使用二度音程、休止符、附點節(jié)奏型來模仿敲鑼打鼓的節(jié)奏，開場即具有濃郁的中國特色。教學中應關(guān)注學生雙音演奏的整齊度，觸鍵的靈敏性。只有準確的節(jié)奏表達、有彈性的手指觸鍵才可以表現(xiàn)出節(jié)奏鼓點的音色特點。

2.歡慶場景感的演奏方法

表達歡慶場景感的A段在全曲共出現(xiàn)三次，表達人民翻身做主的歡慶場景。教學中應啟發(fā)學生表現(xiàn)出場景需要的音響特點。具體方法是：不應忽略氣口、雙音觸鍵更飽滿、尾音稍弱、跳音有彈性、附點準確、重音力量適度。在雙手配合方面，主旋律與伴奏聲部的層次感是重點。具體方法是：左手輕于右手、雙音突出高音聲部（4、5指）的力度：手指聲音清晰，連跳自如。在前十六節(jié)奏型的部分，尾音使用“落一提”式觸鍵，手腕柔軟且手指輕巧。

3.抒情美的演奏方法

B段是全曲首個插部，C段是第二個插部。B段與C段舒緩且富有歌唱性，像是歡慶場面轉(zhuǎn)而人聲細膩、委婉的歌唱：B段似女高音，表現(xiàn)出人民對和平與安定生活的熱愛與向往：C段似男低音，表現(xiàn)出人民大眾深沉的愛與團結(jié)一致的信念。兩個抒情段落的要求是：旋律聲部（右手部分或左手部分）均應表現(xiàn)出優(yōu)美、連貫、悠長的氣息，并始終保持柔美的音色與歌唱性：伴奏聲部同時采用“落-提”的演奏方法，可襯托出旋律聲部的歌唱性。小連線的尾音做輕處理，同時應看到伴奏聲部中隱藏著的音樂的和聲進行。

4.音樂激情的演奏方法

尾聲采用引子與A段的動機，在不斷擴張的音響下使得音樂的情緒空前高漲。教學中應啟發(fā)學生調(diào)動從手指、手腕到手臂、肩膀、乃至全身力量來表現(xiàn)鑼鼓喧天的場面，將音樂的情感推向極致，體會音樂的激情之美?！稇c翻身》這首作品將中國民族音調(diào)與西方回旋曲式進行了巧妙的融合，作品經(jīng)典且極具魅力。

總結(jié)

以“美育”為核心的藝術(shù)培養(yǎng)，對高校學前教育人才塑造具有重要的啟示和引領(lǐng)作用。鋼琴藝術(shù)是美的藝術(shù)，是抽象的、非語義的藝術(shù)，其特點是感性的，從人的內(nèi)心體驗出發(fā)，令人感受到音樂的意境美與音樂帶給人的感動。在學前教育專業(yè)的鋼琴作品教學中，教師應善于引領(lǐng)學生發(fā)現(xiàn)音樂的美、感受音樂的美，通過作品的學習與演奏不斷提升學生的音樂能力，并從中汲取激勵向上的動力，真正達到以美育人的目的。

（責任編輯：張洪全）